24 septiembre 2008

Windgels - Club Living 33 - Santa Fe

Hace unas semanas Tormentor me mando el CD debut de esta banda de Santa Fé y cuando lo puse me quedé con la boca abierta. No sólo por la maestría con que está ejecutado sino también por el sonido, rock melódico del bueno.

Y resulta que no pudo con su genio y se fue a verlos a su ciudad natal y aquí compartimos la crónica....

EL TALENTO DESPLIEGA SUS ALAS

A veces uno se pregunta porque hay tanto talento ignorado, cuantas veces nos jactamos de las injusticias en formato musical, más estando en un país como este, por las cuales ciertos maestros no obtienen el merecido reconocimiento. Ya hubo varios talentos que volaron buscando mejor suerte, porque acá sino sonás ruidoso, desajustado, desprolijo, con una voz desentonada y sumándole una total falta de ideas, el éxito no te sonríe.

Algunos abandonan la pelea, y no hay nada que reprocharles, otros ponen más ganas y voluntad con una fé inquebrantable, apoyándose simplemente en su capacidad y siguen adelante. En estos últimos entra el joven/veterano Hernán Nori, quien deambulara en Santa Fé en diferentes bandas, obteniendo un humilde reconocimiento, pero su justificada ambición hacia el despegue definitivo lo encaminó a formar y trabajar en su propia banda a la cual llamó Windgels.

Casi dos años demandó encontrar el personal adecuado a su interesante propuesta, donde se pulió además un interesante demo "Between Dreams and Reality", con un sonido más que decente y con una composición notable, un cuidado hard rock europeo, con influencias de Yngwie Malmsteen y Europe entre otros. El mencionado trabajo anduvo dando vueltas por Europa incluyendo audiciones radiales (Inglaterra) del palo con gran aceptación.

Con todo esto, sólo restaba poner en funcionamiento el motor de la banda sobre un escenario para medir el potencial de la misma. Y habiendo escuchado el demo, decidimos viajar a Santa Fe para cubrir el ansiado debut. El lugar, un pequeño pub llamado LIVING 33 del centro de Santa Fe. Y con un recinto completo en algo más de la mitad, entran 250 personas aproximadamente, la banda se aprestó a salir y debutar de una buena vez.



Siendo las 23:30 pasadas, la inquietante introducción de Never Say Never, se hizo presente en el lugar, tremendo tema, la ejecución impecable, sin altibajos pronunciados. El escenario de escasa dimensión no ayudaba demasiado, ya que dificultaba la movilidad de los músicos sobre el mismo, una lástima, la banda puede más. Quizás su vocalista Diego Arenales fue el que más sufrió dado que no podía ejecutar su repertorio con la soltura escénica que puede dar. La base fue de lo más destacado, Hernán Reynoso apuntaló siempre con su bajo, sin llegar a destacarse, le dio la soltura necesaria para que la banda pueda deambular por su repertorio y Damián Gómez, párrafo aparte, un animal, siempre pegando a tiempo, y con un caño en cada brazo, ratificó su poderío, aún siendo el miembro más nuevo junto con el tecladista Augusto, se movió como si estuvieras años en su puesto, destacadísimo. Ellos dos mas Augusto Díaz en el teclado conformaron una base enérgica para que Diego y Hernán tocaran sueltos y despreocupados. El repertorio se basó en su único demo, que si bien es un solo producto tiene temas de lo más variados. Hungry Eyes y Surrender, fueron las siguientes, ésta última fue una demostración de cómo debe de ser una buena balada, con excelentes arreglos y armonizaciones, un gran climax.

In the heart of your heart fue otro gran demostración de excelente hard rock europeo, bien a la sueca, con Diego matizando agudos de manera correctísima, y el solo de Hernán, excelente realmente. Pegadas Away From Heaven (tremenda) y la nueva Way Out, donde Diego se lució con una acústica, realmente interesante. Luego del tremendo Ghost in my Heart (atención al solo de Hernán y al tremendo corte siguiente), llegó el momento del lucimiento personal de Damián Gómez, un breve y exquisito solo de batería, muy grosso. Damián no solo pega con contundencia, mezcla ritmo tribales (influencia folklórica), y... por sobre todo entretiene, cuantos bateros de re nombre a la hora de exponer un solo, aburren y no llevan adelante su momento del show, bueno este joven músico es todo lo contrario, mucha adrenalina. Después del vértigo vino la calma con You're My Angel, una excelente balada, muy climática, y con una letra excelente, como en toda la noche, Hernán Nori alucina con sus solos perfectos, técnicos, sin perder el feeling, un talento enorme.

Antes de despedirse, nos regalaron una excelente ejecución de When The Night Falls In Love, terrible canción, cuantas bandas la quisieran para sí, junto con Never Say Never lo mejor del set.

El cierre fue a cargo de Dream Wings, un tema con una intro a lo Impelliteri, buenos coros, trabajados y elaborados, a destacar el solo de Hernán. Bien a lo Masquerade (la notable banda sueca). No hubo bis, pero para todos los presentes fue suficiente, la banda anduvo perfecta (mas allá de algún fantasma sónico bastante molesto a veces).

Un gran show, promesa de futuro, cosas que mejorar, siempre hay. Pero estén seguros que un ángel lleno de hard rock fue visto en Santa Fé. Esperaremos nuevamente su aparición

MARCELO DIAZ

SET LIST

1 never say never
2 hungry eyes
3 surrender
4 in the heart of your heart
5 away from heaven
6 way out
7 ghost in my heart
8 solo de bateria de damian
9 you're my angel
10 when the night falls in love
11 dream wings

Hernan Nori: guitarras
Diego Arenales: voz
Hernán Reynoso: bajo
Damián Gómez: batería y percusión
Augusto Díaz: teclados

23 septiembre 2008

Nuevo DVD de Paul

Para ir echando un vistazo a lo que se viene de PAul. Parece pero no es Seba Gava...jejeje.

