KISS en Copenhagen 1980

Falleció Bill Aucoin

De Lydia Criss, vía KISSopolis

La ex esposa de Peter Criss, Lydia Criss, emitió el siguiente comunicado:

"Queridos amigos y colegas:

Es mi triste tarea informarles que Bill Aucoin falleció en Florida esta
mañana (Lunes 28 de Junio) debido a complicaciones por cáncer y
diverticulitis.

Escuchamos que habrá un funeral en NYC, pero no conocemos los detalles.

Lydia Criss."

Un comunicado de prensa oficial declara:

William Aucoin, amado ejecutivo de la industria discográfica, manager,
emprendedor y visionario creativo, falleció esta mañana, el Lunes 28 de
Junio a las 9:11 AM (EST) en el Aventura Hospital and Medical Center de
Aventura, FL.

Nacido el 29 de Diciembre de 1943, Bill estuvo luchando contra un cáncer de
próstata, y falleció por complicaciones quirúrgicas.

El hombre reconocido por dirigir la carrera del renombrado grupo a nivel
mundial KISS, Bill Aucoin también manejó a STARZ, TOBY BEAU, BILLY SQUIER,
BILLY IDOL, y muchos otros artistas.

Su proyecto más reciente fue Aucoin Globe Entertainment, el cual el fundó en
2007 (www.aucoinglobe.com). En sus tres años, Bill y su compañía
desarrollaron bandas en EEUU Y alrededor del mundo.

El deja así a su pareja de quince años, Roman Fernandez, y dos hermanas
Betty Britton y Janet Bankowski.

Los arreglos por el funeral están pendientes.

Así como se lee...fría la noticia ya temprano desde la mañana. No se terminan las malas noticias este año y la verdad que a nosotros particularmente nos llena de tristeza. Se fue alguien definitorio en la carreca de KISS. Bill Aucoin, aquel tipo que creyera en que esos cuatro "don nadies" de los suburbios de New York que estaban convencidos de que triunfarían. El destino quiso que se cruzaran con este visionario y de ahí en adelante la historia ya es otra. Bill estaba tan convencido de lo que hacía que hasta llegó a costear las giras hasta la salida de Alive con su tarjeta de crédito. Estuvo con ellos hasta que que decidieron sacarse el maquillaje en el 82, para luego volver a encontrarse a partir de la reunión como parte de la familia.

Sin dudas, el éxito de KISS se debe gran parte a la guía de Bill y otro de persona importantísima, también desaparecida, como Sean Delaney.

El Concilio honra la memoria de Bill. Lo recordaremos por siempre.

Descanza en paz...

KISS: 1974 Primer entrevista en TV

Miren esta joyita que acaba de salir...

La previa de Dressed to Kill

Un aporte de Roberto Pinna desde la web

Feliz Cumple ACE y yapa

Antes que nada...FELIZ CUMPLE ACE!!! y por muchos más. Gracias por tantos buenos momentos y por inspirarme. Has pasado buenas y malas pero en definitiva tu legado quedará intacto para nosotros que te admiramos tanto.

Ahora si...los dejo con Shandi.



El ex guitarrista de KISS, Ace frehley inducirá al legendario músico y creador, el fallecido Les Paul, al Hall of Fame que se llevará a cabo en Nueva Jersey en el NJPAC en Newark, el domingo 2 de Mayo.

La ceremonia estará llena de estrellas como Jack Nicholson, Danny DeVito, Susan Sarandon, Woodrow Wilson, y más.

Las entradas para la ceremonia rondan entre los $30.00 y $90.00, disponibles a través de www.njpac.org o llamando al 1-888-GO-NJPAC.



En otras noticias, Ace frehley estará presente en el sexto año del evento de caridad, MusiCares MAP para celebrar a las mujeres en recuperación y saludar a la ex primera dama Betty Ford y al Betty Ford Center en el Club Nokia en Los Angeles el 7 de mayo.

Ace se unirá a Corey Parks (NASHVILLE PUSSY), Slash (VELVET REVOLVER, GUNS N' ROSES), Matt Sorum (VELVET REVOLVER, GUNS N' ROSES), Lemmy Kilmister (MOTÖRHEAD), y Allison Robertson (THE DONNAS) para una actuación especial.



ShandiRock

Julio 10 -1976 KISS en Jersey City - Roosevelt Stadium!!!

Un día en la KISStoria por Roberto Pinna



Julio 10 -1976 Jersey City - Roosevelt Stadium

Del : KISS Alive Forever - The complete Touring History

Este es el primer concierto en el que KISS toca en un "Estadio", es además uno de los 6 estadios que tocó en el "Destroyer Tour".
Desgraciadamente la venta de tickets, no cubrió las expectativas, a pesar de que había bastante multitud en la ciudad (New Jersey) además de una gran publicidad, aunque algo atrasada o a "última hora".

La venta de tickets se vio disminuida por las noticias de hace pocas semanas atrás, cuando hubo hechos de "apuñalamiento" en un concierto de "YES", en el mismo estadio un 17 de Junio, el lugar era como una 'bomba de tiempo", ya que ese estadio estaba en un estado avanzado de deterioro por decirlo claramente: "en ruinas" y sumamente peligroso por los eventos anteriormente comentados, dicho estadio fue construido en 1937 durante la administración de Franklin D. Roosevelt.

La admisión de la multitud fue agitada por la larga espera, sumado a esto los casi 40 grados de temperatura y la humedad reinante, los organizadores consideraron repartir jugo de naranja en botellas de vidrio para atenuar en algo el malestar latente y así lo hicieron, con la intención de evitar problemas de manera preventiva (grueso error), posteriormente se reportaron varios desmanes y agresiones con lanzamiento de botellas incluidas.

El show fue filmado profesionalmente en vídeo con tres cámaras en blanco y negro. La fiesta post - concierto fue espectacular con harta asistencia de gente VIP, miembros de la industria discográfica, promotores, incluidos Paul, Gene, Peter & Ace y también la famosa actriz porno por aquel entonces "Linda Lovelace"(1949 - 2002) , todos en un inmenso toldo levantado para tal evento.

Dicho material fílmico (El concierto) se puede adquirir en el mercado "alternativo" con el nombre de "THE LOST CONCERT 1976", como hecho adicional hay fotos donde hace ya varios meses, se veía a Paul destruyendo dicho material incautado (KISSonline), aún así dicho vídeo no está completo solo hay 8 temas del histórico concierto, además de material de colección de la primera entrevista a Gene y la primera presentación de KISS con el tema "Firehouse", en el "Mike Douglas Show" allá por 1974 presentando el primer album de nuestra legendaria banda.

