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01 diciembre 2010

DEATH ANGEL 21-10-2010-THE ROXY LIVE BAR

UN ANGEL MORTAL APARECIO EN EL ROXY

DEATH ANGEL 21 / 10 /2010 - THE ROXY LIVE BAR

Que pedazo de show nos ofrecieron estos medio americanos, medios filipinos miembros de Death Angel.

Un show apabullante por donde se lo mire, energía, garra, terrible sonido, y total entrega por parte de una banda que vino a romper con todo. Con una concurrencia más que importante, los Death Angel, abrieron con I Chose The Sky y a continuación sacudieron con Evil Priest, con lo que la banda comenzó a destrozar el Roxy, pasaron de su material más reciente como el tremendo Relentless Revolution a gemas como Seemingly Endless Time, Stop y las Magnificas Trahshers, Bored, Voracious Souls. La banda sonó impecable, los nuevos componentes fueron una topadora, especialmente en lo que concierne a su nuevo baterista, Aguilar el guitarrista rítmico cumple sin despeinarse, ahora lo de Cavestany y Osegueda es un lujo.... Robert Cavestany no solo es un gran guitarrista, sino que también es un animal escénico, que con una onda terrible es el responsable directo que ésta máquina actúe de forma tan brillante. Mark Osegueda se me subió a la rama de ídolo, no esperé tanto, grosísimo, canta, vocifera, es un torbellino sobre el escenario. Así, se fueron sucediendo canciones de toda su carrera a un ritmo tan descomunal que habrá volado el cerebro de más de uno. Seemingly Endless Time, Stop, fueron un cañazo, ambas extraídas del clásico ACT III.

La primera parte del set se extendió por una hora que a pesar de partir los cráneos, el público en principio quedó algo decepcionado, por lo corto del mismo. Pero para sorpresa de todos el bis, fue aún más impresionante… fue otra andanada de… ¡40 minutos! Algo fuera de todo cálculo, donde el punto más alto seguramente fue Falling Asleep con todos cantando a placer, mortal!!! Para el final nos dejaron con lo más duro y thráshico de la noche… Si alguien pudo no contenerse con Thrashers, Bored y The Ultra- Violence, es porque estaba muerto!!! ¿Alguien vio mi cerebro?

Esto sí, fue puro metal de verdad, Thrash, pero metal al fin… sin falsas posturas, con tipos tocando con diversión y seriedad, con temas de toda su carrera, para que los fans y no tan fans disfruten. Debieran aprender muchas bandas de esto, en especial esas que se creen los reyes del metal y no tocan los clásicos, y que tocan un set de hora y veinte, con solos de guitarras y boludeos de voz, en fin. Death Angel es mortal, si vuelven no se arrepentirán de verlos… Inolvidable!!!

MARCELO DIAZ

SET LIST

I Chose the Sky
Evil Priest
Buried Alive
Voracious Souls
Relentless Revolution
Claws In So Deep
Seemingly Endless Time
Stop
3rd Floor
This Hate
Thrown to the Wolves

BIS
Lord of Hate
Falling Asleep
Truce
Thrashers
Bored
The Ultra-Violence / Kill as One





22 octubre 2010

Rush en Buenos Aires



GALA SINFÓNICA EN GEBA

RUSH EN G.E.B.A. – 15 DE OCTUBRE DE 2010

Rush en Buenos Aires, tarde pero seguro. Después de constantes idas y vueltas sobre su visita y hasta su confirmación, donde sufrí de convulsiones, rayaduras, jaquecas y todo lo demás... hubo al fin un final feliz, el día: 15 de octubre, el lugar: G.E.B.A. en los bosques de Palermo, como no podía ser de otra manera, hacia allá nos dirijimos con Mr. Speed (el sr. Julio Cruspeire).

Un día raro, nublado, con algún viento que parecía empañar tan emotivo momento nos acompañaba en nuestra travesía, pero no hubo caso, nada iba a poder detener esta aceitadísima máquina canadiense, dueña de un talento fuera de lo común y que ostenta el record de mantener su alineación por más tiempo, lo que no es poco.

Al fin no hubo soportes, ni nada que escuchar o soportar, sino únicamente la banda deseada, así que la espera no se hizo larga. Una espera que duró varios años y, en lo que a mí concierne, desde que saliera esa joya que es Grace Under Pressure, 1983. Siendo las 20:40 Hs., las pantallas comenzaron a andar con un gran sketch donde se mostraban unos irreconocibles Rush bromeando sobre sí mismos.

Luego de unos minutos de hilarante proyección la banda finalmente arremetió con su clásico The Spirit Of Radio, el escenario presentaba un juego de luces excepcional y una pantalla central donde iba marcando cada año de trayectoria, obviamente siempre refiriéndose a la canción que ejecutaban en el momento. Lucían magníficos, Geddy Lee está como siempre al frente, su voz aún sigue potente, aunque se nota el paso de los años, Alex Lifeson pareciera tocar cada vez mejor, está en un nivel impresionante y Neil Peart... hace falta decir algo?

El show se dividió en dos actos. En el primero la banda compiló canciones de diferentes momentos de su extensa carrera, sonando Time Stand Still, donde el viento comenzó a hacer estragos, pero por suerte luego de la siguiente, Presto, todo se calmó como por arte de magia para que Stick It Out sonara brillante y compacta.

Hubo referencias a su último trabajo editado Snake & Arrows del 2007, Workin’ Them Angels y Faithless sonaron espectaculares. Cerrando con dos clásicos como son Marathon y Subdivisions, que fue de lo más esperado del set. Obviamente todos agradecidos.

Hubo un intervalo de unos minutos, con el conteo yendo directamente a 1980, un nuevo sketch se sucedería y Moving Pictures fue ejecutado en su totalidad, Tom Sawyer, XYZ, Wicht Hunt, fueron quizás los puntos más altos de su recorrido, en especial ésta última, difícilmente nos olvidemos de tamaña demostración. Hubo tiempo de presentar dos nuevos temas Caravan y BU2B (en la primera parte del set) que salieron en formato single y que se incluirán en el nuevo cd a editarse en el próximo año, donde mostraron de seguir con una onda más guitarrera que se plantaría a partir de la edición de Counterparts (1994).

Entonces ocurrió lo que muchos estaban esperando, Neil Peart, que había dejado la vida en cada golpe, tuvo que enfrentarse al público con su famoso solo de batería. Que decir de él, velocidad, combinaciones por doquier, carisma en una sola persona, él mismo... increíble!!! Variaba los tones, los platillos, no dejaba sin tocar nada hasta quedar con xilofones y sintetizadores, los cuales tocaba con la misma maestría. La terrible batería daba vueltas alrededor de él, acomodándose según lo que quería tocar... un momento difícil de olvidar. Ya para el cierre, y luego de una exquisita intro acústica a cargo de Alex Lifeson, dejaron el clásico Closer To The Heart, tremenda versión!!!

Solo el primer tramo de 2112, Overture y The Temples of Syrinx sonaron excepcionales, ya con un público emocionado y lleno de tanta perfección y técnica!!!

Fue Far Away de Snakes & Arrows el que cerró el show, con un Geddy Lee a tope de emoción, prometiendo volver y todo lo demás.

Por suerte no fue el cierre definitivo, obviamente quedaba el bis la Villa Strangiatto y la clásica Working Men fueron las elegidas y ya no hubo más, habían pasado 3 horas desde el comienzo del show y no parecía afectarnos, hubiéramos querido más de estos veteranos, que nos dejaron todo, sin escatimar nada, para que vayan viendo otras bandas, que vienen con la boca llena, hacen una hora de show y se olvidan de los clásicos!!!!

MARCELO DIAZ

SET LIST
The Spirit Of Radio
Time Stand Still
Presto
Stick It Out
Workin' Them Angels
Leave That Thing Alone
Faithless
BU2B
Freewill
Marathon
Subdivisions

Second Set
Tom Sawyer
Red Barchetta
YYZ
Limelight
The Camera Eye
Witch Hunt
Vital Signs
Caravan
Drum Solo
Closer To The Heart
2112 Part I: Overture Play Video
2112 Part II: The Temples Of Syrinx
Far Cry

BIS:
La Villa Strangiato
Working Man

Marcelo Díaz

Chamarras Negras - 25-09-2010



CHAMARRAS NEGRAS + COLERICO BUDA (INVITADOS)

25 DE SETIEMBRE DE 2010 – TRIBUS BAR (SANTA FE)

El Concilio últimamente no descansa, y si bien tomé unas relajadas vacaciones en la provincia de Santa Fé, más precisamente en la ciudad capital, no desaproveché la oportunidad de poder ver y disfrutar a los Chamarras Negras, banda que tributa a la música de KISS, que lleva ya más de 12 (doce) años de carrera y ostenta el record de ser la banda que más canciones de KISS ha tocado, así que como no podía ser de otra manera mi instinto me llevó a poder disfrutarlos de cerca.

El lugar, un amplio, muy amplio pub diría, con un escenario muy bien ubicado, de forma tal que se podía ver con plenitud desde cualquier punto donde uno se ubicase. La banda encargada de abrir la noche, serían los locas Colérico Buda, un trío ampliamente influenciado por Motörhead y toques de Riff, que se encargó de dar un show brillante, con mucha energía y aparte de saber ejecutar sus instrumentos, también sonaron excelente, claridad y volumen fueron de la mano. La gente los recibió de gran manera, es que estos chicos suenan y les ponen ganas de verdad.

No faltaron covers como por ejemplo Mal Romance (Riff) y Born To Raise Hell (Motörhead) para broche de su fiesta... si les va el estilo, denle una oportunidad, no creo que se sientan defraudados...
El plato fuerte obviamente eran los Chamarras Negras y les llegó el turno, sorprendieron de buena gana abriendo con Psycho Circus, con un sonido y una onda demoledores, liderados por Sebastián Casis (cómo toca este tipo!), esta banda hace del escenario su lugar. Entretienen, saben y conocen lo que hacen y ... aman a KISS. Chamarras no es una banda cover más, lejos de maquillarse y abordar posturas que no les pertenecen, simplemente se divierten y tocan lo que aman y agradecen.