22 septiembre 2008

Entrevista a Sean Delaney

Ace un tiempo KISSFEVER reprodujo una entrevista a Sean Delaney en oportunidad de una KISSexpo allá por el 96. Les dejo el link para redescrubir a este personaje motor fundamental para la gestación del genesis KISS.

Entrevista a Sean Delaney

(KAF) La Gestación de los Solistas

Nuestro conciliábulo Mr. Blackwell nos recordaba, la semana pasada, que el 18 de Septiembre se cumplieron 30 años del lanzamiento en simultáneo de los cuatro Solistas, lo cual nos da el puntapié para repasar los detalles que nos entrega el libro "Kiss Alive Forever" al respecto.

Así que aquí va la primer entrega de este capítulo de la KISStoria sumamente interesante en datos y que da para discutir bastante.

Esperamos que lo disfruten....




4 de Abril de 1978 no solo marcó el final de la gira de Alive II, sino también marcó el final de lo que esencialmente fue una gira de 4 años épica y sin descanso. A pesar de que KISS no efectuó ningún otro concierto hasta Junio de 1979, salvo la filmación en Magic Mountain, este período de 14 meses estuvo lejos de ser tranquilo, la banda realizaría cinco álbumes más, haría numerosas apariciones públicas y continuaría el crecimiento y rápida expansión de su nicho de merchandising.

E 24 de Abril fue lanzado el primer paquete de grandes éxitos “Double Platinium” con escasa participación de la banda. Sean Delaney fue el responsable de la producción y re-mezcla del álbum, el cual presentó 21 temas de los seis álbumes anteriores, muchos de ellos bastante distintos de sus versiones originales. Delaney recuerda re-mezclando las canciones con Mike Stone: "Mike y yo recién terminábamos de hacer el álbum de Toby Beau cuando Bill nos llama y nos dice 'Tienes que hacer esto'. Nosotros ya estábamos a esta altura hastiados de tanto tiempo de estar con ellos. Una de las chicas de la oficina de Bill literalmente nos entregó en mano los masters de los álbumes de KISS a nosotros en Inglaterra y regresó. Tuvimos que re-mezclar veintiún canciones en once días."

Quizás el evento más significativo durante esta pausa de giras fue la realización de los cuatro álbumes solistas. El origen de los álbumes solistas es una historia muy interesante, con KISS perpetuando una versión y muchas otras fuentes otra.

Como siempre ha sido contado por KISS la banda había estado pasando por una fractura muy fuerte durante la filmación de "KISS Meets The Phantom of The Park" con Peter y Ace tratando de renunciar a la banda. La resolución para apaciguar esto fue lanzar un álbum solista para cada miembro de la banda con su propio material. En resumen, desde el momento de la formación de la idea hasta hacer los álbumes (por Mayo del 78) sólo transcurrieron tres meses.

¿Porqué lo que dice la banda es un caso no muy claro?, porque numerosas fuentes proveen irrefutable evidencia de lo contrario. Los miembros de la banda fueron avisados el 21 de Junio de 1977 en una reunión de negocios que consideraran quienes producirían sus álbumes solistas. Adicionalmente, Gene menciona estar trabajando en un álbum solista en Julio de 1977 en una entrevista para la radio japonesa; un informe sobre la visita de KISS a Vancouver durante la gira de Love Gun cita a Gene grabando su álbum solista en un estudio local, y Ace habla se su álbum solista en Wisconsin durante una entrevista de Diciembre de 1977.

Sean Delaney


Sin importar cómo surgió la idea, los álbumes solistas fueron diseñados para ser grandiosos desde su comienzo. El presupuesto para los álbumes era enorme, el de Gene especialmente, con al menos el absurdo costo de producción de U$S 300.000.

Allan Schwartzberg en el medio durante la grabación de un álbum de Peter Gabriel en el 76, a su izquierda el famoso stickista, Tony Levin


Sean Delaney fue solicitado para producir el álbum de Gene, el cual fue principalmente grabado en Oxford, Inglaterra en el castillo llamado The Manor. Delaney cuenta: "El álbum solista de Gene no fue el caso típico de – voy y lo hago por mi cuenta – El álbum comenzó con Gene sentado allí tocando una guitarra acústica y cantando canciones. Fue un trabajo bastante tedioso. Tienes cinco músicos que pueden verificar y atestiguar que yo hice cada nota del álbum. Gene apenas tocó en algunas canciones. Eso fue justo en el momento en que su ego se le estaba saliendo de las manos, Gene se portó como un pendejo con nosotros en Inglaterra hasta el punto que nos saturó a todos".

El baterista Allan Schwartzberg: "Solíamos sentarnos alrededor de la mesa tomando un desayuno y Gene decía 'Hey Batería' o 'Hey Guitarra'. Era todo ego. Al rato lo llamamos y le dijimos 'Mira Gene, tenemos nombres o los usas o te buscas otros'. Se tranquilizó después de eso. Cher estaba saliendo con Gene para esa época y se vino con los hijos, Chastity y Elijah, y vivió en el estudio mientras grabábamos el álbum. Lo grabamos por todo el castillo, en el baño de piedra, en un pasillo y más, pero terminó siendo un gran álbum. Sean hizo un trabajo meritorio."