KISS en el ABC In Concert - 1974

Los Angeles California
Aquarius Theater

Promotor: Dick Clark Productions

Fuentes: KISStory pags. 46, 47, 48
KISS Alive Forever pág. 29

KISS realizó su primera aparición en televisión el 21 de Febrero de 1974, esta aparición fue especialmente grabada para un episodio de "In Concert", Paul hizo una presentación memorable: "Hey mundo somos KISS!!! Queremos que todos aquí se lleven bien con nosotros....Porque, "No tienen nada que perder".....one, two,....

El Show, episodio 31 de la serie fue emitido por la ABC el 29 de Marzo, la banda grabó presentaciones de: Deuce, Nothing To Lose, Firehouse y Black Diamond, aunque DEUCE nunca fue emitida, la cinta master de ese tema permanece desaparecida hasta hoy. (Chequeen su KISSology Vol. I)

Bill Aucoin, recuerda ..."Fue un desastre. Estaban tan nerviosos, que tocaron tan fuerte y acelerados que no podías descifrar lo que oías o lo que estaba sucediendo ..."Yo conocí a Josh White, el director esa noche y cuando vimos la grabación de esa noche realmente era mala, tuvimos que pagarle a Josh y a Dick Clark, para que regresen a la sala de edición y la arreglen o la reediten, no podíamos dejar que se vean mal en su primera presentación en Televisión, Josh trabajó horas de horas, cubriendo los errores y editando lo mejor posible poniendo efectos en la grabación, buscando crear una atmósfera más emocionante.

Redbone, Foghat, Melissa Manchester y Kool & the Gang, grabaron también esa noche.

Roberto Pinna.

KISS zapando con Evan Stanley

Nuestro compañero y conciliábulo Mr. Blackwell nos acerca este link...

Eric Carr en el recuerdo...

Paul Charles Caravello - (12 de Julio de 1950 en brooklyn, Nueva York - 24 de Noviembre de 1991) cuyo nombre artístico fue Eric Carr.
Eric comenzó su vida artístca cuando The Beatles sube al estrellato. ferviente fan de Ringo Starr, comienza a tocar en bares y fiesta donde tocaba rithm and blues y música disco.

Carr, que por aquel entonces trabajaba reparando hornos, sustituyó a Criss en 1980 después de que éste fuese despedido de la banda por sus problemas con las drogas, debutando en el álbum "Music from The Elder" un año después.
Carr había tocado en varias bandas de versiones durante la década de 1970, y se presentó a la audición de la banda sin muchas esperanzas, razón por la cual le pidió un autógrafo a Ace frehley, Gene Simmons y Paul Stanley tras terminar. No obstante, fue elegido finalmente entre todos los aspirantes, y adoptó el personaje de "El zorro" en su maquillaje.

Eric recordaba: “Pasé el resto de mi día aprendiendo las cinco canciones an "Black Diamond", "Detroit Rock City" , Dr Love" , "Is that you? y una más que ya no recuerdo; posiblemente haya sido Shandi... si recuerdo que el objetivo por el cual estaba "Black Diamond" era porque ellos querían escucharme cantar y así lo hice.” Y tuvo éxito...luego se enteró de que ya formaba parte de la banda.

Tras la gira del disco Hot In the Shade, Eric comenzó a tener problemas de salud. Se le diagnosticó un cáncer de corazón y se sometió a varias operaciones para reducir el tamaño del tumor. Cuando su salud parecía mejorar, sufrió un aneurisma y posteriormente una hemorragia cerebral, lo que le causó la muerte el 24 de Noviembre de 1991, y fue enterrado en el cementerio Cedar Hill de Nueva York. Su sustituto en Kiss fue Eric Singer, que había tocado en la banda de Paul Stanley. La canción "Carr Jam" fue compuesta por los restantes miembros de la banda en su honor, presente en el disco Revenge.

KISS en el mítico Cobo Hall

Nuestro compañero Mr. Blackwell a publicado en su sitio unas interesantes fotos de hace unos días dónde KISS aparece en el mítico Cobo Hall. Pasen y vean.
Momento histórico!!!
Gracias Mariano.

KISS en el mítico Cobo Arena

De acuerdo a KISSonline, sólo los miembros de la KISS ARMY tendrán acceso a la preventa del show de KISS en el COBO Arena la cual comienza hoy a las 10 am.

KISS se presenta en el COBO Arena el próximo 25 de Septiembre.

Backstage de KISS 1974

Vamos reflotanto El Concilio con un videito de un backstage de KISS del año 74. Es una filmación sin sonido, vayan directo al minuto 5. Vale la pena como documento de la KISStoria.

Enjoy!

Paul saliendo del super...

Muy buena...¿vos te lo imaginas en una limousine...?...jajaja...wait and see.

Vuelve KISSFever

Más que una excelente noticia....




PRÓXIMAMENTE la revista que te informo por 25 años nuevamente te sorprenderá. En este nuevo número todo sobre la gira Sudamericana 2009, todo lo referido al nuevo disco directo de los labios de Gene.

(KBTM) Biografía de Paul última parte.

Paul siguió fielmente las tendencias de aquellos días, así que en 1965 "estaba muy metido con los Byrds, solía usar muchas púas, una guitarra de doce cuerdas y todo eso. Mi primer grupo fue con un amigo, Harold Shiff. Él finalmente abandonó ya que su madre le hizo hacer la tarea. Él ahora también es un optometrista."

"Con algunos de los chicos de la banda la seguimos. Tocábamos temas de The Lovin’ Spoonful, The Yardbirds, The Kinks y The Outsiders. Hicimos una versión rocanrolera de 'The Ballad of Green Berets'. Era bastante punk. El grupo pasó por un montón de nombres uno de los cuales fue Incubus. Tocábamos para amigos y en fiestas. Era la voz líder y guitarra rítmica y controlaba la dirección de la banda. Usualmente sabía lo que quería, inclusive por aquellos días."

Todavía no había groupies, recalca risueñamente Paul. "No había ni una chica para nosotros. Especialmente para mi. Yo era sólo un gordito que tocaba la guitarra y quería ser delgado. Me puse delgado recién cuando cumplí los dieciocho".