Adrián Puig, con un estilo mas cercano a Eric Carr que a Peter Criss, le da con todo a su instrumento, marca el tiempo de la banda, Chino Lenarduzzi cumple con su papel de lead guitar con creces y el Pato Funes comanda todo lo referente a Stanley en el escenario. Todos hacen un combo notable y que funciona de manera aceitada y sobra para dar un gran show en las tablas. El set se extendió por más de tres horas donde pudimos escuchar temas de todas las épocas de KISS, desde I Was Made For Loving You, hasta Every Time I Look At You, pasando por el clásico Rock And Roll All Nite, a pura diversión y hasta donde también los fans participaron, dado que suben al escenario a cantar con los músicos, curioso pero cierto, je.
La verdad que la banda vale la pena, espero podamos tenerlos pronto por Buenos Aires, desarrollando su set, y poder apreciarlos, realmente les tengo fe...

MARCELO DIAZ

15 octubre 2010

Ceremonía pública en memoria de Steve Lee

Domingo 17 de Octubre de 2010 a las 10 a.m. en el Gotthard Pass at the Hospice.

Declaración oficial del grupo de motociclistas sobrevivientes:


En la tarde del 5 de Octubre de 2010 nuestro grupo, que constaba de 22 hombres y mujeres motociclistas en 12 Harley Davidsons, estaba en camino desde Las Vegas hacia St. George, Utah, en un clima excelente.

A 15 millas de Mesquite, comenzó una severa tormenta de truenos. Uno de los motociclistas empezó a tener ciertos problemas técnicos con su encendido, así que nos detuvimos sobre la banquina y colocamos nuestras balizas. El último en el grupo nos estaba recordando sobre ser muy cuidadosos con el tráfico que transitaba así que prestamos atención.. En ese momento comenzó a llover más intensamente así que el grupo decidió ponerse ropa de lluvia.

Un camón se dirigía con velocidad hacia el grupo. Por alguna razón inexplicable ese pesado camión chocó a varias de nuestras motos. El impacto fue tan importante que una de las motos voló por el aire y golpeó a Steve contra el suelo. El grupo inmediatamente aseguró el área del accidente y comenzó a darle primeros auxilios. Al mismo momento llamamos al número de emergencias 911 y luego de pocos minutos llegó un móvil de la policía. El policía traía consigo un desfibrilador y con nuestra ayuda inmediatamente comenzó a utilizarlo. Mientras tanto, en la lluvia torrencial, todos empezamos a trabajar juntos para salvar la vida de Steve. Un par de minutos después, llegó un segundo móvil policial con un juego completo de primeros auxilios. También llegó un helicóptero. Durante todo el tiempo se mantuvieron las maniobras de resucitación. Luego de varios minutos de intentar el doctor tuvo que confirmar el deceso de Steve.

Milagrosamente, ninguna otra persona del grupo resultó herida. Todos estamos al tanto de que pudo haber sido cualquiera de nosotros e incluso pudo haber sido todo el grupo.

Junto con la policía local, nuestros guías organizaron nuestro traslado a un hotel cercano en Mesquite. El hotel nos ofreció una habitación tranquila en la cual pudiéramos consolarnos, conversar unos con otros y llorar juntos.

Todos estamos de acuerdo en que nuestros guías estaban 100% preparados y manejaron nuestra travesía muy profesionalmente. Nuestro grupo aún confía 100% en los guías.

La pérdida de Steve es una tragedia increíble para todos nosotros. Juntos estamos intentando superar toda nuestra pena y dolor para estar al lado del otro. Es un momento muy duro para todos nosotros.

El sueño de toda su vida para Steve era recorrer por una vez los Estados Unidos en una Harley, hubiera sido realidad durante esas dos semanas. Luego de comenzar nuestro viaje en Los Angeles, pasamos por Death Valley y Las Vegas.. Nuestra siguiente parada hubiese sido St. George en Utah, desde donde planeábamos dirigirnos hacia Zion National Park, Bryce Canyon y Monument Valley. Ese era el lugar en dónde Steve planeaba sorprender a Brigitte con una especial joyería india. Uno de los grandes deseos para este viaje era mostrarle a ella Las Vegas y disfrutar juntos esa atmósfera especial.

"Una cosa es cierta", dice Brigitte, "Jamás vi a Steve tan contento durante estos últimos días" Ella está completamente devastada, pero encontrando consuelo dentro del grupo ahora. Estaremos conectados por siempre con esta tragedia.


14 octubre 2010

ACCEPT - Blodd of Nations

Nuestro amigo Tormentor se mete de lleno con el nuevo disco de Accept y aquí su comentario.



ACCEPT – BLOOD OF NATIONS
2010 – ICARUS MUSIC

Excelente la vuelta a la actividad de ésta gran banda germana, con la que por cierto, existían diversas expectativas, confiábamos en el gran Peter Baltes, en Wolf Hoffmann (ídolo) pero, por otra parte tener un nuevo trabajo de Accept sin Udo Dirckschneider ponía muchas dudas sobre el tapete. Mark Tornillo iba a ser el encargado de tomar ese delicado puesto, y de verdad puedo afirmar que tuvo espaldas lo suficientemente anchas como para hacerlo y salir victorioso. La placa abre con el sensacional Beat the Bastards y con esa sola muestra de poder podemos saber por donde andaremos, potencia, melodías gancheras, vocalizaciones que te dejan exhausto, coros contundentes que simula el paso de los antiguos bárbaros, pasajes marchosos, temas gloriosos por lo que todo está finalmente en su lugar. Grandes riffs, como Beat The Bastards, Blood Of The Nations. Accept está en un momento espectacular, Wolf Hoffmann te asesina a cada instante con sus riffs, sus solos armoniosos, una polenta devastadora. Peter Baltes es una pared, conforma una base tremenda con Stefan Schwarzmann, gran batero, que anduvo por estas tierras junto a Helloween, un cañazo.

La producción corrió por cuenta de Andy Sneap y vuela la cabeza de cualquier oyente, un excelente trabajo. Y la tarea de Mike Tornillo es fundamental, como para no extrañar tanto a Udo, canta en un rango parecido, similar, digamos no tan alto, y lo hace de una manera brillante, un gran hallazgo. Temas como Teutonic Terror, No Shelter y Blood of The Nations, haran estragos en los oídos de los fanáticos y no tan fanáticos.



Baladas metálicas como Kill The Pain, que suena con una atmósfera que deja la piel de gallina, atención con el brillante solo de Hoffmann. Hay velocidad en Rolling Thunder, en Loacked And Loaded con unos coros mortales… Es que éste trabajo no tiene desperdicio, un cd que nos muestra a Accept, maduro y potente, una continuación de Objection Overuled, pero éste trabajo está a años luz de aquél. Gracias Accept por esta obra maestra.... grande Tornillo no podían estar mejor, uno de los cds del año, espectacular, espero estén por estos lares muy pronto. Como curiosidad la edición nacional trae el bonus Time Machine, otra joya, pero diferente del bonus japonés.... No sé que esperan para ir corriendo a comprarlo (bajado no vale!)....

MARCELO DIAZ

08 octubre 2010

Bon Jovi en Argentina

Nuestro Amigacho Ale Magno nos trae esta excelente reseña del último concierto de John Bongiovi en Argentina.
Disfrutenlo



Cuando mi amigo Julito me pidió que hiciera el comentario del show de Bon Jovi me hizo sentir muy alagado por tenerme en cuenta para tamaña empresa y también me hizo replantearme algunas cosas, …..que voy a escribir?.... si lo hago muy corto va a ser muy pobre en cuanto a detalles y si lo hago muy largo no lo va a leer nadie. En este mundo que está siempre apurado la gente lee las cosas renglón de por medio. Entonces me dije, …. Me siento, empiezo a escribir y que mis dedos me lleven hasta donde ellos quieran, pero mis planteos seguían, ….. podría ser yo lo suficientemente objetivo comentando un concierto de un banda que me gusta tanto???? Debo ser sincero, la música de Bon Jovi me ha acompañado durante años, desde que vi por primera vez el video de Runaway en televisión allá por principios de los ‘80s… al cabo de un rato me dije, no tiene por que ser necesariamente objetivo, ….. y si el estadio está lleno de mujeres que van a gritar alocadamente durante todo el show aaaaaaaahhhhhhhhhhhhhhhh Bon Jovi te amo ¡!!!! Que iba hacer yo ahí en el medio ??????..........y si Bon Jovi es un flan en vivo que no tiene fuerza ??…. Seguía yo con mis planteos, …. Y si Jon canta todo abajo porque no le da la garganta ???? …. Y si están viejos ??….. y si llenan el repertorio de insufribles baladas ?????? Como verán un sinfín de interrogantes, que la verdad es que son los mismos preconceptos que puede tener el público del rock en general que no está al tanto del mundo Bon Jovi, despojado un poco de tanto encono mental me dispongo a relatar lo vivido y que sea lo que Dios quiera, espero no aburrirlos……..
Llegué al estadio una hora antes de que arrancara el acto soporte, los cuales fueron una tortura por ser el último escollo hasta el acto principal, pero cumplieron con su rol de amenizar la espera. Debo reconocer que me resulto extraño ver el campo lleno de sillas y toda la gente plácidamente sentada, a mí, metalero viejo, me resultaba extraño no ver abajo en el campo un mar de cabezas que parecen un mar de lentejas que se mueven al compás de las olas de una masa de gente. Bon Jovi iba a tocar frente a un estadio lleno.

Yo ya había visto a Bon Jovi en vivo en 1990, en su primera visita, la cual nos mostró a la banda en su mayor esplendor, al tope de todos los rankings mundiales y a la cabeza de la movida hard rockera de la época, ese fue más que un concierto, ahí hubo magia, Bon Jovi frotaba la lámpara y disparaba un hit atrás de otro, Bon Jovi hacía un pase con su barita mágica y hacía que el público hiciera lo que el quisiera, saltara, bailara, gritara , cantara o lo que sea, …….que nos deparará esta versión 2010 ????….. estamos a punto de descubrirlo.