El álbum de Paul estuvo mucho más acorde a los seis álbumes de KISS. Mientras que los cuatro solistas fueron falsamente dedicados los unos a los otros, el de Paul tuvo una dedicatoria especial a JB Fields y Victoria Medlin. JB Fields fue uno de los primeros asistentes de gira y había sido conductor de los camiones y autobuses de KISS desde 1974. Lamentablemente, Fields, cariñosamente apodado Capitán 66, había muerto en un accidente de tránsito en las afueras de Columbus, Georgia el 12 de Abril de 1978 mientras conducía para Blue Oyster Cult. Fields tuvo que esquivar un auto sobre el puente y el camión se fue contra el guardrail y cayó al río muriendo en forma instantánea.

Medlin, quien salió con Paul, fue una actriz underground que tuvo su cuarto de hora en el clásico de culto de 1979 “Vanishing Point”. Se suicidó el 22 de Febrero de 1978.

Victoria Medlin (circa 1971)


Ace eligió a Eddie Kramer para su álbum a pesar de que el mismo Frehley había estado tratando de echar mano en la producción con, aparentemente, menos resultados de los esperados. Sus clientes, la banda proto-punk neoyorquina The Brats fueron llamados para hacer un favor. El cantante Keith West recuerda "The Brats tuvo su no reconocida participación con KISS a quienes ayudamos en primera instancia a que ellos pudieran obtener un contrato de grabación. En un momento Ace nos llevó a los estudios Record Plant donde él estaba grabando su álbum solista. Desafortunadamente Ace estaba drogado la mayor parte del tiempo ya que estaba muy metido con la cocaína. Inclusive traía a su Golden Retriever y se ponía a tomar cervezas con nosotros. El tenía el control sobre todas las sesiones y el resultado de la mezcla fue horrible."

Ace quizás tuvo un período inestable cuando fue a producir pero su álbum fue el único de los solistas en clavar un legítimo hit single, “New York Groove”.

Peter al principio quería utilizar al productor de Rod Stewart Tom Dowd antes de terminar haciéndolo con el compañero de banda de Ringo Starr y productor Vini Poncia.

"Me pidieron hacer las baterías para los álbumes de Peter y Gene", recuerda Allan Schwartzberg. "Fue extraño que me solicitaran para tocar en el álbum de Peter porque el era un buen baterista, de hecho él aun puede hacer ese truco en vivo el cual yo jamás supe como hacer. Pero rápidamente lo tomé con calma ya que él fue muy amable conmigo. Incluso se sentó en el piso junto a mi cuando grababa las partes de batería."

To be continue...

19 septiembre 2008

100.000 visitas

Estimados,

El Concilio ha pasado las 100.000 visitas desde su creación. Gracias a todos los que han contribuido o contribuyen a expandir esta comunidad en la que simplemente queremos expresar lo que sentimos acerca de estas dos palabras que para nosotros es parte importante de nuestra vida, es nuestro cable a tierra y nos motiva.

HARD-ROCK....

Larga vida amigos...

18 septiembre 2008

Epica hoy en Flores

Estimados, hoy toca esta excelente banda en El Teatro, si alguien que asista al concierto, se anima a relatarnos su crónica y enviarla para que se publique en el blog, será muy agredecido.

15 septiembre 2008

Richard Wright (RIP)

Lamentamos comunicar el fallecimiento de Richard Wright, el recordado tecladista de Pink Floyd.
De acuerdo a los comunicados oficiales, estaba dando una dura batalla contra el cáncer.
Para aquellos que hemos apreciado su talento a través de su trabajo es un día muy triste.

Las Cortitas de Shandi



YNGWIE MALMSTEEN

El legendario guitarrista sueco, YNGWIE MALMSTEEN lanzará su último álbum de estudio "Perpetual Flame", el 14 de Octubre de 2008. El CD será el primer trabajo de Yngwie lanzado vía Rising Force Records (distribuído por Koch) y marcará el debut con el nuevo cantante de Malmsteen, ex JUDAS PRIEST/ICED EARTH, el frontman Tim "Ripper" Owens.

Serán 12 temas de puro éxtasis de seis cuerdas metálicas (de 70 minutos en total), el álbum fue producido y realizado por el propio Yngwie, y mezclado por Roy Z (quien previamente trabajó con JUDAS PRIEST y BRUCE DICKINSON, entre otros) Junto a Yngwie y a Ripper en el álbum, está el tecladista Derek Sherinian y el baterista Patrick Johansson (Yngwie contibuyó en el bajo, en el teclado y voces también), pero para un tour Michael Troy realizará los teclados y Bjorn Englen, el bajo. Se está programando un tour de soporte por Estados Unidos y Canadá para Octubre.

Temas de "Perpetual Flame":

01. Death Dealer
02. Damnation Game
03. Live to Fight (Another Day)
04. Red Devil
05. Four Horsemen (Of the Apocalypse)
06. Priest of the Unholy
07. Be Careful What You Wish For
08. Caprici Di Diablo
09. Lament
10. Magic City
11. Eleventh Hour
12. Heavy Heart

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DORO

Según AFM Records, el nuevo EP de Doro será lanzado el 31 de Octubre 2008. El nombre del EP será "Celebrate (The Night Of The Warlock)".

Contendrá 3 versiones de la canción "Celebrate" con diferentes cantantes invitados así como dos temas adicionales.