Antes que Stlaley Eisen se graduara de la escuela secundaria, tuvo un breve paso por la música profesional. Paul "Fue por el tiempo de Jefferson Airplane. Tenía quince años y la mayoría de la gente en esa banda tenían entre dieciocho y diecinueve años. A pesar de que era el más joven, fue a través mío que la banda entró en estudio. Esos tipos lo único que querían era sentarse y tocar música. Pero los empujé, 'Vamos, grabemos algo'. De alguna forma conseguí un productor que se interesara en nosotros. Él era de Columbia Records".

La banda se llamaba The Post War Baby Boom, y nunca sacaron un disco, una historia que aún hoy hace reír a Paul. "Imagínate, ese era el período de amor Haight-Ashbury. El cantante líder tomo ácido y salto adentro de una fuente y se agarró un buen resfriado, no podía ni cantar, no podíamos hacer las voces en la grabación. La canción era 'Never Loving, Never Living'. Una de las mías."

A pesar de todo, Paul se graduó de la Escuela Superior de Música y Arte en 1970, el había perdido todo interés académico en ese punto. Como apuntó, sus dos mejores cosas por aquella época era "almorzar y los viajes creativos en el subte".

En septiembre de 1970 fue al Bronx Community Collage "por una semana, lo suficiente para obtener un préstamo estudiantil. Tomé mi préstamo, me compré un auto y dejé el colegio. No había manera de que pudiese estar en el colegio y pasarme veinticinco horas al día soñando acerca de cómo iba a convertirme en una estrella de rock."



Después de dejar la escuela, Paul concentró sus energías en su banda, Uncle Joe, un trío que compensaba su falta de bajista tocando muy pero muy fuerte. Paul y el otro guitarrista chocaban porque "yo quería tocar rock and roll y él quería tocar blues. Así que renunció a la banda. El baterista conocía a otro guitarrista y se unió por un tiempo. Su nombre era Steve Coronel".

Como muchas de las bandas de Paul, esta no pasó de unos pocos ensayos antes de separase. "No estaba yendo a ningún lado. Un día, después de que el grupo se separara, estaba en la casa de Steve Coronel y ese tipo gordo con barba llegó. Él necesitaba a Steve para llevarlo a tocar con él porque su guitarrista líder estaba enfermo. Y Steve le dijo al tipo, 'Él, (refiriéndose a mi) es mi amigo Stanley. Él también escribe canciones'. Resultó ser que él también escribía canciones pero era un novato. Él dijo '¿Oh sí?, ¿tu escribes canciones?, déjame escuchar alguna.'. Yo, siendo amable, me senté y toqué un par. Este tipo se pensaba que sólo él además de Lennon y McCartney escribían canciones. Después de tocar dijo 'Hummm, no está mal'. Estaba impresionado, porque ahora él sabía que no era el único en el mundo. Ahora sabía que había cuatro de nosotros que escribíamos canciones. Y ese tipo era Gene. Y lo odié".

Sesión de fotos para Hotter Than Hell

(KBTM) Biografía de Paul 2° Parte

....Curiosamente, a pesar de su temprano interés en la música, Paul no tenía ningún héroe en el rock and roll. "Tenía una rara imaginación y siempre tuve esa visión de mi mismo en un caballo blanco peleando batallas, como el Zorro. Cuando era chico siempre quería ser un superhéroe, me veía como Eroll Flynn con una camisa blanca y pantalones ajustados y botas altas. Quería el cabello largo y ojos que pudieran hacer impresionar a la gente. Me gustaba la idea de salvar doncellas en peligro y que vistiesen hermosas. Eso es algo en lo que siempre pensé y ya no es más una fantasía. Puedo hacer eso ahora. Por supuesto, nunca discutí mis sueños con mis padres. Ellos me veían como un chiquillo con un gran temperamento."

"Cuanto más crecía más me interesaba la música. Pensaba que Eddie Cochran era genial. Me gustaba Dion, The Drifters y después llegaron los Beatles y los Stones y ellos fueron mis héroes. Mis padres me compraron la primera guitarra cuanto tuve siete, una pequeña guitarra de madera de quince dólares. No sabía como tocarla cuando me la dieron. Con otros chicos nos poníamos a tocar en un cuarto vacío mientras veíamos American Bandstand".

"Toda mi conciencia musical me llegó a través de mis padres, quienes escuchaban música clásica y ópera. Aún hoy me gusta lo que ellos solían escuchar. Beethoven es mi músico favorito. No tengo muchas oportunidades de escucharlo hoy en día, pero el hecho que gustara de lo clásico es otra de las cosas que me hizo alejar del resto de los chicos."

Por sobre todas las cosas, fue la habilidad artística de Paul lo que lo apartó. "Era muy pero muy bueno en arte, y no podía entender como otros chicos no podían observar algo y dibujarlo sin mirar el papel. Fue un don que tenía el cual descubrí por primera vez cuando tenía cinco años. Comencé dibujando dinosaurios. Pareció natural. Podía observar algo y dibujarlo."

Los padres de Paul reconocieron su talento pero "al principio ellos preferían que pensase en ser doctor. Es divertido porque mis padres finalmente se hicieron a la idea de que me convertiría en artista en vez de doctor, entonces le di una vuelta más al asunto 'no voy a ser un artista, voy a ser una estrella de rock".

Su decisión de abandonar arte por rock and roll fue basado en su deseo de evitar la competencia. "Siempre fui un dotado en arte. En preescolar era EL artista del colegio. En la primaria era uno de los dos artistas del colegio. Me di cuenta que cuanto más lejos iba, más gente había con la cual competir. Para la época en la que fui a Música y Arte, había una escuela llena de esa gente que había sido la mejor en su escuela. Comencé a darme cuenta que tendría una mejor oportunidad en el rock."



"Inclusive antes de que pudiera tocar, veía The Ed Sullivan Show y decía 'Ellos son grandiosos, pero yo también puedo hacerlo. No es algo lejano para mi'. A la vez que crecía veía menos gente que podía hacer rock y más gente que podía crear buen arte."