Se apagaron las luces y las tremendas tres pantallas, con una nitidez de imagen espectacular, que oficializaban de escenografía, dan paso a unas inscripciones que forman parte de la filosofía del Bon Jovianismo, Fe, Amor, Creencia, Esperanza, y se puede apreciar un video de la banda que viene caminado dentro de un túnel con forma de círculo hacia el escenario y ahí aparecen los cuatro y arrancan con Blood on Blood tema de la época del disco New Jersey, un himno a la amistad pero quizás no sea uno de sus mayores hits. Ahí nomas lo pegaron con We weren´t born to follow punta de lanza de su nuevo disco “The circle” y ahí se prendió fuego el estadio, sin mediar palabra arrancaron con You Give Love a Bad name y ahí se termino de pudrir todo, Bon Jovi estaba mejor que nunca y pisando el escenario con la fuerza de un gigante, en definitiva es lo que son, un gigante del rock mundial, que violero Sambora, te clava las notas directo al cuello, esa guitarra es incendiaria, un tipo con muy buen gusto para tocar, envidiable, porque para tocar bien no hay que meter 555 notas al divino botón, ….hay que tocar con sentimiento y a Sambora sentimiento para tocar le sobra, ….. parece que hasta ahí Bon Jovi estaba poco comunicativo, porque arrancaron con el cuarto tema sin decir ni hola y se descolgaron con Born to be my baby, temazo espectacular, que buena letra, que linda declaración de amor, me encanta, los coros de Sambora se hacen sentir y le dan un toque mas power que la versión grabada en el disco, la letra dice mi corazón late como un tambor…. Y el corazón de Bon Jovi es Tico Torres en la batería, que manera de darle a los parches!!!!!, que buen batero!!!!, toca lo justo y bien. Luego empezó Lost Highway y acá volvemos al Bon Jovi más cercano a nuestros días, muy linda canción pero ya bajamos un cambio de los hitazos que veníamos escuchando. Luego enganchan con In these arms y se va la primer balada, muy linda balada de la época de Keep the faith, muy linda letra, Bon Jovi ha sido siempre un gran compositor, un gran escritor de canciones de amor !! canciones de amor dije y que???? La canción de tu vida seguro va a ser una canción de amor, …… nadie elige como canción de su vida la marcha de la bronca, …. Bon Jovi habla con la gente, les pide que se corran un poco para atrás, aparentemente había una valla rota y decía que no quería que nadie salga lastimado y desliza….. tengo pensado tocar tres horas, no tengo pensado irme a ningún lado, así que traten de correrse……. Yo pensé…. Tres horas ????... seguro dijo lo primero que se le cruzó por la cabeza…….. y siguieron con Captain Crash, tema de la época de Crush y lo engancharon con Who says you can’t go home, tema que los llevó al tope de los rankings nuevamente en esta última época, y les abrió las puertas dentro del circuito country de Estados Unidos, recuerden el show con Sugarland en CMT Crossroads. Siguiendo un cambio abajo arrancaron con Superman Tonight una canción del último disco, en la que a Bon Jovi le pinta el americanismo, “bah! Siempre le pinta” y proyectan en la pantalla fotos de los bomberos y rescatistas que participaron en los rescates del 11S para engancharla con We got it going on otro tema de Lost Highway, y después se descolgaron con It’s my life y acá el estadio volvió a estallar para nunca mas calmarse, It’s my life fue la canción más fuerte coreada de la noche, fue ensordecedor, demuestra que tiene bien ganado el mote del himno del Bon Jovi de la nueva era, todo un canto a la vida, ………….es mi vida, es ahora o nunca, no voy a vivir para siempre, voy a vivir mientras este vivo,…….. todo un grito de libertad, ahí nomas Bon Jovi grita, …… hay algún doctor en la sala ??? Y arrancan una impresionante versión de Bad Medicine. La gente se canta todo a los gritos, …….eso es lo que conseguiste, tuviste un poco y nunca te alcanza ……y parecía que la mano venía así, porque Bon Jovi estaba dando cátedra de cómo se daba un concierto, Bon Jovi ardía arriba del escenario y la gente ardía abajo del escenario, realmente una fiesta, el solo de Sambora es brillante y en el puente Bon Jovi llama al guitarrista de apoyo que tienen últimamente y le dice, mira Bobby cuantas mujeres hermosas tenemos aquí frente al escenario con unas hermosas sonrisas en sus caras, como debe ser, Bobby qué tenemos para ellas? y Bobby se descuelga con los primeros acordes de Pretty woman, y el estadio explotó, literalmente, y tocaron todo Pretty woman con una versión increíble. Este fue uno de los picos del show, realmente Bon Jovi es un frontman fuera de serie, de esos que ya no salen nuevos en el mundo del rock. Termina Pretty woman y luego tocan un fragmento de Shout. Luego Bon Jovi pregunta aún están conmigo?? Aún están conmigo?? y sigue cantando Bad medicine, la termina y grita “una vez más” y sigue con Bad medicine. El estadio era una fiesta, realmente impresionante. Jon Bon Jovi se va a tomar un descanso y le dice a la audiencia ahora Ritchie les va a cantar Lay your hands on me. La pantalla proyecta unos vitrales de iglesia y mientras suena la introducción de teclados, Sambora dice “hoy es domingo, así que vamos a la iglesia” y arranca a cantar. La audiencia lo escucha atentamente pero no explota como si la cantara Jon, quien vuelve para cantar una tremenda versión de Always, para luego dar paso “a una que no tocamos hace mucho” y arrancan con Blaze of Glory, muy festejada por la gente, y luego nos regalan una impecable versión de I’ll be there for you, tremenda balada que fue una puñalada al corazón para todo el estadio, debo reconocer que era conmovedor escucharlo cantar. Para compensar dice “bueno, ahora vamos a ponernos un poco más duros” y arranca la hardrockera Raise your hand del aclamado disco Slyppery when wet. Bon Jovi no nos da respiro y arremete con Runaway de 1984. Tremendo Bon Jovi: parecía una rockola, estaba tocando todo lo que esperabas que tocara, no defraudaba a nadie. Vuelve a la carga con I’ll sleep when I’m dead y otra vez, …. Hasta que no esté dos metros bajo tierra no voy a necesitar una cama, voy a vivir mientras este vivo, voy a dormir cuando me muera…… que groso, esto es Bon Jovismo puro, y la enganchan con Rocking all over the world, un cover de Status Quo, que nadie se esperaba, para terminar con Keep the faith… y se van por un rato. Yo me decía: van dos horas de show… vuelven, cantan dos temas más y nos vamos todos a casa……. Pero no!! Vuelven y arrancan con Dry County, un temazo de casi 10 minutos en una versión espectacular. Bon Jovi en este tema se canta la vida, quien dijo que es un mal cantante no tiene idea lo que dice, el flaco es un fenómeno cantando, transmitiendo, un groso. No en vano están en el Olimpo del rock. Bon jovi sigue con la guitarra acústica pegada y para todos los cowboys empieza Buscado vivo o muerto, como Jon suele decir, “nuestro himno nacional”. Una vez terminado, da paso al hitazo histórico de Living on a prayer y el estadio sigue cantándose la vida Menos mal que es la última y ya nos vamos, porque no damos más y este flaco tampoco. Todos los conciertos de la gira terminaban acá, con esta canción. Se iban y chau. Pero la gente empezó a cantar como de costumbre: Una más y no jodemos más, una más y no jodemos más, y Jon levanta el dedo índice como diciendo solo una, y le dice a la cámara, “enfocame ese cartel, ese cartel de ahí atrás, que les parece si tocamos esa” ….. el cartel decía These days y ahí me quise morir, es uno de mis temas favoritos de Bon Jovi, debo reconocer que se me piantó un lagrimón cuando lo escuchaba cantar, cuando la anunció dijo “vamos a tocar These days ……. a ver si me acuerdo” y después leía la letra de reojo en el monitor, un groso …..y se fueron ……ya habían tocado más que suficiente y a mí me habían nockeado con tantas emociones, pero no!! … vuelven !!!! ……y arrancan con Have a nice day, como me encanta esta canción!! el solo de guitarra de Sambora es espectacular, las notas que salen de la guitarra son como cuchillazos al corazón, y como si esto fuera poco, arrancan con Someday I’ll be Saturday night, temazo espectacular, otro que no creí que iban a tocar, se fueron ……. ahora si, ahora si…… no vuelven más… pero vuelve a aparecer Bon Jovi tras las cortinas y dice “Tocamos una más, pero no sabemos que tocar …. A ver que nos queda, a ver que nos queda”. Y empiezan con Bed of roses, es raro ver una balada como último tema, pero bien está recalcar que ya se habían despedido como cinco veces…. Bon Jovi tocó TRES horas, seguidas, sin parar, sin darnos respiro, manteniendo en vilo a toda la audiencia, 45 mil personas, cosita suelta de todos los días dirán, no? Pero han dejado más que claro que son una gran banda de rock y están a la altura de las leyendas, Kiss, AC/DC, Rolling Stones y tantos otros, y a los demás de los 80s que los criticaban por tocar happy metal. Se los fumaron a todos en pipa …  , nadie mantiene tantos años de carrera solamente con una cara bonita. Bon Jovi está en la cúspide del Rock y argumentos le sobran.
Desde ya les agradezco si llegaron leyendo hasta acá. Quise tratar de explicar mi vivencia, no de hacer una crítica objetiva, porque la verdad es que me es imposible ser objetivo con esta banda, que me ha acompañado durante tantos años de mi vida, Bon Jovi ha sido la banda sonora de mi vida, me ha acompañado en mi secundaria, en tantos momentos vividos con mis amigos, cuando me levanté a mi primer novia, esta en mi ipod cuando salgo a correr, está en mi vida, en todos lados. Gracias por tantos años de rock.
Me quedé pensando en los preconceptos que tenía antes del show …. me quedé pensando en la primera vez que los vi en vivo en 1990 , en su mejor momento , cuando estaban al tope de todos los rankings, cuando había magia…………. había magia ………. Magia ??? yo les aseguro que la magia sigue ahí, ………intacta….. el domingo pasado, 3 de Octubre de 2010, yo vi magia otra vez.


Blood on Blood
We Weren’t Born to Follow
You Give Love a Bad Name
Born to Be My Baby
Lost Highway
In These Arms
Captain Crash & The Beauty Queen From Mars
Who Says You Can’t Go Home
Superman Tonight
We Got It Going On
It’s My Life
Bad Medicine /Pretty Woman/ Shout/ Bad Medicine
Lay Your Hands On Me
Always
Blaze Of Glory
I’ll Be There For You
Raise Your Hands
Runaway
I’ll Sleep When I’m Dead / Rocking All Over The World Keep the Faith

Se van y vuelven :
Dry County
Wanted Dead or Alive
Livin’ on a Prayer
These Days

Se van otra vez:
Have a Nice Day
Someday I’ll Be Saturday Night

Ahora si, vuelven para tocar la ultima:
Bed of Roses

27 septiembre 2010

SCORPIONS - Luna Park - 13-09-2010

Nos tomamos un tiempito para darle a Tormentor el tiempo suficiente para elaborar su reseña de Scorpions en el Luna Park. Lo vivido fue tremendo y así nos lo relata nuestro escudero y fiel ladero, el cual anduvo arremolinando cuerpos hasta llegar a la valla para presenciar tremenda muestra de hard-rock.