El listado de temas es:
01. Celebrate [Feat: Doro + Fans]
02. Celebrate [Feat: Doro + Biff (Saxon)]
03. Celebrate [Feat: Doro; Angela Gossow (Arch Enemy); Sabina Classen (Holy Moses); Veronica Freeman (Benedictum) ; Liv Kristine Espenæs Krull (Leaves' Eyes); Girlschool; Floor Jansen (After Forever)]
04. Resuce Me [Non-Album version]
05. Night Of The Warlock [Single version]

Otras noticias:
Todos los fans de Doro deberían agendar el 13 de Diciembre. En ésta fecha, el último Metal Party tendrá lugar en ISS-Dome in Düsseldorf, Alemania. Doro celebra su 25 aniversario en el escenario y los invita a ir con ella a la fiesta en Düsseldorf.

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WARRANT

El sitio oficial de Warrant anuncia sobre la partida (nuevamente) del frontman Jani Lane:

"Con profundo pesar anunciamos que Jani Lane no pertenecerá más a Warrant. Desde el comienzo de nuestra reuniones hasta la última nota de nuestro último show juntos en Houston este fin de semana pasado, hemos tenido nada más que buenas intenciones en bindar el show de Warrant original y con calidad a nuestros fans y amigos. Le deseamos a Jani lo mejor y continuar como amigos. Estamos muy entusiasmados al haber encontrado una voz increíble en Robert Mason, un viejo amigo de la banda. Tenemos tres fechas confirmadas, ven y confírmalo por tí mismo. No creemos que quedes decepcionado!"

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AC-DC

Según Billboard.com, los legendarios hardrockeros australianos AC/DC han programado las sigueintes fechas para un tour norteamericano

Oct. 28 - Wilkes-Barre, PA - Wachovia Arena
Oct. 30 - Chicago, IL - Allstate Arena
Nov. 03 - Indianapolis, IN - Conseco Fieldhouse
Nov. 05 - Auburn Hills, MI - Palace of Auburn Hills
Nov. 07 - Toronto, ONT - Rogers Centre
Nov. 09 - Boston, MA - TD Banknorth Garden
Nov. 12-13 - New York, NY - Madison Square Garden
Nov. 15 - Washington, DC - Verizon Center
Nov. 17 - Philadelphia, PA - Wachovia Center
Nov. 19 - East Rutherford, NJ - IZOD Center
Nov. 21 - Columbus, OH - Schottenstein Center
Nov. 23 - Minneapolis, MN - Xcel Energy Center
Nov. 25 - Denver, CO - Pepsi Center
Nov. 28 - Vancouver, BC - General Motors Place
Nov. 29 - Seattle, WA - KeyArena
Nov. 30 - Tacoma, WA - Tacoma Dome
Dec. 02 - Oakland, CA - Oracle Arena
Dec. 06 - Los Angeles, CA - The Forum
Dec. 10 - Phoenix, AZ - US Airways Center
Dec. 12 - San Antonio, TX - AT&T Center
Dec. 14 - Houston, TX - Toyota Center
Dec. 16 - Atlanta, GA - Philips Arena
Dec. 18 - Charlotte, NC - Time Warner Cable Arena

Los tickets para las fechas norteamericanas saldrán a la venta durante e lfin de semana del 20 de septiembre vía Ticketmaster y ACDC.com.

Luego de la etapa norteamericna, AC/DC visitará Sudámerica, Europa y Asia con fechas que serán anunciadas.

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PAUL STANLEY

Se rumorea que el tan esperado DVD "Live To Win" (tour) de Paul Stanley sería lanzado el 21 de Octubre bajo el título "ONE LIVE KISS," vía New Door / Universal!
Más detalles serán anunciados muy pronto.

12 septiembre 2008

Tarja Turunen en Buenos Aires - 6-9-2008

El Concilio le da la bienvenida a nuestra pequeña gran comunidad a Sir Alekos, quien gentilmente nos ha preparado su crónica de lo vivido el pasado 6 de Septiembre al asistir al recital de Tarja en Obras.
Thanks Body!!!



Llegando la Primavera, el final de la Tormenta de Invierno

"Buenos Aires ¡mi casa!" saludaba Tarja en español, con su acento nórdico cuando, cerrando la presentación, explicaba que había elegido dar fin a su tour con su presentación en Obras (que nadie llama Pepsi Music Estadio). Fue una presentación en la que la energía desbordaba el escenario.

Más allá del lado en que uno quiera ponerse desde el "divorcio" entre Tarja Turunen y Nightwish, es innegable que esta mujer disfruta lo que hace. Se mueve por el escenario, se sacude con cada nota, saluda y sonríe a la gente, canta cada canción como si fuera aquella por la que va a ser recordada. El seis de septiembre habló al público en inglés y en español acerca del amor que sentía por ellos y de ellos, agradeció, se dejó llevar por los cantos que le dedicaban.

La banda, que la ha seguido durante el tour Tormenta en América, no se quedaba atrás. No es una de esas bandas en la que la sección menos distorsionada de los instrumentos toca como si estuviera en un concert hall mientras la parte más metalera sacude la cabellera. Lejos de esto, Maria Ilmoniemi en teclados y el ex-Apocalyptica Max Lilja en cello dejaban ir los cuerpos al ritmo de la música tras sus instrumentos, logrando en el escenario un unísono de movimiento, un fluir de energía que era hipnótico. El baterista Mike Terrana, durante uno de los cambios de ropa de Tarja y un pequeño descanso de la banda, se ganó al público con un solo que incluyó malabares con los palillos. Fue recompensado con ovaciones que igualaron a las que recibieron las más queridas de las canciones. Completaban la formación Doug Wimbish en bajo y en la guitarra Kiko Loureiro. Superfluo listar el corrículum de cada uno. Basta decir que estamos hablando de un dream team si los hay.