Más que otra cosa, puede haber sido su educación formal en arte lo que disminuyó su entusiasmo en el arte. "Era posible que la escuela me arruinase, tanto como los padres del vecindario, los profesores en Música y Arte trataban de proyectar sus vidas a través de los estudiantes. Todos los errores o cosas que ellos no podían obtener querían que lo hicieses por ellos. Y no era justo. Me encontré más con profesores diciéndome acerca del gran potencial que tenía que diciéndome lo que tenía que hacer. ¿Si fuesen así de grandiosos porqué entonces eran maestros?."

"Cuando entré en el tu-necesitas-esto-para-el-próximo-miércoles, el arte fue arruinado para mi ya que no podía automotivarme más. No pensaba en tener fechas establecidas de finalización en mi forma de crear."

Paul lo resume perfectamente cuando explica "La razón por la que me metí en la música es porque nadie podía decirme que hacer".



El 9 de Febrero de 1964 los Beatles estuvieron en The Ed Sullivan Show. Tal como Gene, Paul lo miró y se transformó. "Ese fue el clavo que faltaba", exclama Paul, "Estaba impresionado por lo bueno que ellos eran en televisión y por el magnetismo que tenían. Por aquellos días peleaba con mis padres por la longitud de mi cabellera. Tenía suerte de que cubriese mis orejas, y si tenían suerte, a veces mis padres podían verme las orejas. Veía a los Beatles con ellos y les decía '¿No entienden?. No me puedo cortar el Cabello".

Sus padres lo deben de haber entendido porque cuando Paul cumplió los trece años en 1965 ellos le dieron su primer guitarra de verdad "a pesar de que fue una guitarra de folk barata japonesa, lo que realmente quería era una guitarra eléctrica. La dejé debajo de mi cama unos cuantos días, no me gustaba para nada. Entonces decidí que cualquier guitarra es mejor que ninguna así que tomé un par de lecciones."

Los padres de Paul lo mandaron con un profesor de guitarra clásica. "No sabía que había distintos estilos para tocar la guitarra. El tipo me ponía la pierna en un banquito y mi postura era esa, pero no lucía como George Harrison, y ciertamente no sonaba como Bob Dylan. No podía descifrar los acordes que hacía y por supuesto, él no tenía intenciones de enseñármelos. Así que lo abandoné y fui con otro que me enseñó algo de velocidad y quería que aprendiese más rápido. Una vez que conseguí lo básico comencé a ensañar yo mismo."

"Siempre salía de mi habitación con la guitarra y le enseñaba a todos lo que tocaba. También tenía una armónica alrededor de mi cuello". Imitando a Dylan es como Paul empezó a crear. "Toda la idea de aprender guitarra fue con la intención de crear música. Tan pronto como aprendí el estándar del Folk 'Down In The Valley' decidí empezar a hacer canciones de protesta. No recuerdo las palabras pero eran ambiciosas. Mis padres no me desalentaban en absoluto, pero otra vez, ellos no entendían cuan profundamente estaba metido. Al tiempo, se preocuparon cuando todos iban al colegio y yo estaba en mi habitación con una Gibson y un amplificador."

(KBTM) Biografía de Paul 1° Parte

Se acercan....pronto estarán por estos lares y uno ya se empieaza a poner ansioso. Así que me puse, una vez más, a desempolvar algunas traducciones para compartir con el KISSero amigo que seguro le va a gustar. Comencemos entonces a recorrer la vida de una de las personas más caristmáticas que haya pisado un escenario. quien hace poco llegara a sus jóvenes 57 eneros...

ALL AMERICAN MAN: The Starchild

El primero de los Eisen fue una hija llamada Julia, dos años más grande que Paul. Paul nació el 20 de Enero de 1952. "No recuerdo mucho de esos días, ya que sólo tenía ocho años cuando nos mudamos. Mi familia no tenía un buen pasar. Cuando tenía seis mi padre me compró una bicicleta, lo cual era la única cosa de valor que me habían dado. No éramos potentados, pero sobrevivíamos. Hubo momentos en el cual el dinero era escaso. En Manhattan los cuatro vivíamos en un departamento de un solo ambiente, mis padres dormían en el living y mi hermana y yo compartíamos la habitación. Mi padre se dedicaba a vender muebles y mi madre era maestra. Originalmente ella se había registrado como enfermera y además le enseñaba a niños con retardo. Finalmente se convirtió en una ama de casa tiempo completo."

Creciendo en un vecindario difícil de Manhattan "mi madre me enseñó que era importante hacerle saber a todos que no se metieran conmigo. No puedes dejar que nadie tome ventaja sobre ti. Como era judío, me metí en muchas peleas, y debía golpear a alguien si se pasaba de la raya. De pequeño me ponía muy firme y nadie podía lastimarme."

En 1960 la familia Eisen se mudó a Kew Gardens en Queens, no demasiado lejos de donde vivía la familia Klein. Para Paul Queens "era como el campo para mi. Porque había árboles afuera de la casa. Fue un choque cultural ya que nunca había visto crecer pasto enfrente de la casa. Montaba la bicicleta por la cuadra y contaba los árboles que había. Y las casas sólo tenían dos pisos de alto."



Es interesante remarcar que tanto Gene como Paul fueron solitarios en su juventud "Era un tipo callado, realmente no recuerdo por qué. Cuando estaba en el jardín de infantes decidí convertirme en el líder de la clase. Y era el líder. Fuera de eso, intentaba estar callado y sólo por mi cuenta. No era el más sociable. Creo que siempre supe que era una persona un tanto especial."

Para Paul, "la escuela fue una tortura. Tendía a ser rebelde, y tenía mis peleas por mi forma de ser en la escuela. Por eso ahora entiendo lo que pasan muchos niños. No era feliz porque no quería las mismas cosas que los demás sí querían. Y sus padres se apresuraban por conformarlos cuando los míos no lo hacían. Mis padres me dejaron hacer lo que quería. Ellos se preocupaban por mi educación, pero no eran tan estrictos. Quizás me dejaron hacer demasiado. No se si es la mejor manera. No me metí en muchos problemas, pero eso era parte de mi responsabilidad que me fue puesta sobre los hombros. Se suponía que era un tipo inteligente y sabía como ocuparme de mi mismo y no meterme en problemas. Pero si pasaba un poco la línea, allí estaban. Por ejemplo, una tarde, por cuarto grado, fui a la casa de un amigo y lo convencí para ir a jugar a pesar de que me dijo tenía que hacer la tarea. Fuimos a remontar mi barrilete, y lo hacíamos volar agarrado de nuestras cinturas. Llegué a casa muy tarde, cubierto de suciedad y se suponía que yo no lo había visto. Lo llamé hace unos años y el ahora es un optometrista. Casi todos los chicos de mi vecindario en Queens crecieron y se convirtieron en lo que sus padres querían que fuesen, mayormente abogados y doctores. Yo era una mala influencia, y en un pequeño vecindario, cosas como esas se esparcen rápidamente. Era el salvaje, y los otros padres sentían que era mejor que sus niños estuviesen lejos de mi. Así que tuve que encontrar formas de divertirme por mi mismo. A veces tenía mi socio en crímenes pero solía hacer las cosas por mi cuenta. Y era bueno en eso, y me volví cada vez mejor haciendo las cosas por mi cuenta. Yo estaba con otra gente, de cualquier clase, pero nunca hice nada que me metiera en problemas. Sólo que no encajaba. No fui a una escuela hebrea, no tuve mi bar mitzvah. Era el chico distinto."