AGUIJÓN MORTAL EN BUENOS AIRES

Después de 45 años en la música, los Scorpions decidieron retirarse de la escena con buena salud y manteniendo el nivel que supieron tener. Esta vez era como dice el dicho, era “la vencida”, ésta fue su tercera visita a Buenos Aires, después de haber seguido de largo el año pasado donde hicieron una decena de fechas en Brasil. Su historia es bien conocida, precursores del rock alemán cantado en inglés, explosión en USA, millones de cds vendidos, varios hits, etc.

El Luna Park se nutrió de 8.000 almas generosas de ver la última picadura de esta perfecta máquina alemana. Luego de un flashback de imágenes que fueron proyectadas en unas enormes pantallas situadas detrás de la batería, que recrearon parte de la enorme carrera de estos teutones, se escuchó una orden transformada en grito que salió de la garganta de James Kottak para que el show diera comienzo.

Fue Sting in The Tail la apertura del show, un tema con fuerza, pero no sobrehumana, quizás fue lo único que extrañé un Comin’ Home, pero afortunadamente sería la única “decepción” en las casi dos horas por la que se extendió el set.

Costaba creer la energía que explotaba en el escenario, el manejo escénico es imperturbable, especialmente en lo que hace a Rudolph Schenker un auténtico escorpión, se mueve como una coraza y ataca en la sien de cada espectador, mortal. Mathias es el aguijón líder, dueño de una escena y movilidad que bandas más jóvenes quisieran para sí… Klaus Meine venía precedido de alguna que otra crítica negativa sobre su actual desempeño, pero créanme que acá no fue así, su voz sonó potente, con fuerza, afinada y obviamente es un gran frontman. Pawel Maciwoda es un gran ejecutante, pero no se compenetra tanto en el escenario, por lo que su labor escénica se vio un tanto opacada por las otras bestias, con eso sobraba. Encima poner tres clásicos de la talla de Make It Real, Bad Boys Running Wild y The Zoo (me mató) uno tras de otro y sin respiro, hizo que la gran masa presente en el recinto mostrara toda su emoción por este gran regalo. Coast to Coast nos llevó a ese gran pasado, donde con su L.P. “Lovedrive” comenzarían a entrar suavemente en el mercado americano, canción instrumental por excelencia en la banda. Hubo un relax en el show, que dio comienzo inmediatamente finalizada una brillante versión de Loving You Sunday Morning. The Best Is Yet To Come fue la primera balada de la noche, algo desacertada la elección, pero sonó impecable, y que fue seguida por la emotiva y pegadiza Winds Of Change que obviamente fue una de las más cantadas por todos, Holiday nos hizo recordar tantas noches gloriosas de ellos y nuestras también, matizada esta vez con el final correspondiente de la canción. Raised on Rock sonó brillante, fue otra llamada al presente, gran tema, que sólo fue un break para seguir con más y más clásicos Tease Me, Please Me, fue un delirio para todos los fans, un riff brillante con estribillo pegadizo, difícil de olvidar. La parte final del set principal fue maravillosa y creo que de lo mejor del show, gracias a Dios desempolvaron la tremenda Dynamite, canción que aparece y desaparece de los set actuales con un Klaus Meine impresionante, fue su punto más alto en el show, parecía estar presenciando el Rock In Rio 85, inolvidable. Kottak como siempre tuvo su solo, con bases de temas de Scorpions de todas las épocas que fue acompañado desde las pantallas con sendas imágenes interpretadas por el propio James, muy bueno. Las sirenas se escucharon en todo el Luna Park avisando alguna emergencia, todo era para avisar de que la tremenda Blackout iba a ser presa el escenario, Klaus seguía imperturbable y Schenker fuera de sí con una máscara que emulaba el arte de tapa de aquel clásico de 1983, un placer para los oidos y la vista también. Tras el festejado solo de guitarra de Mathias Jabs fue el turno del final con la emocionante Big City Nights. Una fiesta! Y final??? No, obviamente no falto el clásico bis y si bien extrañé No One Like You, tampoco estuvo mal, Still Loving You estará quemada como quien dice, oida hasta el hartazgo, pero que gema que es cuando se escucha ahí, sobre el escenario, sentimiento y audacia en un solo combo hecho canción. El gran final fue con el clásico Rock You Like a Hurricane, temazo que no pasa de moda, fue el epílogo con Klaus subido en las piernas de Mathias y Rudolf, y el último saludo para Buenos Aires… la última picadura, la última andanada, la última lágrima, la última emoción, simplemente la última vez. Gracias Scorpions por tanta magia, tanta música, los llevaremos eternamente en nuestro corazón.

MARCELO DIAZ

P.D.: Inconvenientes laborales y de tránsito me impidieron ver el desempeño de Bertoncelli en el escenario como soporte de los Scorpions, pedimos las disculpas del caso.

Setlist:
1.Sting In The Tail
2.Make It Real
3.Bad Boys Running Wild
4.The Zoo
5.Coast To Coast
6.Loving You Sunday Morning
7.The Best Is Yet To Come
8.Wind Of Change
9.Holiday
10.Raised on Rock
11.Tease Me Please Me
12.Dynamite
13.Kottak Attack (Drum Solo of Kottak)
14.Blackout
15.Six String Sting (Matthias Jabs Guitar Solo)
16.Big City Nights

Encore:
17.Still Loving You
18.Rock You Like A Hurracaine

09 septiembre 2010

Watchmen "Nowhere To Hide"



NOWHERE TO HIDE – WATCHMEN
Black Star Records – 2010

Señores, esto es al fin el segundo trabajo de la banda Argentina Watchmen, a casi un lustro de la salida de su primer y prometedor debut.

La banda ha acentuado su propuesta y si bien no se alejó demasiado de su prolífico debut, sí ha incorporado nuevos matices a su música, que por cierto no les ha caído nada mal.

La placa abre con una introducción en plan tribal titulada The Gathering, para dar paso a esa maravilla llamada One, adornado con una melodía tremenda, ganchera, pero potente y para nada bailable, genial. A partir de allí el cd no cae jamás en intensidad. Este segundo trabajo de Watchmen tiene un pequeño giro en las composiciones, pero sin alejarse demasiado de lo que conocimos en su debut, suena más power que el anterior (no, power metal, entiéndase), esto se debe a que el sonido ha sufrido una evolución, teniendo una claridad que el primer cd no tenia. Hay un interesante giro en Holy Ground, tema del que se hizo un video promocional, en el que se percibe un aire asiático muy marcado, donde los teclados de Palmieri sobresalen, no tanto por su intensidad, sino por su excelente nivel climático. Nowhere To Hide, que da título al álbum, parece escapada del primer cd, inclusive el antiguo bajista Germain Leth aparece en los créditos, lo que demuestra que las influencias de Whitesnake y Gotthard siguen allí, sino miren el temazo que es Lonely Rider, de lo mejor (para mí, el tema del cd). Un cd que está lejos de aburrir por su variación e ideas, tienen baladas entre la que se destaca I’ll Be Allright, con mucho de Gotthard, y donde Iván le pone un énfasis en la interpretación que muchos otros quisieran poder lograr y un solo de López que le da la frutilla al postre (muy a lo Bob Kulick). In The End (composición a cargo de Eduardo Giardina) le da un final a la placa muy Sailing Ships en Slip Of The Tongue (Whitesnake).

En este segundo trabajo hay un trabajo excepcional de Emmanuel López, realmente un músico notable, genial, aún más que en el anterior trabajo es lo de Iván Sención, que con su vozarrón, nos lleva a sitios geniales, un grosso, sorprende el trabajo de Alan Fritzler en su doble rol haciendo el bajo y casi toda las baterías. Un párrafo aparte para Leo Palmieri que tiene más participación y vuelo con sus teclados, aporta los ya famosos colchones, pero también climas perfectos.

La producción corrió por parte de la banda en su totalidad y coproducido por Eduardo “estoy en todos lados” Giardina, resultando más que acertada. Notable cd, abundantes melodías (a ver si se les olvida el gancho de Solstice in Black), mucha fuerza (Adrenaline es potentísima), variedad y buen gusto para una banda que podría estar saliendo fronteras afuera para competir en otros mercados, talento tienen, pero ya sabemos que las oportunidades no sobran. El mejor futuro para una gran banda, que ya lo dije miles de veces, es una de mis favorita por estos lados. Esta edición tiene dos bonus track, Tiempos Violentos, siendo la primer canción en español de la banda, que aportarían como cortina para el programa radial del mismo nombre y la excelente versión del Far From Over de Frank Stallone. Alan Moore debe de estar contento, ésta banda tiene poderes también.... y lo saben usar.

MARCELO DIAZ

03 septiembre 2010

WATCHMEN en el Roxy 28-08-10



SOLO FALTO ALAN MOORE!!

WATCHMEN EN EL ROXY – 28 DE AGOSTO DE 2010 – AGOTADO


INVITADOS: BIGART y 90210

Una noche de excepción para aquellos que queríamos algo nuevo de esta gran banda, hartos de dar vuelta el mismo cd (ojo lo tengo nuevito), y hambrientos de saber donde estaban parados, me dirigí como todos los que estaban ahí a satisfacer esa gran necesidad. ¿Qué de su nuevo cd?, ¿en dónde están parados ahora desde el 2006? Eran algunas de las preguntas que saldrían de mi interior y de tantos otros. Cada uno de los interrogantes fueron quedando resueltos a través del show y de manera contundente, como diría con mis amigos.

Fue Bigart quien estuvo a cargo de la apertura de la noche, dejándome una buena impresión, correctos músicos, buenos temas, sin terminar de definirse entre un hard rock melódico con toques Malmsteen, a destacar la labor de su guitarrista líder.

Salido Bigart fue el turno de 90210, y esto fue la primera sorpresa de la noche, muy lejos de la burguesía de Beverly Hills, ésta banda mostró talento, una propuesta variada, que va desde un potente hard rock hasta llegar al más melódico AOR. Liderados por Eduardo Giardina (baterista original de Watchmen) en bajo y voz lider, montaron un show con altura, excelencia técnica y hasta algo de humor, como el “vamos a hacer más covers porque tenemos solo dos temas propios”. Entre los covers, el más saliente fue una notable versión de The Seven Seals del Balance de Van Halen. Todos músicos más que correctos, solventes y con mucha onda en el escenario... ¡eso que era el primer show!. Banda a tener en cuenta para los amantes del género, realmente la rompió y nos dejó con ganas de más y de paso entonados para lo que iba a venir.