Todo eso dicho, hay que mencionar que sobre todo para quienes conocíamos a Tarja de la época de Nightwish (no sería mucho riesgo decir un 99% de la audiencia, si no más por decimales) no se podía dejar de notar que la guitarra de Loureiro sonaba muy bajo, le faltaba potencia. Esto era especialmente evidente en las canciones de Nightwish en las que la guitarra tenía un protagonismo estelar (Nemo, Wishmaster), cuando algo faltaba y uno se quedaba huérfano en el momento en que la guitarra debía explotar. Uno de pronto no estaba avasallado cuando esperaba estarlo. Pero no sólo en ese momento. A I Walk Alone, corte del disco de Tarja que da nombre al tour, le faltó cierto climax que en el en disco extrañamente sí tiene.

Créditos: Paul Harries


El show Comenzó con teatralidad, con la banda tocando tras una cortina que en Obras parecía más que improvisada (un pobre plomo usaba toda su energía rockera para sostener mediante una cuerda una parte del andamiaje con la que la elevaron). La silueta de Tarja aparecía a contraluz, cantando Boy and the Ghost. El recital alternó entre los temas más melódicos y los momentos más metaleros. Entre los primeros se destacó Oasis con Tarja al piano y un set casi acústico para Calling Grace. Entre los segundos, la controversial versión de Poison se cantó a todo pulmón junto con las antiguas favoritas de Nightwish y hasta un Phantom of the Opera...¡en español! El equilibrio logrado durante la presentación entre lo pesado y lo tranquilo, si bien muy frágil, no falló y mantuvo al público vitoreando durante las dos horas que duró el recital.

El final fue un momento emotivo. Después de los encores reglamentarios Tarja se despidió de su tour, saludó a la banda, la banda saludó al público, disfrutaron de los cantos y de un poco de juego (Loureiro se tiró al público, tiró a la horrorizada tecladista, volvieron vivos los dos), ya se iban… y nos regalaron una última canción. Después Tarja se fue a su casa y seguro no tuvo que viajar mucho, porque vive en Buenos Aires. En efecto, esta es su casa, y como en su casa la hizo sentir el público. No queda más que esperar a la próxima.

Como una post-data, hay que darle una mención a los rosarinos de Over My Grave, el último y más destacable de los teloneros. Se pueden escuchar algunos temas de estos chicos prometedores en www.overmygrave.com.ar que, si bien suenan con mucha más fuerza en vivo, dan una pequeña muestra.

Sir Alekos

10 septiembre 2008

(KBTM) Biografía de Gene 3° Parte

...
Frank Sinatra, Elvis Presley, The Beatles. Esos tres fenómenos culturales y sociales tuvieron algo en común cuando tuvieron su primer éxito, golpearon a los chicos. Los gritos que esa música provocaba fue una cacofonía que los adultos no podían tolerar y se convirtieron en héroes en parte por la reacción que causaron a los adultos. Cada cosa "nueva" era atroz para los padres quienes habían "aterrorizado" a sus padres la década pasada con sus ídolos anteriores. Cuando los adultos gritaron "Basta, suficiente con ese ruido!!!", los chicos contestaban más fuerte y decían "Es mío".

Gene cree que la desaprobación de los padres fue un instrumento para el temprano éxito de KISS. "Los padres siempre están advirtiendo a los chicos acerca de alejarse de las malas influencias y la gente mala. Pero los chicos no quieren escuchar. El rock and roll es esa persecución en el lado equivocado de la pista."

Para Gene el rock and roll aún es algo para observar. A pesar de haber cantado en el coro de la escuela él no tocaba ningún instrumento. En 1965 Gene comenzó su carrera en el rock and roll cuando se presentó en la escuela primaria armando su primer grupo, The Missing Links. "Después de los discursos", explica Gene, "la gente podía levantarse y cantar. The Links era un trío. Uno tocaba su guitarra Silverstone, el otro tocaba su Mustang y yo cantaba. Hicimos 'There’s a Place' de los Beatles y 'Do You Love Me' de Contours. Después me daba cuenta que caminaba por el hall y todos me hablaban 'Hey, eres un hijo de puta', esos eran los chicos de color, los blancos me decían 'Muy bonito'. Y todo lo que querían las chicas es estar cerca, como abejas a la miel. De hecho una de las nuevas canciones que estoy escribiendo se llama 'Las chicas aman el dinero'. Las chicas quieren lucirse, y a ellas les atrae todo lo que tenga brillo, fama o dinero. Quieren estar alrededor de una estrella, estar también debajo del reflector."

Ese primer show le dio a Gene su primer presentimiento de que él estaba en el foco. "Miré a mi izquierda y mi derecha y esos tipos estaban traspirando, sudando y sacudiéndose. No yo. Supongo que estaba en la pose de Sergio Franchi, como mirando con una ceja más arriba que la otra. En ese momento, debí haber parecido bastante ridículo, pero sabía que era para mi, quería lucirme."

La primer banda de verdad de Gene fue los Long Island Sounds, "incluía a Steve Coronel, Seth Dogramajian y Alan Graph en guitarras, y Stand Singer en la batería. Yo era la voz líder. En ese momento, tenía una voz más alta y sonaba como Paul McCartney. En aquellos días todos nos habíamos vuelto nasales y desarrollábamos ese acento inglés. Los Beatles eran por lejos mi grupo favorito, siempre me gustaron las mismas cosas que a la gran masa."