En la escuela, a pesar de que no era el "típico", Paul usualmente era "la mascota de los maestros. Ellos sabían que era brillante aunque no obtuviese buenas calificaciones. Es sólo que no me hallaba haciendo el trabajo de competir por las calificaciones. Pienso que eran los padres quienes competían a través de sus hijos. En mi clase, el tipo que sacaba un 93 no era tan bueno como el tipo que sacaba un 95, y los padres del tipo que sacaba 95 eran mejores que los padres del que sacaba 93. Cuando lo intenté, lo hice bien pero muchas de las veces no lo intentaba. Mis calificaciones iban desde 35 en Español hasta 99 en Arte. Odiaba la competencia por las calificaciones. Sabía que era un error competir sólo para ser parte del grupo. Es una actitud inusual para un chico, pero sabía que muchos de los chicos eran infelices y no quería ser parte de eso. Pensaba que muchos de aquellos padres apestaban, y aún lo pienso."

"Mis padres querían lo mejor para mi. Ellos volvían de la reunión de padres con la maestra y me decían 'la maestra me dijo que eres muy brillante y que no estás usando la cabeza'. Y yo les decía 'Mañana voy a empezar a usarla'. Y eso se daba el último día. La culpabilidad era una gran herramienta que se usaba en los barrios judíos, pero no funcionaba conmigo."

A pesar del desinterés de Paul por la escuela, fue el talento artístico que él desarrollo allí lo que lo rescató de ser el "problemático". Paul piensa que "haber ido a la Escuela Superior de Música y Arte fue una bendición. Sin aquello, probablemente nunca hubiera pasado la escuela. Cuando tienes un talento la gente te da un poquito más de permiso para hacerte el loco, así que se nos permitía ser diferentes. Cuando fui a Música y Arte, mis cabellos pasaban mis hombros y vestía una campera de motociclista, pero eso era perfectamente aceptable porque era un excelente artista. Es desafortunado que necesites una excusa para ser distinto. Ser loco es divertido sólo si tienes un talento. No hay razones para que no seas un loco de todas formas. Es sólo libertad. De todas formas estaba mucho más feliz de ir a Música y Arte."

Mientras Paul estudiaba arte en la legendaria Escuela Superior de New York, fue la música lo que se convirtió en su verdadera diversión. "Estaba pegado a la radio y la televisión mirando 'American Bandstand' un show que Alan Freed tenía en New York. Mis primeros recuerdos, cuando tenía cinco o seis, es mirando Bandstand y soñando tener dieciséis y así poder ir a Philadelphia y bailar en Bandstand. Y desde que vi por primera vez el show es que quise ser un estrella de rock. Siempre."

(KAF) La Gestación de los Solistas

Nuestro conciliábulo Mr. Blackwell nos recordaba, la semana pasada, que el 18 de Septiembre se cumplieron 30 años del lanzamiento en simultáneo de los cuatro Solistas, lo cual nos da el puntapié para repasar los detalles que nos entrega el libro "Kiss Alive Forever" al respecto.

Así que aquí va la primer entrega de este capítulo de la KISStoria sumamente interesante en datos y que da para discutir bastante.

Esperamos que lo disfruten....

4 de Abril de 1978 no solo marcó el final de la gira de Alive II, sino también marcó el final de lo que esencialmente fue una gira de 4 años épica y sin descanso. A pesar de que KISS no efectuó ningún otro concierto hasta Junio de 1979, salvo la filmación en Magic Mountain, este período de 14 meses estuvo lejos de ser tranquilo, la banda realizaría cinco álbumes más, haría numerosas apariciones públicas y continuaría el crecimiento y rápida expansión de su nicho de merchandising.

E 24 de Abril fue lanzado el primer paquete de grandes éxitos “Double Platinium” con escasa participación de la banda. Sean Delaney fue el responsable de la producción y re-mezcla del álbum, el cual presentó 21 temas de los seis álbumes anteriores, muchos de ellos bastante distintos de sus versiones originales. Delaney recuerda re-mezclando las canciones con Mike Stone: "Mike y yo recién terminábamos de hacer el álbum de Toby Beau cuando Bill nos llama y nos dice 'Tienes que hacer esto'. Nosotros ya estábamos a esta altura hastiados de tanto tiempo de estar con ellos. Una de las chicas de la oficina de Bill literalmente nos entregó en mano los masters de los álbumes de KISS a nosotros en Inglaterra y regresó. Tuvimos que re-mezclar veintiún canciones en once días."

Quizás el evento más significativo durante esta pausa de giras fue la realización de los cuatro álbumes solistas. El origen de los álbumes solistas es una historia muy interesante, con KISS perpetuando una versión y muchas otras fuentes otra.

Como siempre ha sido contado por KISS la banda había estado pasando por una fractura muy fuerte durante la filmación de "KISS Meets The Phantom of The Park" con Peter y Ace tratando de renunciar a la banda. La resolución para apaciguar esto fue lanzar un álbum solista para cada miembro de la banda con su propio material. En resumen, desde el momento de la formación de la idea hasta hacer los álbumes (por Mayo del 78) sólo transcurrieron tres meses.

¿Porqué lo que dice la banda es un caso no muy claro?, porque numerosas fuentes proveen irrefutable evidencia de lo contrario. Los miembros de la banda fueron avisados el 21 de Junio de 1977 en una reunión de negocios que consideraran quienes producirían sus álbumes solistas. Adicionalmente, Gene menciona estar trabajando en un álbum solista en Julio de 1977 en una entrevista para la radio japonesa; un informe sobre la visita de KISS a Vancouver durante la gira de Love Gun cita a Gene grabando su álbum solista en un estudio local, y Ace habla se su álbum solista en Wisconsin durante una entrevista de Diciembre de 1977.