21:30 hs. Como la hora señalada, con la introducción The Gathering sonando a full, y con la joya del nuevo Cd One, los Watchmen hicieron presa el escenario, y con una fuerza notable, dominaron el ambiente a placer, de ahí hasta el final. Que temazo este One, cuanta melodía, cuanta fuerza, lo de Iván fue tremendo, fue de las mejores perfomances que pude verle. Pegado fue el turno de Time Is Over, del cd debut, que fuera inmortalizado en un excelente video clip. Fue a partir de acá que en la audiencia se percibía con un gran fanatismo por la banda, los temas fueron coreados intensamente por todos los allí presentes. Esto es un gran indicador de que la propuesta, atípica y audaz en este país, se está agrandando, si bien de a poco, pero con firmeza. Man In The Hole, y Not Enough sonaron fantásticas y fue un gran repaso a ese enorme cd de debut. Dreamworld demostró ser una excelente composición, pero aún no calo todavía en el público (ese mismo día se editó el cd!), por lo que fue un respiro, que se complementó con la excelente Safe, por Dios, que temazo, muy climática, y donde Watchmen demuestra su versatilidad y capacidad. La melodía y la pausa van de la mano, lástima que siempre pasa algo. Una persona del público se lanzó para abrazar a Iván, por lo que hubo que bajarlo y asimismo entre el forcejeo de seguridad y la testarudez del avezado espectador la banda no pudo ser ajena y debió pedir calma en el medio de la canción, lo que le quitó en algo su profundidad.... Y bueeh! Estas cosas no ayudan en nada al espectáculo, a quienes pagaron y a quienes como yo, disfruta del tema como el que más... en fin, esperemos no vuelva a repetirse. Después de la excelente Hang On llegó el momento del lucimiento personal, algo a lo que Watchmen nos tiene acostumbrados, solo de batería que comenzó con Alan Fritzler y terminó con Sebastián Igino, el nuevo de la banda sentado en la misma. Muy bueno la verdad, lograron entretener al público, para después inmediatamente destripar Ceibo (cover de Almafuerte), para darle lucimiento a Emmanuel López. Entonces fue el turno de dar espacio a su nuevo trabajo, Adrenaline (original en inglés, reversionada en español para el programa Tiempos Violentos) sonó potentísima, aca Watchmen abandona un tanto su contenido melódico para dar paso a un temazo heavy y cañero, todo sin perder su sello, creo que esto sigue demostrando la capacidad y el talento de estos muchachos. Holy Ground una nueva – vieja conocida sonó tremenda con el agregado de Eduardo Giardina en timbales, éste es el primer single y video clip del cd y, quizás no fue elegida por su poder ganchero, sino más bien por lo novedoso dentro de la propuesta de la banda, lleno de matices, toques percusivos entre hindúes y arábigos, para este nuevo clásico para los seguidores de la banda. Nowhere To Hide, es una pieza maravillosa, plagada de buen gusto, una de mis favoritas del álbum homónimo, y en vivo resulta aún sensacional. El cierre fue acertado, dos viejas conocidas One Step From Heaven y On The Road, cerraron la primera parte de un show con gran altura. López es un guitarrista genial, lleno de matices, con gran escena, Palmieri es un teclista sobresaliente, que mantiene a la banda ajustada, que en los nuevos temas aparece con más brillo, bienvenido sea. La base de Igino y Fritler es potente, ajustada, tienen mucha química, esto es fundamental para cualquier banda. Iván es impresionante, canta, solfea, tira agudos, falsetes, un caño realmente, lleva a la banda para adelante.

El bis fue espectacular, Take Me Higher, ese cañazo con su onda entre Dokken y Treat, fue terrible. Cerraron con un regalo, un excelente cover de Frank Stallone, el laureado Far From Over, donde Travolta bailaba como el que más, a destacar el trabajo de Leonardo Palmieri, fiel a los arreglos originales, los teclados van al frente, atacan y hieren... basta!!!! Es que me llené de estos tipos, hacen lo suyo con mucha profesionalidad, suenan, entretienen, que más puede pedirse... que metan Lonely Rider .....

MARCELO DIAZ

SET LIST

THE GATHERING
ONE
MAN IN A HOLE
NOT ENOUGH
DREAMWORLD
SAFE
HANGO ON
DRUM SOLO
CEIBO (Almafuerte Cover)
ADRENALINE
HOLY GROUND
NOWHERE TO HIDE
ONE STEP FROM HEAVEN
ON THE ROAD

BIS
TAKE ME HIGHER
FAR FROM OVER

01 septiembre 2010

STRYPER en el Teatro de Flores



LOS JINETES DEL APOCALIPSIS EN BUENOS AIRES

STRYPER EN EL TEATRO DE FLORES
14 DE AGOSTO DE 2010 - AGOTADO

A veces pasamos tiempo, años, esperando para cumplir algún sueño, fantasía, deseo, a veces pasa de largo, pero otras veces con el correr del reloj nos vamos dando cuenta que la espera aunque a veces tediosa, finalmente valió la pena. Esa fue mi sensación con Stryper, después de anunciarse su presentación en Chile, para el mes de febrero y cuando no, pasar de largo este país, hasta su cancelación y posterior anuncio de una gira más grande que si nos tocaría ver, se me hizo todo un mundo, realmente verlos era una de esas cosas, esos deseos o ilusiones que uno pueda tener desde que pateaba la avda. Corrientes en busca de vinilos de mis músicos favoritos, acentuadas por mi abrazo con la Fé Cristiana, todo tenia que salir redondito. Con Stryper, aún recuerdo comprar en la desaparecida Amigos de la Música, un recinto en la calle Lavalle, To Hell With The Devil, y quedar impactado por la potencia de la banda y especialmente por la tremenda voz de Michael Sweet, amén de una excelente edición nacional, de doble portada. 23 años después, el momento estaba listo, y como cordero hacia su rebaño me dirigí al Teatro lleno de expectativas que no fueron llenadas, sino desbordadas por la magia de estos fantásticos músicos.

Llegar y encontrarme con gente en las afueras intentando conseguir una entrada desesperadamente, me resultó maravilloso.... Como supuse de tiempo atrás, El Teatro de Flores estaría a tope.

Logos fue el acto de presentación, obviando dos bandas que por razones que desconozco no tocaron, y lo hizo con esmero y contundencia, con un público entregado que coreó sus temas y cantó a piaccere. Buen sonido, buena perfomance, una buena entrada para degustar el plato principal. Cerraron a pura emoción con Relámpago En La Oscuridad, gran final.

Pocas veces corrió tanta emoción en un recital, sonó en el público el “ Oh soy de Stryper es un sentimiento...” y la banda aún no había salido. El Teatro estaba a pleno, no recuerdo ver tanta gente allí, porque inclusive en los palcos y el primer piso la gente estaba comprimida como sardinas, a Tope!!.

A las 21:45 llegó el momento, el gran momento, una pista y la entrada colosal de Sing Along Song, con un sonido muy bueno, que no correría riesgos en toda la noche y que a su vez gradualmente fue elevando su potencia. Todo esto acompañado por un público exultante, que para mi sorpresa en su mayoría fueron gente del palo metálico, esperé más presencia del movimiento evangélico, pero no hizo falta. Stryper salió a matar o morir y se fue totalmente victorioso. Hay que ver como se manejan Sweet y Fox como dupla guitarrera, es colosal, sin cruzarse jamás, con una coordinación perfecta a la altura de Tipton – Downing, Timothy Gaines es un tapado, pero lo que toca este cristiano (nunca mejor dicho ja!) y los coros que aporta son fundamentales para el desenvolvimiento de la banda. Robert es una aplanadora, y lleno de imagen, con su batería de costado entretuvo con solvencia a la audiencia. El set list fue contagioso, Calling on You y Free sonaron con solvencia, con todos cantando cada una de las canciones, digamos que fue lo que más sorprendió a estos jinetes. Michael Sweet, no solo canta excelente, sino que tambien es un frontman terrible, ni que hablar de su precisa ejecución en su instrumento, hasta tuvo tiempo de firmar unos vinilos que un fan tenía en sus manos en el frente de la valla, una imagen que nunca había visto. The Way y More Than A Man, fue de lo más alto del set (¡vaya que coros por favor!) con esas entradas asesinas de guitarras.... que capo Oz Fox. Hubo una gran presencia de su último y fantástico trabajo, Murder by Pride (que le da nombre al cd), 4 Leaf Clover, Piece of Mind y la aplastante Eclipse For The Son (recomendadísimo). Digamos que fue una selección espectacular, Reach Out, The Rock That Makes Me Roll, tambien sonaron geniales. Otra demostración de poder y versatilidad fue el clásico Breaking The Law, que sonó devastadora, ésta como adelanto de su nuevo cd “Covered” a editarse en Septiembre, obviamente hubo un pogazo para celebrarla. Que tremenda la versión de Honestly comenzando con Michael cantando solo con una pista de teclado de fondo, su más grande hit sonó para emocionarse. Para cerrar la primer parte no pudieron ser más hirientes, All For One (única concesión a su tan controversial como genial Against The Law) y, que más se podía pedir.... Si, claro que se podía pedir más, porque hubo también un bis donde destriparon To Hell With The Devil que se encargó de hacer vibrar todo el recinto (quizás el punto más alto entre la banda y el público) y Soldiers Under Command que nos terminó de emocionar para dar cierre a un show fantástico, espectacular, sin fisuras e inolvidable... Dios bendiga a estos tipos, mi corazón a tope, mi alma satisfecha... Y el que no fue?? Y bueeehh!!

MARCELO DIAZ


SET LIST

SING ALONG SONG
MURDER BY PRIDE
LOUD & CLEAR
THE ROCKS THATS MAKES ME ROLL
REACH OUT
CALLING ON YOU
FREE
MORE THAN A MAN
BREAKING THE LAW
PIECE OF MIND
4 LEAF CLOVER
HONESTLY
ECLIPSE FOR THE SUN
ALL FOR ONE

BIS
ABYSS – TO HELL WITH THE DEVIL
SOLDIERS UNDER COMMAND

05 julio 2010

Madrid - Hotter than Hell - Mi review

Gracias Dace nuevamente!!!
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Chicos/as aquí les dejo mis aventuras por Madrid el día del concierto de KISS
Espero que les guste.