"En 1967 me compré un bajo Segova por cincuenta dólares, una imitación japonesa del bajo de Paul McCartney, y mi madre me compró mi primer guitarra, una Kent. Aprendí a tocar porque el grupo en donde estaba necesitaba un bajista y no queríamos tener a otro tipo. La primer canción que aprendí a tocar fue 'Hang on Sloopy', el hit de los McCoys, también aprendí un par de acordes al mismo tiempo, ya que el bajo y la guitarra eran muy similares. Simplemente observaba las manos de los guitarristas y luego iba a casa y lo hacía. Obviamente, al principio te ves como un tonto porque tus dedos no hacen lo correcto. Pero fui mejorando".

Gene pasó algún tiempo en grupos como Missing Links y los Rising Suns, pero gran parte de los ’60 los pasó tocando para los Long Island Sounds, quienes más tarde cambiarían su nombre por Sounds. Era una banda típica de bar, cantando los cuarenta principales. La paga era de alrededor de ciento cincuenta dólares la noche, recuerda Gene, "así que cada uno de nosotros se llevaba unos treinta dólares, lo que significaba una semana para ir al cine, salir con chicas, o lo que fuese. Usualmente, cuando salía con una chica, me aseguraba que pagara su parte". Era una marca personal de Gene sobre la liberación femenina. "Me hubiese condenado si me hubiese gastado mi dinero, tan duro de obtener, en chicas sólo para conseguir un beso al final de la noche. Si querían estar conmigo tenían que pagar su parte".

Gene circa 1976 (cortesía KISS Backstage)


En sus muchas encarnaciones, Sounds permaneció por cuatro años. Entonces, en el otoño de 1968, Gene dejó el hogar por el colegio, enrolándose en el Sullivan County Community College de Catskill Mountain, New York. Gene siente orgullo por el hecho de haber costeado su ingreso por su cuenta. "En ese momento eran unos tres mil dólares al año, lo cual era mucho dinero. Cuando tuve once o doce años, trabajé entregando mercadería para una carnicería. Cuando aprendí a tipear, pude hacerme de unas monedas ya que podía tipear cualquier reporte escolar. Cuando cumplí dieciséis trabajé para la agencia de tipeo de Nelly Girls. Y tenía mucho trabajo porque cada mujer ejecutiva quería un secretario hombre. Con ese dinero, podía pagar mi educación como también comprar algunos amplificadores Marshall. Eso me dio verdadero poder ya que tenía el mejor equipamiento, todas las bandas querían que me uniera, todas."

En el colegio Gene formó una nueva banda a la cual bautizó Bullfrog Bheer. Además de material de los cuarenta principales esta banda tocaba temas originales de Gene. "En ese entonces escribía material extraño, alguno de los cuales aparecieron en mi álbum solista, estilo balada o similares a "Please, Please Me", muy onda Beatle, muchos temas en LA menor, en SI menor y acordes en MI. Algunas de esas canciones estuvieron en los primeros álbumes de KISS."

"Tocábamos en fiestas de cervezas haciendo cosas de Procol Harum como 'Whiter Shade Of Pale' o 'Hitchcook Railway' de Joe Cocker y 'If 6 was 9' de Jimi Hendrix. Hacia el final de la noche, cuando todos estaban cansados, tocaba algunas de mis originales. Y si la canción funcionaba, alguno podría venir y decir, 'Haz esa canción otra vez'. Me quedaba con esa y me olvidaba de las otras. Como Bullfrog Bheer tocaba temas originales, la gente venía de todas partes de Catskills para escucharnos. Teníamos pequeños conciertos cada fin de semana. No nos significó mucho pero obtuvimos un poquito de atención de la estación de radio local."

Para Gene, escribir canciones era su única habilidad. "En ese momento, no había conocido a nadie más que escribiera canciones. Tu realmente nunca piensas en estrellas musicales, así que pensaba que era el único que podía escribir, así que tenía la cabeza hinchada pensando 'Dios, soy el único que puede hacer este tipo de cosas’."

Por el otoño de 1970, Bullfrog Bheer hacia apariciones con cierta frecuencia. La banda estaba haciendo algún dinero, así que cuando su guitarrista líder se enfermó Gene necesitó completar la formación. "Estaba en contacto con mi viejo guitarrista líder de Long Island Sounds, Steve Coronel. Cuando fui a ver a Steve, estaba ese tipo en la casa". En ese momento, esa persona era conocida como Stanley Eisen. Pero ahora su nombre es Paul Stanley.

FIN

04 septiembre 2008

Las Cortitas de Shandi



AC/DC

Los legendarios autralianos AC/DC han posteado el primer single llamado, "Rock 'N' Roll Train" online. La canción estará en el próximo álbum "Black Ice", cuyo lanzamiento será el 20 de octubre y contiene 15 nuevos temas. El álbum fue producido por Brendan O'Brien.

El nuevo single puede ser escuchado en los siguientes links:
http://www.acdcrock s.com/
http://www.myspace.com/acdc
http://www.acdc. com/

El nuevo video para esta canción ha sido filmada en Londres el 15 de Agosto y la premiere será el próximo mes.