Sean Delaney


Sin importar cómo surgió la idea, los álbumes solistas fueron diseñados para ser grandiosos desde su comienzo. El presupuesto para los álbumes era enorme, el de Gene especialmente, con al menos el absurdo costo de producción de U$S 300.000.

Allan Schwartzberg en el medio durante la grabación de un álbum de Peter Gabriel en el 76, a su izquierda el famoso stickista, Tony Levin


Sean Delaney fue solicitado para producir el álbum de Gene, el cual fue principalmente grabado en Oxford, Inglaterra en el castillo llamado The Manor. Delaney cuenta: "El álbum solista de Gene no fue el caso típico de – voy y lo hago por mi cuenta – El álbum comenzó con Gene sentado allí tocando una guitarra acústica y cantando canciones. Fue un trabajo bastante tedioso. Tienes cinco músicos que pueden verificar y atestiguar que yo hice cada nota del álbum. Gene apenas tocó en algunas canciones. Eso fue justo en el momento en que su ego se le estaba saliendo de las manos, Gene se portó como un pendejo con nosotros en Inglaterra hasta el punto que nos saturó a todos".

El baterista Allan Schwartzberg: "Solíamos sentarnos alrededor de la mesa tomando un desayuno y Gene decía 'Hey Batería' o 'Hey Guitarra'. Era todo ego. Al rato lo llamamos y le dijimos 'Mira Gene, tenemos nombres o los usas o te buscas otros'. Se tranquilizó después de eso. Cher estaba saliendo con Gene para esa época y se vino con los hijos, Chastity y Elijah, y vivió en el estudio mientras grabábamos el álbum. Lo grabamos por todo el castillo, en el baño de piedra, en un pasillo y más, pero terminó siendo un gran álbum. Sean hizo un trabajo meritorio."

El álbum de Paul estuvo mucho más acorde a los seis álbumes de KISS. Mientras que los cuatro solistas fueron falsamente dedicados los unos a los otros, el de Paul tuvo una dedicatoria especial a JB Fields y Victoria Medlin. JB Fields fue uno de los primeros asistentes de gira y había sido conductor de los camiones y autobuses de KISS desde 1974. Lamentablemente, Fields, cariñosamente apodado Capitán 66, había muerto en un accidente de tránsito en las afueras de Columbus, Georgia el 12 de Abril de 1978 mientras conducía para Blue Oyster Cult. Fields tuvo que esquivar un auto sobre el puente y el camión se fue contra el guardrail y cayó al río muriendo en forma instantánea.

Medlin, quien salió con Paul, fue una actriz underground que tuvo su cuarto de hora en el clásico de culto de 1979 “Vanishing Point”. Se suicidó el 22 de Febrero de 1978.

Victoria Medlin (circa 1971)


Ace eligió a Eddie Kramer para su álbum a pesar de que el mismo Frehley había estado tratando de echar mano en la producción con, aparentemente, menos resultados de los esperados. Sus clientes, la banda proto-punk neoyorquina The Brats fueron llamados para hacer un favor. El cantante Keith West recuerda "The Brats tuvo su no reconocida participación con KISS a quienes ayudamos en primera instancia a que ellos pudieran obtener un contrato de grabación. En un momento Ace nos llevó a los estudios Record Plant donde él estaba grabando su álbum solista. Desafortunadamente Ace estaba drogado la mayor parte del tiempo ya que estaba muy metido con la cocaína. Inclusive traía a su Golden Retriever y se ponía a tomar cervezas con nosotros. El tenía el control sobre todas las sesiones y el resultado de la mezcla fue horrible."

Ace quizás tuvo un período inestable cuando fue a producir pero su álbum fue el único de los solistas en clavar un legítimo hit single, “New York Groove”.

Peter al principio quería utilizar al productor de Rod Stewart Tom Dowd antes de terminar haciéndolo con el compañero de banda de Ringo Starr y productor Vini Poncia.

"Me pidieron hacer las baterías para los álbumes de Peter y Gene", recuerda Allan Schwartzberg. "Fue extraño que me solicitaran para tocar en el álbum de Peter porque el era un buen baterista, de hecho él aun puede hacer ese truco en vivo el cual yo jamás supe como hacer. Pero rápidamente lo tomé con calma ya que él fue muy amable conmigo. Incluso se sentó en el piso junto a mi cuando grababa las partes de batería."

To be continue...

(KBTM) Biografía de Gene 3° Parte

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Frank Sinatra, Elvis Presley, The Beatles. Esos tres fenómenos culturales y sociales tuvieron algo en común cuando tuvieron su primer éxito, golpearon a los chicos. Los gritos que esa música provocaba fue una cacofonía que los adultos no podían tolerar y se convirtieron en héroes en parte por la reacción que causaron a los adultos. Cada cosa "nueva" era atroz para los padres quienes habían "aterrorizado" a sus padres la década pasada con sus ídolos anteriores. Cuando los adultos gritaron "Basta, suficiente con ese ruido!!!", los chicos contestaban más fuerte y decían "Es mío".

Gene cree que la desaprobación de los padres fue un instrumento para el temprano éxito de KISS. "Los padres siempre están advirtiendo a los chicos acerca de alejarse de las malas influencias y la gente mala. Pero los chicos no quieren escuchar. El rock and roll es esa persecución en el lado equivocado de la pista."

Para Gene el rock and roll aún es algo para observar. A pesar de haber cantado en el coro de la escuela él no tocaba ningún instrumento. En 1965 Gene comenzó su carrera en el rock and roll cuando se presentó en la escuela primaria armando su primer grupo, The Missing Links. "Después de los discursos", explica Gene, "la gente podía levantarse y cantar. The Links era un trío. Uno tocaba su guitarra Silverstone, el otro tocaba su Mustang y yo cantaba. Hicimos 'There’s a Place' de los Beatles y 'Do You Love Me' de Contours. Después me daba cuenta que caminaba por el hall y todos me hablaban 'Hey, eres un hijo de puta', esos eran los chicos de color, los blancos me decían 'Muy bonito'. Y todo lo que querían las chicas es estar cerca, como abejas a la miel. De hecho una de las nuevas canciones que estoy escribiendo se llama 'Las chicas aman el dinero'. Las chicas quieren lucirse, y a ellas les atrae todo lo que tenga brillo, fama o dinero. Quieren estar alrededor de una estrella, estar también debajo del reflector."