Llegó el gran día! Después de unos largos e interminables días previos, estamos ya a 22 de junio. KISS abre en su primer concierto de la península en Madrid. Como en 1997, tendré que viajar desde Barcelona. Pero esta vez me acompañan mi esposa e hijo mayor. Sin duda el plan de viaje es distinto que el del 1997.
Salida el mismo día del show, en avión, hotel, tickets en mi poder. Todo lo que depende de mi esta controlado. Volamos a las 8.40 de la mañana. En caso de cancelación o retraso tendríamos tiempo de buscar alternativas. En media hora nos plantamos a la nueva terminal del aeropuerto de Barcelona. Lo primero que hacemos es buscar nuestro vuelo que esta perfectamente informado a la hora prevista. Ahora ya estoy más tranquilo. Mientras nos dirigimos a nuestra puerta de embarque voy mirando los fingers por si por casualidad veo el KISS jet que tanto se ha fotografiado en distintos aeropuertos estos días. No hay suerte. Subimos a nuestro avión, despega y chau, chau querida Barcelona.
El trayecto entre Barcelona y Madrid habitualmente son 50 minutos en avión. Después de dos horas dando vueltas a la meseta por tráfico aéreo en Barajas, aterrizamos en Madrid. Mi esposa aplaude silenciosamente, para no olvidar de dónde es. Salimos rápidamente de la terminal y nos vamos al metro para dirigirnos al hotel. El Petit Palace Embassy de la calle Serrano.Está situado estratégicamente a poco mas de una cuadra del Hard Rock, a dos del hotel donde se aloja KISS y a 10 minutos andando del Palacio de los Deportes donde tocará KISS por la noche.
El calor en Madrid es sofocante. Casi 30 grados a las 11.30 de la mañana. Comparado con Barcelona, 19 grados al irnos, Madrid parece un infierno y no por KISS - por que en 640 Km ni un solo avistamiento kissero a parte de nuestras 3 remeritas. El calor y el color rojo de España que adornan todas las vidrieras, me queman. Me doy cuenta que aquí sí que viven de verdad el mundial. Sofocados llegamos al hotel, nos acomodamos y nos preparamos para hacer una rápida visita turística. Pasear por el centro de Madrid es como andar por la avenida de Mayo de BAires. Pasamos por la Puerta de Alcalá, la Cibeles, Banco de España, Puerta del sol, y nos dirigimos al casco antiguo, Plaza Mayor donde nos entra hambre.

Después de descartar algunos menús, nos decantamos por unas tapitas con algún refresco y cervecita.
Por fin vemos el primer fan de KISS. Un extranjero perdido por el centro de Madrid. Pronto le siguen unos cuantos más. Al vernos nos saludan levantado su pulgar y con una sonrisa de complicidad. Después del rápido avituallamiento decidimos volver al hotel, no sin antes pasarnos por el Villa Magna donde se hospedan KISS. Vemos unos 6 o 7 fans esperando en la entrada y me informan que va a salir Mr. Simmons. Ellos llevan toda la mañana esperando y no vieron a nadie más del grupo. Decidimos esperar unos minutos y efectivamente a lo lejos vemos a Gene que rápidamente entra en el asiento de copiloto de la furgoneta Mercedes que esta justo en la puerta. Le gritamos por si saluda, pero nada... como si fuera sordo. Al rato sale Nick Simmons y Doc McGhee, los cuales también entran a la furgoneta acompañados de un “armario de 2x2” que se encarga de protegerlos. Arrancan y se dirigen hacia nosotros para salir del complejo. Es ahí donde Gene sí nos saluda desde dentro señalando a mi esposa (era la única fan femenina que había por ahí).
La furgoneta ni se detuvo y siguió su camino. Según me contaron por la noche un fan corrió detrás de ella y en un semáforo Gene Simmons se bajo y le firmó en el brazo.

Satisfechos, por haber visto de cerca al Demonio, nos dirigimos ya a nuestro hotel, no sin mirar en todas las boutiques de la calle Serrano por si por casualidad veíamos a alguna de las esposas de Kiss de compras por la zona. No hubo suerte.

Ya que estamos en España intentamos respetar las tradiciones y hacer una buena siesta, aunque yo no lo logré. Tenia ya mariposas en el estomago y simplemente descasé hasta la hora de salir.
Ahora sí llegó la hora de la verdad y equipados con una mochila vacía, que en unos minutos estaría llena de merchandising, y los 2 carteles hechos a ultima hora, nos dirigimos hacia el Palacio de los deportes.
Hacemos una última parada para comer que nos sirve de merienda-cena y nos tiene que llenar el estomago durantes unas cuantas horas.
Ahora por fin se respira ya el ambiente de concierto de rock. Muchos fans nos dirigimos andando y sorprendentemente silenciosos como en una procesión. Ahí está, al fondo de un paseo peatonal el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid.

Todavía quedan 2 horas, pero me interesa ir temprano para no hacer fila por el merchandising ni en la entrada. Accedemos al recinto sin ningún problema logrando que no me partan la entrada por la mitad. Nos revisan ligeramente y por fin llegamos al puesto de merchandising sin casi gente comprando. Nada destacable fuera de lo habitual de los otros países en esta gira de Sonic Boom Over Europe. Me sorprende que el tourbook solo cueste 10 €. Una remera de cada modelo de hombre y 2 de la retro del Love Gun. Un par posters, el bono del USB van directos a la mochila ¡ Lastima que no habían gorras ni la remera rosa de chica!

Nos dirigimos hacia nuestro sector en la grada, justo al lado del escenario donde esta habitualmente Tommy, en la 3 ª fila con pasillo y butaca de periodista con reposapiés y soporte para notebook. Poco nos sentamos, por que a diferencia de otros lugares como Paris o Londres o hasta la misma Barcelona , donde si compras butaca tenes que estar sentado, en Madrid vivimos de pie todo el show. Como debe ser. Por uno de los pasillos nos encontramos con los “jefes” de la KISS Army Spain , Javier Rueda y Fernando- no nos conocíamos personalmente -nos saludamos, le presento la family y nos citamos para luego en el Hard Rock .
Empiezan a sonar los Imperial State Electric. Gran actuación y buen sonido. Para ser los que abren para KISS, esta vez sí son bien recibidos y bastante gente les presta atención. Después de los penosos El Fantástico Hombre Bala que abrieron para KISS en el 97, los ISE son la gloria! Su sonido, una mezcla de Beatles, KISS, Who, muy de los 70´s me encanta. Pero no aguanto los 40 minutos. Los nervios pueden más. Necesito pasar por WC, tomar unas cervecitas fresquitas, y fumarme un par de cigarrillos antes de escuchar el ansiado “All Right Madrid”
Con más nervios de lo que pensaba afronto mi décima intro de KISS. La señal de la megafonía siempre era el Won´t get fooled again, pero ahora esa “tradición” se perdió. En esta gira de SB la señal parece ser el Immigrant Song de los Led Zeppelin. A partir de ahí se apagan las luces, la multitud enloquece y nos pasan las imágenes ya conocidas del clip de Modern Day. Petardazo, telón abajo y ahí están! Los 4 KISS más brillantes y con mas color que nunca en su nueva plataforma machacándonos con el primer tema de Sonic Boom!

La excitación es brutal, e intento concentrarme para que no me tiemblen las manos y poder grabar el video. Suerte que la camara lleva un buen estabilizador de imagen, por que yo estaba como un flan. Meses cantando Modern day y no soy capaz de articular una palabra! Recuerdo la sensación de mucha luz y fuego que realmente quema a los que estamos en las primeras filas. En contra de lo que imaginaba abrir con Modern Day Delilah me parece un impresionante comienzo.
Después de un “Madrid, esta noche es la noche” siguen Cold Gin donde el publico, brazos arriba, aplaude sin parar. Let me Go R N R (eso sí es KISS) y Firehouse siguen sin pausa. Aunque siempre sea lo mismo nunca me cansa escuchar las sirenas y ver al demonio escupiendo fuego entre el humo que cubre el escenario.
El maestro de los escenarios, Paul, marca la primera mini pausa para presentarnos una espectacular Say Yeah ¡ Mucho mejor de lo esperado. Es un temazo para el directo, con explosiones, fuego y un publico muy participativo Podría convertirse en una tema imprescindible en todos los shows. Ahí me sereno un poco y recupero el habla pero por poco rato por que rápidamente suenan los acordes de Deuce ¡ Si el Palacio ya era una locura, con Deuce es indescriptible. La audiencia enloquece. Yo corrí arriba y abajo por las escaleritas de la grada dando saltos como un crío. Meter esta canción en medio del setlist es un sacrilegio, pero que bien me sentó! De lo mejor de la noche.

Llegamos a Crazy , crazy, nights un tema que solicité a Paul en el 2008. Es de agradecer que la tocaran, pero me sonó lenta y si no fuera por que la gente la cantó a los gritos, podríamos prescindir de ella. Mi esposa, muy kiss de los ´80s, disfruta mucho con este tema. A mi hijo, alucinado por el espectáculo, aprovecha cualquier ocasión que Paul se acerca y mira a nuestro sector, para levantar los carteles con nuestras peticiones: “All for the Glory” y “Shandi”.
Sigue la típica intro de Paul llamando al Dr. Love. Más de lo de siempre, pero debe estar en el set list. Gene estelar. Aprovecho para ir hasta la valla y fotografiar a Paul que comienza a hacer de las suyas provocando al personal femenino…
Lo tengo delante de mis narices a 4 o 5 metros y al darse cuenta que llevo 2 minutos disparando mi cámara me hace una mueca como diciéndome ¿listo? y me dedica una de sus posturitas.

Llega el turno de Shock Me y el solo de Tommy y Eric. Y aunque uno extraña al gran ACE, pienso que gracias a Dios esta ahí Tommy, por que si no seguramente no hubiera podido disfrutar de una espectacular batalla entre él y Eric Singer. Es una de las sorpresas nuevas de esta gira de SB Over Europe. Espectacular final con bazookazo incluido y personalmente feliz por que Tommy hizo crecer musicalmente Shock Me .

Animals ¿?!! Let me hear you! Gene se dirige a nosotros. Y ahí está el Demonio con uno de sus típicos temas. En el Cd para mi gusto es de lo peorcito, pero la escuché en esta gira y me gusto más. En el caso de Madrid Paul apenas colabora en los coros, dejando a Eric y Tommy tanto aquí como en otros temas de Gene, como únicos coristas. Y eso se nota. I´m Animal queda algo pobre. Mucha gente aprovecha para ir a tomar…En el peor de los casos siempre es agradable escuchar algo distinto y tan contundente.