Listado de Temas de "Black Ice"

01. Rock 'N Roll Train
02. Skies On Fire
03. Big Jack
04. Anything Goes
05. War Machine
06. Smash 'N Grab
07. Spoilin' For A Fight
08. Wheels
09. Decibel
10. Stormy May Day
11. She Likes Rock 'N Roll
12. Money Made
13. Rock 'N Roll Dream
14. Rocking All The Way
15. Black Ice

*****
David Coverdale

El colaborador de Goldmine, Bryan Reesman, recientemente condujo una entrevista con el frontman de WHITESNAKE, David Coverdale. Una parte de la charla a continuación:

Sobre trabajar con el guitarrista de WHITESNAKE, Doug Aldrich:
"Luego del desarrollo de una buena amistad de viajar y andar era inevitable no gravitar en conversaciones sobre música, más que una simple conversación. Es muy similar a mi fabulosa amistad/relación con Adrian Vandenberg. Grandes amigos y esto traducido como una relación muy saludable y muy creativa. Uno no necesita golpear agresivamente y negativamente uno al otro para crear buena música rock. De otra manera, yo todavía trabajaría con algunos "assholes" de mi pasado."

Sobre haber visto a Jimmy Page luego de un show reciente:
"El dijo: 'Lamento que no hiciéramos más cosas juntos nuevamente.' Yo dije: 'No te preocupes. Estoy contento por lo que hicimos. Fue un honor y un privilegio trabajar con uno de mis héroes y quien ahora es uno de mis amigos más queridos, a quien quiero, adoro y apoyo'."

Sobre su salida de DEEP PURPLE:
"Me fui de PURPLE luego del show de Liverpool. Fue tan vergonzoso. No quise ser parte de un PURPLE hundiéndose en el barro. Los detalles de por que no quiero volver ahora mismo es porque implica críticas personales de varios miembros. La circunstancia fue que me marché y me pidieron de mantenerlo oculto hasta que algunos de los miembros decidiera que rumbo tomar."

Sobre lecciones de vida que él haya aprendido:
"Estas son preguntas imposibles. La mejor lección de vida que puedo contar a alguien es sobre el balance. Eso es lo mejor que puedo ofrecer. Eso y un gran abogado y un gran contador. Y una gran mujer en tu vida. Esto me llevó unos pocos intentos, pero estoy absolutamente, completamente bendecido por mi esposa querida. Tengo todo, babe. Soy el bastardo más afortunado que conozco."

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Girlsschool

Las veteranas británicas hard rockeras de la banda GIRLSCHOOL lanzarán su álbum Aniversario 30, "Legacy", el 24 de octubre en Alemania, 27 de Octubre en Europa y 4 de Noviembre en USA vía Wacken Records/SPV. El CD tendrá varios invitados especiales, incluyendo a Tony Iommi (BLACK SABBATH), Ronnie James Dio (BLACK SABBATH, RAINBOW, DIO), Lemmy y Phil Campbell de MOTÖRHEAD, "Fast" Eddie Clarke (FASTWAY, ex-MOTÖRHEAD) y un par de miembros de TWISTED SISTER. Incluso se puede escuchar a la ex guitarrista de la banda, Kelly Johnson que falleció el año pasado, en la intro de "Everything 's The Same" con una especial presentación fantasmal!

SetList de "Legacy"

01. Everything's The Same (feat. Kelly Johnson on percussion - her ashes)
02. From The Other Side
03. I Spy (Girlschool Mix)
04. Spend Spend Spend (feat. J.J. French guitar solo)
05. Whole New World (feat. Neil Murray - bass, Phil Campbell - lead guitar)
06. Just Another Day (feat. Phil Campbell - guitar solo)
07. Legend (feat. Neil Murray - bass)
08. Still Waters
09. Metropolis (MOTÖRHEAD cover) (feat. Fast Eddie Clarke - guitar solo)
10. Don't Mess Around (feat. Eddie Ojeda - guitar solo)
11. Zeitgeist
12. Don't Talk To Me (feat. Lemmy on bass, vocals and triangle)

Bonus Tracks:

13. I Spy (Dio/Iommi Mix) (feat. Ronnie James Dio on vocals, Tony Iommi on lead guitar)
14. Emergency
15. London

03 septiembre 2008

(KBTM) Biografía de Gene 2° Parte

....En 1961, Gene y su madre se mudaron a la sección Jackson Heights de Queens, en la ciudad de New York, y Gene fue transferido a la escuela pública. Esa atmósfera menos demandante le dio a Gene más tiempo para ocuparse de sus hobbies, incluida su introducción al mundo de la fantasía. "Tan pronto como aprendía a tipear, cuando tuve trece años, empecé a escribir mis propias historias. Cree un personaje prehistórico 'Omar: El Morador del Acantilado' y escribía historias sobre él. Lo escribía en la máquina y lo llevaba al colegio. Una de ellas fue una composición de la cual obtuve un A+."

"Ya en quinto grado recuerdo que pensar en esos dinosaurios era algo muy especial. Hubo una feria de ciencias donde gané el segundo premio por hacer dinosaurios de arcilla para demostrar como era la cadena alimentaria. Es interesante ya que Paul comenzó a dibujar dinosaurios cuando tenía cinco años. A veces de gira Paul y yo nos retábamos haciendo dinosaurios. Uno de mis favoritos era el terodáctilo. Tenía esa estructura ósea al final de su cabeza la cual usaba para golpear a sus víctimas hasta dejarlas inconcientes. En términos de mi imagen escénica con la lengua larga y el rodete arriba de mi cabeza, pienso que hay cierta similaridad."

El interés de Gene en la ciencia ficción data de sus primeros programas de tv. "Me aburría mucho con 'The Ardy Boys Go Eat Lunch', así que me ponía a hacer cosas más excitantes que esas. Lo que me entusiasmaba era Superman yendo al Planeta X para pelear con algún personaje malvado".