Ese primer show le dio a Gene su primer presentimiento de que él estaba en el foco. "Miré a mi izquierda y mi derecha y esos tipos estaban traspirando, sudando y sacudiéndose. No yo. Supongo que estaba en la pose de Sergio Franchi, como mirando con una ceja más arriba que la otra. En ese momento, debí haber parecido bastante ridículo, pero sabía que era para mi, quería lucirme."

La primer banda de verdad de Gene fue los Long Island Sounds, "incluía a Steve Coronel, Seth Dogramajian y Alan Graph en guitarras, y Stand Singer en la batería. Yo era la voz líder. En ese momento, tenía una voz más alta y sonaba como Paul McCartney. En aquellos días todos nos habíamos vuelto nasales y desarrollábamos ese acento inglés. Los Beatles eran por lejos mi grupo favorito, siempre me gustaron las mismas cosas que a la gran masa."

"En 1967 me compré un bajo Segova por cincuenta dólares, una imitación japonesa del bajo de Paul McCartney, y mi madre me compró mi primer guitarra, una Kent. Aprendí a tocar porque el grupo en donde estaba necesitaba un bajista y no queríamos tener a otro tipo. La primer canción que aprendí a tocar fue 'Hang on Sloopy', el hit de los McCoys, también aprendí un par de acordes al mismo tiempo, ya que el bajo y la guitarra eran muy similares. Simplemente observaba las manos de los guitarristas y luego iba a casa y lo hacía. Obviamente, al principio te ves como un tonto porque tus dedos no hacen lo correcto. Pero fui mejorando".

Gene pasó algún tiempo en grupos como Missing Links y los Rising Suns, pero gran parte de los ’60 los pasó tocando para los Long Island Sounds, quienes más tarde cambiarían su nombre por Sounds. Era una banda típica de bar, cantando los cuarenta principales. La paga era de alrededor de ciento cincuenta dólares la noche, recuerda Gene, "así que cada uno de nosotros se llevaba unos treinta dólares, lo que significaba una semana para ir al cine, salir con chicas, o lo que fuese. Usualmente, cuando salía con una chica, me aseguraba que pagara su parte". Era una marca personal de Gene sobre la liberación femenina. "Me hubiese condenado si me hubiese gastado mi dinero, tan duro de obtener, en chicas sólo para conseguir un beso al final de la noche. Si querían estar conmigo tenían que pagar su parte".

Gene circa 1976 (cortesía KISS Backstage)


En sus muchas encarnaciones, Sounds permaneció por cuatro años. Entonces, en el otoño de 1968, Gene dejó el hogar por el colegio, enrolándose en el Sullivan County Community College de Catskill Mountain, New York. Gene siente orgullo por el hecho de haber costeado su ingreso por su cuenta. "En ese momento eran unos tres mil dólares al año, lo cual era mucho dinero. Cuando tuve once o doce años, trabajé entregando mercadería para una carnicería. Cuando aprendí a tipear, pude hacerme de unas monedas ya que podía tipear cualquier reporte escolar. Cuando cumplí dieciséis trabajé para la agencia de tipeo de Nelly Girls. Y tenía mucho trabajo porque cada mujer ejecutiva quería un secretario hombre. Con ese dinero, podía pagar mi educación como también comprar algunos amplificadores Marshall. Eso me dio verdadero poder ya que tenía el mejor equipamiento, todas las bandas querían que me uniera, todas."

En el colegio Gene formó una nueva banda a la cual bautizó Bullfrog Bheer. Además de material de los cuarenta principales esta banda tocaba temas originales de Gene. "En ese entonces escribía material extraño, alguno de los cuales aparecieron en mi álbum solista, estilo balada o similares a "Please, Please Me", muy onda Beatle, muchos temas en LA menor, en SI menor y acordes en MI. Algunas de esas canciones estuvieron en los primeros álbumes de KISS."

"Tocábamos en fiestas de cervezas haciendo cosas de Procol Harum como 'Whiter Shade Of Pale' o 'Hitchcook Railway' de Joe Cocker y 'If 6 was 9' de Jimi Hendrix. Hacia el final de la noche, cuando todos estaban cansados, tocaba algunas de mis originales. Y si la canción funcionaba, alguno podría venir y decir, 'Haz esa canción otra vez'. Me quedaba con esa y me olvidaba de las otras. Como Bullfrog Bheer tocaba temas originales, la gente venía de todas partes de Catskills para escucharnos. Teníamos pequeños conciertos cada fin de semana. No nos significó mucho pero obtuvimos un poquito de atención de la estación de radio local."

Para Gene, escribir canciones era su única habilidad. "En ese momento, no había conocido a nadie más que escribiera canciones. Tu realmente nunca piensas en estrellas musicales, así que pensaba que era el único que podía escribir, así que tenía la cabeza hinchada pensando 'Dios, soy el único que puede hacer este tipo de cosas’."

Por el otoño de 1970, Bullfrog Bheer hacia apariciones con cierta frecuencia. La banda estaba haciendo algún dinero, así que cuando su guitarrista líder se enfermó Gene necesitó completar la formación. "Estaba en contacto con mi viejo guitarrista líder de Long Island Sounds, Steve Coronel. Cuando fui a ver a Steve, estaba ese tipo en la casa". En ese momento, esa persona era conocida como Stanley Eisen. Pero ahora su nombre es Paul Stanley.

FIN

(KBTM) Biografía de Gene 2° Parte

....En 1961, Gene y su madre se mudaron a la sección Jackson Heights de Queens, en la ciudad de New York, y Gene fue transferido a la escuela pública. Esa atmósfera menos demandante le dio a Gene más tiempo para ocuparse de sus hobbies, incluida su introducción al mundo de la fantasía. "Tan pronto como aprendía a tipear, cuando tuve trece años, empecé a escribir mis propias historias. Cree un personaje prehistórico 'Omar: El Morador del Acantilado' y escribía historias sobre él. Lo escribía en la máquina y lo llevaba al colegio. Una de ellas fue una composición de la cual obtuve un A+."