De nuevo entra en escena lo mejor de los KISS clásicos. 100.000 years (esto sí es KISS) Sin tantos alardes vocales como en la anterior gira, Paul demuestra que todavía está en forma. Hasta ahora la voz de Paul ha sido discreta, sin forzar y sin apenas coros. Pero a partir de aquí se anima, y demuestra que todavía lo lleva correctamente. Como es habitual en esta canción, Paul nos hipnotiza entre llamarada y llamarada.

Llega el turno de I love it Loud, con un Gene volviéndose loco cada vez que suenan campanadas y una luz blanca celestial lo ilumina. Pero él no es un ángel y tras vomitar la sangre de sus entrañas sale volando hacia lo mas alto y oscuro del escenario. Me encanta este temazo, que sustituye a God of Thunder. Fue otro de los momentos álgidos del concierto. La gente le entrega su alma coreando todos los oe-oe-oe-yeah ¡!!

Vuelve el científico del escenario, como un periodista lo apodó, Mr. Paul Stanley. Comienza con Guantanamera, y el publico le sigue! Para seguir con Love Gun , el cual, más de la mitad, es cantado por el público. Impresionante. Paul disfruta como nunca cantando uno de sus temas preferidos aunque su tono no es el habitual la canta de una manera mas distendida, más “suave” sin forzar mucho. Final explosivo como de costumbre.
Tras su particular homenaje a Led Zep, llegamos al final del show. Black Diamond, recuperando su bola de discotequera de espejitos y un Detroit Rock City, con más fuego y bolitas de humo que en otras ocasiones, cierran la parte principal del concierto con una imagen de los KISS mas setenteros y con nueva coreografía quedándose sencillamente inmóviles en el centro del escenario bastantes segundos provocando la locura de la gente. Cantando DRC sí luce la voz de Paul y nos invita a corear el solo de guitarra al estilo argentino.

Por fin un descanso. Los cuatro dioses se retiran y nos quedamos todos a oscuras hasta que el nuevo y enorme logo de KISS se enciende y apaga. La audiencia lo sigue al ritmo. Al poco aparecen de nuevo abrazados y bromeando entre ellos. La ovación es indiscutible. La gente disfrutó de una magnifica noche de rock´n´roll y se les agradece.

KISS nos regala un Beth en acústico y parte de Forever. Un emotivo y lindo momento y a pesar de la buena actuación de Eric, tengo un recuerdo para Peter Criss. Aun así, y pensándolo bien, es la primera vez que podemos disfrutar de Beth sin el playback del piano. Mechero en mano, prendo una llamita. Observo que pocos fuman.
Ya encarrilando los bises disfruto de una de las mejores interpretaciones tanto a nivel visual como musical de Lick it up. La voz de Paul magnífica parece la de sus mejores días. Todo un éxito comercial en Spain, hasta el más ateo de los presentes la canta y la disfruta como si nos fuera la vida. Sin pausa sigue la festivalera Shout it Out Loud, vuelve el dúo vocal entre Gene y Paul y hasta se une Tommy.
Yo no me lo puedo creer, tantos temas todos disfrutados hasta la última nota o explosión y todavía nos quedan más! Esta noche no se duerme!!!! Después de hacerse de rogar un poco, Paul vuela hacia su plataforma en medio de la multitud, centrando la atención de todos los presentes. Me sorprende la seguridad y agilidad que tiene al subir a la tirolina. Consciente de sus limitaciones, Paul nos interpreta un I was Made for lovin´You con una buenísima interpretación vocal, distinta, sin gritar, consiguiendo mejores agudos y recordando la grabación original del 79.

Seguimos con otra novedad. God Gave R´n´R To You. Sin ser unos de mis temas preferidos, me llega al corazón. Me mata la puesta en escena con unas luces perfectas, de nuevo el dueto de Gene y Paul, las imágenes de las pantallas recordando los mejores momentos de KISS y de la historia del Rock, me provocan una extraña sensación de felicidad pero a la vez tristeza y emoción. Me abrazo con mi familia –mi hijo me mira extrañado como preguntándome qué coño me pasa- y me dejo llevar cantando y recordando algún momento de mi vida kissera, también recuerdo a gente que ya no está, y algún amigo y amiga que merecerían estar en Madrid pero están muy lejos. Por esta vez las lagrimas van por dentro –no así en Barcelona-.

Pero con KISS no hay tiempo para estar tristes, los últimos 7 temas han sido orgásmicos y rápidamente empalman con su himno RARAN and party every day ¡
La fiesta se acerca a su final, el confeti cubre TODO el Palacio de los Deportes desde la parte frontal del escenario hasta el fondo de la grada. Explosiones , las plataformas arriba, Paul negociando romper su guitarra que luego ofrendará por unos miles de euros, cataratas de fuego, Eric en lo más alto de su batería, en fin los KISS más hipe, se despiden de nosotros con su imagen más característica. Una última explosión apaga todas las luces. Ya solo se ven unas sobras entre el humo. La retirada del escenario de mis dioses del Rock es un hecho. Nos queda el mensaje de la pantalla gigante:
KISS loves you Madrid.

Sin duda mi mejor concierto de KISS hasta la fecha. Para mi hijo, que también estuvo en Paris 2008, sin ser fanático del grupo me lo confirma! También le gustó más este.
Inolvidable. Orgullosos de estar ahí saboreamos el momento. Ya se encienden las luces generales mientras por la megafonía suena el Stand ...by my side… que más de uno cantamos discretamente.
Salimos rápido de nuestro asiento y nos dirigimos a recoger físicamente el usb grabado del show. Por suerte no hay mucha fila. No hay prisa pero debemos preparanos para la fiesta del Hard Rock Café. Por el pasillo me fijo con un tipo que estuvo la mitad del show encima del escenario grabando material para el próximo KISSology supuestamente. Entra en una zona de acceso restringido. Qué ganas de quitarle la cinta con lo que grabó .
Llegamos al exterior: son las 00.30 h y nos dirigimos al hotel con un calor sofocante todavía. Mucha gente que a la ida estaba en silencio ahora parece que tras haber recibido la comunión kissera y está eufórica. Gritos y risas se escuchan por distintas calles cercanas. La fiesta seguirá en muchos bares. A nosotros nos queda una muy especial.

Agarramos del hotel el vinilo de Sonic Boom, el cd y alguna reliquia más, por si tenemos suerte y aparecen Eric y Tommy por el HRC y nos firman.
En un minuto ya estamos en la puerta, unos cuantos fans ya están esperando las acreditaciones para entrar en el salón privado donde la KISS ARMY SPAIN ha organizado la fiesta.
Una vez dentro, mientras esperamos noticias, aprovechamos la barra libre de bebidas. Una sola camarera par todo un grupo de heavies sedientos... ja,ja. Pronto se agobia y tarda mucho en servir...Ya todos le pedimos de dos en dos. Primero coke y luego el primer whisky con limonada de la noche. Tras observar correr algún miembro de KAS me imagino que ya llegaron Eric y Tommy. Primero entra un segurata, el que estaba con Gene a la mañana, y ya seguido entran ellos. Les dedicamos un aplauso unánime. A Eric ya lo vi hace unos años, pero Tommy, que alto y guapo es! Imponente. Rápidamente me olvido que estoy con mi esposa. Voy al grano y como el que no quiere la cosa me sitúo en tercera posición de la fila que esporádicamente se fue formando. Disparo alguna foto. Qué cerca están, hasta ahora no lo había pensado.

Nos dan indicaciones para que solo nos firmen un o dos items y una foto rápida. No se sabe cuanto rato estarán. Llega mi turno. Hasta entonces no pensé que les diría, pero sin tiempo de pensar, ni siquiera para estar nervioso, saludo a Tommy, me da la mano, le felicito por el concierto y por el nuevo solo conjunto con Eric, le digo que vengo de BCNA, me firma el vinilo, el cd, el tourbook – me doy cuenta que todavía no tengo tan oxidado mi nivel de ingles- y ya me dirijo a Eric qué algo me dijo mientras yo estaba con Tommy y no entendí. Antes de darle la mano me da una copa de agua, la cual yo aparto para que pueda firmarme cómodamente. Le pregunto cuando viajaban a Barcelona para el show del jueves, le meto un rollo sobre lo especial de la noche del 23 en Catalunya, etc cuando Eric me insiste de nuevo con la copa. TAKE IT , TAKE IT me dice . La agarro y me doy cuenta que esta firmada por él. Vería mi cara de atontado y él mismo le pidió a Tommy que también la firmara. Ufa ¡ Un regalo especial para ti, me dice... También me da una púa fabricada especialmente para su show en L.A. con el logo de los Lakers. Me dice que es un gran fan de Pau Gassol y yo aprovecho para decirle que también es de Barcelona como yo y que le ví jugar con el Barça!
Por atrás el jefe de la KAS Javier me pide que “corte el rollo” y pase para la foto. Así lo hago.

Feliz con mi copa le recojo la cámara a Javier, me bajo de la tarima y me olvido los items firmados ¡!! Qué boludo. Alargo el brazo y lo recupero todo. Bufff, menos mal.
Mientras van pasando fans yo estoy que no me lo puedo creer. Ahora sí estoy nervioso! Intento localizar a mi esposa que esta haciendo fila de mala gana... Me dice: Que hiciste tanto rato ahí arriba? A mí me pareció todo muy rápido ¡ Nada, le digo, es que son encantadores! Fui a la barra... ahora toda a mi disposición y pedí más gotitas para el corazón con limón.
Qué placer, que relajación, todo salió a la perfección. Pero no! Al chequear mi cámara observo que en la foto Tommy pasó de mí y está mirando al otro lado. Maldita sea! Se lo digo a mi esposa que ya casi le toca el turno. De pronto entra el jefe de seguridad de la banda y Doc Mcghee se pide un vodka con noseque y se sienta en medio de los dos KISS. Maldita sea yo también quiero una foto con él ¡!!