Temprano en su adolescencia, la fascinación de Gene por los superhéroes lo llevó a lanzar "publicaciones amateur de ciencia ficción llamadas fanzines, los cuales surgían a través de las películas de terror, libros de comics y ciencia ficción. Esas revistas podían tener revisiones, historias cortas y pequeños dibujos de historieta. Escribía la mayoría de los artículos y había pocas contribuciones de otros. Algunos de mis amigos dibujantes de aquellos días se convirtieron en editores de Marvel Comics y escritores profesionales." Para Gene, "los fanzines me dieron una suerte de proyección intelectual. También hice algo de dinero con lo cual compre una máquina de escribir usada por treinta y cinco dólares."

Hacer dinero ha sido siempre importante para Gene, y desde el comienzo de su adolescencia hasta los días de KISS siempre tuvo varios trabajos. Fue por aquellos días que obtuvo su educación sexual de primera mano. "En séptimo grado repartía diarios. En una de las casas habitaba una chica cuyos padres estaban fuera por vacaciones. Ella estaba en octavo grado. Una vez a la semana iba a cobrar a su casa. Una semana ella me pago, me sedujo y perdí mi virginidad en vísperas de navidad de 1963. Fue por esa época en la cual mi lengua comenzó a salirse de mi boca. En una fiesta a comienzos de 1964, estaba bailando lento con Irene Wouters. Alguien apagó las luces e Irene y yo comenzamos a abrazarnos y ella metió su lengua dentro de mi boca. Casi me ahogo. Pero entonces comencé a hacérselo a las chicas. Al principio decían 'Uchhh', después comparábamos las lenguas."

Analizando su personalidad, Gene piensa que el hecho de "no tener miedo a fallar" es la clave en su maquillaje. "Para mi está bien fallar. Nunca tuve temor en pedir algo a los demás, porque aunque me dijeran que no, siempre habría alguien que diría que sí."

"Al final de mi adolescencia pesaba unas 220 libras. De hecho tuve que ponerme a hacer algo de entrenamiento. Tenía panza, barba y bigotes, era bastante feo, pero no perecía molestarme. El gran problema con la gente gorda es lo que está en su mente. No para mi. Fui gordo los dos primeros años del colegio. Cuando tuve veinte, viví con una chica por poco tiempo y ella me trataba como el Rey Tut, lo que significaba tortas todos los días. Podía comerme todas. El punto es, la gran cosa de ser tímido o gordo es el temor al rechazo de la gente. Tan pronto como la gente entiende que esta bien no ser como otros, ellos lo dejan de lado."



La carrera de Gene como actor es como resultado directo de su filosofía. Como el apunta, "Hay que ir para adelante, sin tener miedo de dar el primer paso, sin pensar que vas a fallar porque entonces te vas a quedar parado inmóvil. Siempre estuve interesado en estar frente al público. Supongo que a eso lo llaman tener un gran ego. Siempre actué en la escuela, pasando por la primaria, secundaria y luego el colegio. En quinto grado fui Little John en Robin Hood. Actué de Curly en 'Oklahoma'. Ya en el colegio estuve en 'The Stork Who Married a Dumb Wife' de James Thurber, hice del doctor francés que operaba a una mujer."

Gene piensa que hubiese pasado si no hubiese estado dispuesto a actuar, "Si nunca hubiese obtenido una gratificación para mi ego, probablemente hubiese tenido que hacer algo realmente extremo para conseguirlo. Empecé a involucrarme en el rock and roll porque advertí que obtenías gratificación instantánea de ver gente en la audiencia observándote."

El ingreso de Gene al rock and roll llegó en 1962. "Me convertí en un gran fan de Chubby Checker y aprendí a hacer el twist. Fui el campeón de twist del Joseph Pulitzer Junior High School dos años seguidos. Era una herramienta social, una forma para conseguir chicas." En un típico baile, recuerda Gene, "los chicos estaban de un lado del salón, las chicas en el otro y nadie podía cruzar por el piso. Así que solía ir y solicitar a las chicas de color, ya que ellas eran las únicas que sabían como bailar el twist. Las blancas no sabían como. Pero nunca quise ser Cubby Checker, porque podía serlo en la pista de baile."

"Entonces vi un show que todos vieron que cambió todas nuestras vidas, Los Beatles en 'The Ed Sullivan Show' en Febrero del ’64. Lo que me impresionó fue que para mi eran cuatro Chubby Checker, cuatro tipos que estaban de frente y cada uno era importante para la banda. Con seguridad lucían bastante diferentes que cualquiera que caminara por las calles. Nadie lucía como ellos y por esa razón la gente los ridiculizó. Al principio no estaba muy entusiasmado, pensaba que eran unos raros. Mi madre los estaba mirando conmigo y me estaba comentando cuan horrible era. Yo no pensaba que era malo o bueno. Le pregunté a mi madre, '¿porqué a alguien le gustaría lucir así?', y ella me dijo 'Parecen simios, mira su cabello, parecen gorilas'."

En millones de hogares a través de Estados Unidos, esa reacción de los padres, ese desprecio, ayudó a convertir a los Beatles en héroes para los chicos de los ’60. Gene no era distinto, "Por alguna razón me gustó el hecho de que a mi madre no le gustaran, así que justo después que terminara el show fui al baño y me llevé el pelo a la frente. Recuerdo perfectamente que mi madre reaccionó bastante mal y dije, 'Sí, me gusta'. De repente las orejas lucían bastante extrañas."

To be continued...

Kiss discute en escena

No todo es color de rosa...y menos tratándose de Gene y Ace...miren este videito.