"Ya en quinto grado recuerdo que pensar en esos dinosaurios era algo muy especial. Hubo una feria de ciencias donde gané el segundo premio por hacer dinosaurios de arcilla para demostrar como era la cadena alimentaria. Es interesante ya que Paul comenzó a dibujar dinosaurios cuando tenía cinco años. A veces de gira Paul y yo nos retábamos haciendo dinosaurios. Uno de mis favoritos era el terodáctilo. Tenía esa estructura ósea al final de su cabeza la cual usaba para golpear a sus víctimas hasta dejarlas inconcientes. En términos de mi imagen escénica con la lengua larga y el rodete arriba de mi cabeza, pienso que hay cierta similaridad."

El interés de Gene en la ciencia ficción data de sus primeros programas de tv. "Me aburría mucho con 'The Ardy Boys Go Eat Lunch', así que me ponía a hacer cosas más excitantes que esas. Lo que me entusiasmaba era Superman yendo al Planeta X para pelear con algún personaje malvado".

Temprano en su adolescencia, la fascinación de Gene por los superhéroes lo llevó a lanzar "publicaciones amateur de ciencia ficción llamadas fanzines, los cuales surgían a través de las películas de terror, libros de comics y ciencia ficción. Esas revistas podían tener revisiones, historias cortas y pequeños dibujos de historieta. Escribía la mayoría de los artículos y había pocas contribuciones de otros. Algunos de mis amigos dibujantes de aquellos días se convirtieron en editores de Marvel Comics y escritores profesionales." Para Gene, "los fanzines me dieron una suerte de proyección intelectual. También hice algo de dinero con lo cual compre una máquina de escribir usada por treinta y cinco dólares."

Hacer dinero ha sido siempre importante para Gene, y desde el comienzo de su adolescencia hasta los días de KISS siempre tuvo varios trabajos. Fue por aquellos días que obtuvo su educación sexual de primera mano. "En séptimo grado repartía diarios. En una de las casas habitaba una chica cuyos padres estaban fuera por vacaciones. Ella estaba en octavo grado. Una vez a la semana iba a cobrar a su casa. Una semana ella me pago, me sedujo y perdí mi virginidad en vísperas de navidad de 1963. Fue por esa época en la cual mi lengua comenzó a salirse de mi boca. En una fiesta a comienzos de 1964, estaba bailando lento con Irene Wouters. Alguien apagó las luces e Irene y yo comenzamos a abrazarnos y ella metió su lengua dentro de mi boca. Casi me ahogo. Pero entonces comencé a hacérselo a las chicas. Al principio decían 'Uchhh', después comparábamos las lenguas."

Analizando su personalidad, Gene piensa que el hecho de "no tener miedo a fallar" es la clave en su maquillaje. "Para mi está bien fallar. Nunca tuve temor en pedir algo a los demás, porque aunque me dijeran que no, siempre habría alguien que diría que sí."

"Al final de mi adolescencia pesaba unas 220 libras. De hecho tuve que ponerme a hacer algo de entrenamiento. Tenía panza, barba y bigotes, era bastante feo, pero no perecía molestarme. El gran problema con la gente gorda es lo que está en su mente. No para mi. Fui gordo los dos primeros años del colegio. Cuando tuve veinte, viví con una chica por poco tiempo y ella me trataba como el Rey Tut, lo que significaba tortas todos los días. Podía comerme todas. El punto es, la gran cosa de ser tímido o gordo es el temor al rechazo de la gente. Tan pronto como la gente entiende que esta bien no ser como otros, ellos lo dejan de lado."



La carrera de Gene como actor es como resultado directo de su filosofía. Como el apunta, "Hay que ir para adelante, sin tener miedo de dar el primer paso, sin pensar que vas a fallar porque entonces te vas a quedar parado inmóvil. Siempre estuve interesado en estar frente al público. Supongo que a eso lo llaman tener un gran ego. Siempre actué en la escuela, pasando por la primaria, secundaria y luego el colegio. En quinto grado fui Little John en Robin Hood. Actué de Curly en 'Oklahoma'. Ya en el colegio estuve en 'The Stork Who Married a Dumb Wife' de James Thurber, hice del doctor francés que operaba a una mujer."

Gene piensa que hubiese pasado si no hubiese estado dispuesto a actuar, "Si nunca hubiese obtenido una gratificación para mi ego, probablemente hubiese tenido que hacer algo realmente extremo para conseguirlo. Empecé a involucrarme en el rock and roll porque advertí que obtenías gratificación instantánea de ver gente en la audiencia observándote."

El ingreso de Gene al rock and roll llegó en 1962. "Me convertí en un gran fan de Chubby Checker y aprendí a hacer el twist. Fui el campeón de twist del Joseph Pulitzer Junior High School dos años seguidos. Era una herramienta social, una forma para conseguir chicas." En un típico baile, recuerda Gene, "los chicos estaban de un lado del salón, las chicas en el otro y nadie podía cruzar por el piso. Así que solía ir y solicitar a las chicas de color, ya que ellas eran las únicas que sabían como bailar el twist. Las blancas no sabían como. Pero nunca quise ser Cubby Checker, porque podía serlo en la pista de baile."

"Entonces vi un show que todos vieron que cambió todas nuestras vidas, Los Beatles en 'The Ed Sullivan Show' en Febrero del ’64. Lo que me impresionó fue que para mi eran cuatro Chubby Checker, cuatro tipos que estaban de frente y cada uno era importante para la banda. Con seguridad lucían bastante diferentes que cualquiera que caminara por las calles. Nadie lucía como ellos y por esa razón la gente los ridiculizó. Al principio no estaba muy entusiasmado, pensaba que eran unos raros. Mi madre los estaba mirando conmigo y me estaba comentando cuan horrible era. Yo no pensaba que era malo o bueno. Le pregunté a mi madre, '¿porqué a alguien le gustaría lucir así?', y ella me dijo 'Parecen simios, mira su cabello, parecen gorilas'."

En millones de hogares a través de Estados Unidos, esa reacción de los padres, ese desprecio, ayudó a convertir a los Beatles en héroes para los chicos de los ’60. Gene no era distinto, "Por alguna razón me gustó el hecho de que a mi madre no le gustaran, así que justo después que terminara el show fui al baño y me llevé el pelo a la frente. Recuerdo perfectamente que mi madre reaccionó bastante mal y dije, 'Sí, me gusta'. De repente las orejas lucían bastante extrañas."

To be continued...