Hay nervios por que parece que se empiezan a “cansar” y muy narcisistas ellos, se empiezan a mirar y a comentar su propia actuación en el video del Rock am Ring dejando un poco de lado las fotos. Los fans que todavía no pasaron se impacientan. Pero pronto vuelven a su tarea y sin darnos cuenta ya pasaron todos. Ellos siguen tomando. Yo aprovecho para hablar con Doc que entre otras cosas y respondiendo a mi pregunta me dice que pronto estarán en Argentina. Al igual ya será en 2012 pero seguro que volverán. Luego le muestro a Tommy mi primera foto y le pido otra de primer plano. Le tiro de la camisa y le digo en castellano “Mira pa ca, coño!” Por fin me hace caso.

Luego me firman todo lo que me queda. Solo me falta sacarles el paquetito de Kleenex. Vuelvo a dirigirme a Doc me invita a subir para una nueva foto. Le pregunto si le gustó el público de esta noche y me dijo que fue la mejor noche de la gira. Y esto sí me lo creo.


Todo eso mi querida esposa me espera por ahí. ¿Ya tuviste suficiente me dice? Qué pesado sos!
Ya no quedaran más de 15 o 20 fans en la sala. Las ultimas fotos son para las camareras del Hard Rock que quedaban en la planta principal y los organizadores de la fiesta.

Ellos siguen tomando. Decidimos regresar a nuestro hotel pero antes esta noche se merece acabar con una última copa especial: una Estrella Dorada Damm¡!! (Marca de cerveza catalana – mi preferida- que por suerte se sirve en el HRC de Madrid). Un último brindis por Eric y Tommy, Doc, por una velada perfecta, por el calor sufrido, por una noche mágica, por la buena organización de la KISS ARMY SPAIN , y sobre todo por el mejor concierto que KISS nos acaba de ofrecer. El mejor de mi vida sin duda ... Hasta Barcelona. ¡¡¡¡¡SALUT !!!!


dACEniel, desde Barcelona (CAT)
- El corresponsal SSIKER para la Argentina -

20 mayo 2010

KISS en Milan 18/5/2010 por Ernesto Cingolani

Despues de hacer mas de 800 km (ida/vuelta) y volver a casa a las 3 de la mañana...cansado, muerto, pero feliz, KISS esta vivo y como siempre logran, en estas 2 horas y pico, llenarte de rock+roll, fuego, bombas y un show ESPECTACULAR que te hace olvidar todo y pasar un buen momento, y KISS en este no falla.

Entro tipo 18.30 con mi entrada numerada, pero sopresa el ingreso es por el campo, y ahi me dije sentado y sin ke nadie me rompa o al campo como en las viejas epocas en ARG...y no lo dude al campo (no es como en ARG aca es mucho mas tranqui...hasta te piden disculpa si te empujan un poco !) y al toque ya estaba a 2 mts y ahi me kede con mi camara de fotos y videocamara ya preparadas.
Soporte Taking Down...kien los conoce ? pero bueno como siempre respecto por la KISS Army para ganarse el publico y lo mejor es ke el guitarrista en la ultima cancion se baja del escenario y viene a sonar entre el publico y justo al lado mio, como si nada la gente lo tocaba y demas, pero se fue tranquilo y completo...

Cae el telon de KISS y empieza la emocion...si al fin All right Milano...!!! y la intro muy buena con el video de MDD y se ve como los KISS estan entrando en el escenario y Paul ke dice con sus manos "alla voy"...bien por MDD pero como primer cancion no hay como DEUCE, y al toke ahi me encanto Cold Gin muy buena version.
Saluda Paul como siempre "ciao Milamo, come stai.." y dice "no hablo italiano muy bien pero entiendo tus sentimientos"...no es joda ! y despues hice presente a DIO señalando el cielo y pidio ke todo el estadio grite el nombre de Dio, fue bastante emotivo. Let me Go RR, Firehouse, aca Paul se disculpo ke Gene no escupio fuego porque la POLICIA no lo autorizo porque era peligroso el uso de fuego dentro del estadio !! estos tanos tambien mandan cualquiera ! pero si nos cagaron a bombas y pirotecnia ke debo decir ke cada estruendo y bomba te quemaba y no es joda por fin estuve en un show de KISS en las primeras filas !

Parrafo aparte para el estadio cerrado 18/20.000 personas es lo mejor para disfrutar un concierto, y sobretodo de KISS, para que se den una idea es un Obras 3 veces mas grande.

Say yeah me encanto, mejor ke MDD, el escenario y pantallas tambien copado, despues la grande Deuce...y despues al fin Crazy Night SIIIII la escuche y cante en vivo ! una masa !
Dr. Love donde en los coros nuestro amigo Gene se olvida ke esta en Italia y dice "una mas", y despues Shock me...sin palabras, no me gusto para nada, pero aqui no soy objetivo, este tema es de ACE, y Tomi no me gusta para nada, hace su papel y toca la guitarra, nada mas, no me transmite nada...despues los solo de Eric/Tomi y esto si esta bueno ke lo hagan juntos la idea de este cambio mas ke acertada y el final Eric agarra un bazooka y bombazo final contra las luces ke caen al piso ! Estuvo bueno.

Hoy KISS es Gene/Paul se roban todo para mi gusto, y despues Eric ke hace su papel de gato muy bien y Tomi ke acompaña..de vuelta por ahi no soy objetivo pero le falta Carisma.

Im Animal...un poco pesada para escuchar en vivo, no me gusto tanto, 100.000 years como siempre muy bien, y el solo de Gene siempre con sangre y vuelo, y la gran version I Love it loud el estadio se partio en dos, una masa ! y un Gene ke ahora no se equivoca con un "Molto Bene" al final de los coros.

Love Gun y como dice Paul es verdad la gente te pedira siempre Love Gun no me canso de escucharlo, solo de Paul a lo zeppelin con whole lotta love, me gusto y black diamond con Eric y una gran version...de vuelta las bombas suenan y te keman ! ke cerca ke estuve ! y encima comodo !

Paul y el siempre obvio Milano is a Rock city, y aca tambien una masa con los coros del publico includido en el solo ooooooooohohohohohohoho ohohooh ke grande !

Bis con Lick Up / Shout it ke ya fueron para sonar en vivo las cantas de memoria pero al publico gusto.

Y si vi a Paul volar por primera vez arriba de mi cabeza y locura en el estadio con I was made y clima total con God Gabe R&R ke buena version en vivo, me encanto y muy bueno la pantallas con imagenes de Kiss de todas las epocas y bandas famosas...aca si no sos fuerte se te pianta un lagrimon ! y fiesta total con pogo incluido con R&R all night ! y bombas por todas partes.

Señores esto es KISS ROCK AND ROLL ALL NIGHT AND PARTY EVERYDAY

Me voy a casa muerto y satisfecho y realmente todo el esfuerzo humano y monetario, valio la pena !

Este fue mi show No.7 y mientras volvia en la ruta...me preguntaba podre verlos todavia una vez mas ?

Un abrazo y ya bajare fotos y videos y para vos Shandi ya te preparare un CD con todos estos archivos ke no tendran el nivel del Quilmes rock pero estan hechos con mis manos.

il Tano Kissero

10 mayo 2010

Richie Kotzen llenó EL TEATRO

KOTZEN LLENO EL TEATRO

Ver a Richie Kotzen otra vez, despertó un gran interés debido al excelente retorno con Peace Sign del 2009. Era como una especie de revancha de su anterior visita en Niceto donde no fue del todo mi agrado, llevando a aburrirme un tanto. Pero no dudo de su talento, quien podría hacerlo???

El teatro presentaba un clima total, con esa masa de público más observador que fiestero, obvio, son de aquellos que el talento está por sobre el entretenimiento.... pero la diferencia es que Richie también sabe entretener....y comoooo!!!

La noche comenzó con Broken, la banda tributo a Europe... mmm no soy amigo de las bandas tributo, tocan bien, sonaron aceptable, pero los escasos aplausos son para la banda original, que se yo. La siguiente banda fue Bloom, la veterana banda hard rockera de San Justo, que hicieron lo suyo con mucha onda y soltura, teniendo un gran set. Robaron aplausos y respeto, lindos temas, mucha onda sobre el escenario sobre todo en Raff su guitarra rítmica y Andy Tone, su baterista, en ellos descansa la presencia de la banda en vivo, influencias kisseras por doquier. No decepcionaron y ni desentonaron a pesar de no tener un gran sonido, el cual no empezó bien, pero con el correr del set se fue afirmando.

Carina Alfie fue el siguiente acto, donde sobre una base pregrabada tocaba su guitarra, que por cierto lo hace muy bien, pero me es difícil un set en solitario, salvo que tenga un talento grandísimo. Set ajustado, prolijo, que entretuvo a la audiencia, pero no mucho más.

Pero a las 21:00 hs en punto fue el momento, con un sonido excelente, y una onda tremenda sobre el escenario. Lo suyo no se basa en poses ni florituras, sino en su fuerte personalidad y en la contundencia de su música ampliamente influencia por el rock sureño a lo Lynyrd Skynyrd, algo de Hendrix, algo del hard rock Kissero que sumado a su gran técnica lo hace un cóctel irresistible. Acompañado de una banda de sesión de muy buena factura Kotzen se mostró inspiradísimo sobre el escenario, dueño de una técnica admirable, destripa rifs y melodías por doquier, sin utilizar púas, solo sus dedos, salvo en dos canciones. Descollante!!!

El motivo era presentar su trabajo del 2009 Peace Sign, un excelente trabajo por cierto. Desde la inicial Long Way From Home hasta el final del bis con Go Faster, Kotzen nos brindó un show prolijo, potente, ofreciendo de los más variado de su carrera. A diferencia del show que presencié en el año 2006 con Eric Martín compatiendo la noche, no se extendió en largo solos e improvisaciones, por lo que el show resultó por demás entretenido para la audiencia que colmó el Teatro Colegiales. Faith y High fueron de los puntos más altos, especialmente High donde todos alzaron sus brazos coreando el pegadizo estribillo. Se extrañó Shine, aquella notable composición que escribió en sus tiempos de Mr. Big, quizás su más notable éxito personal que trepó al tope de los chart japoneses. Kotzen demostró toda su arsenal en una noche fantástica de rock n’ roll de primer nivel. Inmejorable?? Si tan solo hubiera ejecutado Shine...


SET LIST

1. Long Way From Home
2. Losing My Mind
3. A Love Divine
4. Faith
5. Fooled Again
6. High
7. Larger Than Life
8. Everything Good
9. Bad Things
10. Doin' What The Devil Says To Do
11. You Can't Save Me
12. Peace Sign
13. Paying Dues

Encore:
14. Remember
15. Go Faster

Por MARCELO DIAZ

Fotos exclusivas de El CONCILIO DE LOS MAYORES