Black Sabbath en el medio de un juicio

Ozzy Osbourne ha presentado en U.S. Patent and Trademark Office una demanda contra su compañero de banda de BLACK SABBATH, Tony Iommi, alegando que Iommi ilegalmente tomó el nombre de la banda como propiedad exclusiva.

Osbourne demanda a Iommi en un 50% de interés en la marca "Black Sabbath" con una parte de las ganancias de Iommi por el uso del nombre.

El juicio del Tribunal Federal de Manhattan también presenta cargos alegando que la " marca de la voz principal" es en gran parte responsable por el extraoridnario éxito de la banda, señalando que su popularidad cayó en picada durante su ausencia desde 1980 hasta 1996.
En una declaración emitida en la mañana del Viernes, 29 de Mayo, Ozzy dice acerca de su decisión de demandar a Iommi, "Con gran pesar he tenido que recurrir a estas acciones legales contra mi socio de largo tiempo, Tony Iommi, luego de tres años de tratar de resolver este problema de forma amistosa. Siento que no tengo otra alternativa.

"A partir de mediados de los 90´s, luego de constantes y numerosos cambios de miembros de banda, la banda 'BLACK SABBATH' literlamente se cayó al tacho y Tony Iommi (haciendo tours bajo el nombre BLACK SABBATH) se redujo a actuar en clubs. Desde 1997, cuando Geezer [Butler, bajo], Bill [Ward, batería] y yo mismo retornamos como banda, BLACK SABBATH retomó su vieja gloria, agotando escenarios y anfiteatros siendo cabeza de cartel, tocando para un ascendente público de 50.000 personas en cada show alrededor del mundo. Trabajamos conjuntamente para restablecer credibilidad y que la dignidad vuelva al nombre 'BLACK SABBATH,' lo cual llevó a que la banda fuera inducida dentro de U.K. y U.S. al Rock And Roll Hall of Fames en el 2005 y 2006 respectivamente.

"A lo largo de los últimos años, fue mi representante manager quien supervisó la gestión de la comercialización y el contol de la calidad de la marca 'BLACK SABBATH' a través del Ozzfest, giras, merchandising y reediciones de álbumes. El nombre 'BLACK SABBATH' tiene ahora un prestigio mundial y un valor de comercialización que antes no había tenido desde la reunion tour de 1997.

"Tony, siento mucho el tener que llegar a este punto para tomar acciones legales contra tí. No tengo derecho a hablar por Geezer y Bill, pero creo que moralmente y éticamente, la marca debería ser propiedad de los cuatro de manera equitativa. Espero que por haber dado el primer paso, en última instancia, ésto termine así. Todos hemos trabajado demasiado largo y duro en nuestras carreras para permitiles vender merchandising que muestran nuestros cuatro rostros, viejas portadas de álbumes de BLACK SABBATH y logos de la banda, y luego nos dices que eres propietario de los derechos de autor.

"Todos estamos en nuestros 60 ahora. El legado de BLACK SABBATH debería vivir por mucho tiempo más después de que hayamos partidos todos nosotros.

"Por favor, haz lo correcto."

Osbourne agregó en un post online aparte: "Estoy triste por haber tomado acciones legales contra Tony. Esto es algo que he tratado de evitar durante años. No hablo por Geezer o Bill. Sin embargo, hasta el día en que me muera no cambiaré de opinión al respecto. La marca BLACK SABBATH debe ser propiedad en partes iguales para Geezer, Bill, Tony y yo como la verdadera formación de BLACK SABBATH que es Tony, Geezer, Bill y yo. Todos hemos sido compañeros desde la escuela. Siempre he dicho que hay un hilo invisible que nos mantiene unidos.
.
"Tony, arreglemos ésta rídicula causa y sigamos con nuestras vidas. Tú tienes 61, yo 60. Espero que tengamos dejados unos buenos 20 años dentro. Pero si no, Dios no permita que algo te ocurra. Qué vá a pasar con la marca BLACK SABBATH? Quién estará detrás de ello? No piensas que luego de que marchemos, los derechos deben permanecer a tu familia, mi familia, la familia de Bill y la familia de Geezer?"

El juicio de Ozzy sigue al presentado por Iommi en Diciembre 2008 contra Live Nation. En esa presentación, Iommi reclama la mercancía vendida en el gigante concierto agotado que llevaba el logo de la banda, a pesar de expirar un trato de merchandising en el 2006, según se informa por cerca de 80 millónes de dólares. Poco después que aquel acuerdo concluyó, Iommi reclamó la marca registrada de la banda.

El juicio de Iommi alega que Live Nation continuó vendiendo más de 100 items de merchandising con la imagen, nombre y logo smilar al de la banda, a pesar del recibo de órdenes de cesar-y-desistir del guitarrista. El juicio de Iommi pretende satisfacer la indemnización por la suma de tres veces la ganancia de las ventas del merchandising, más un alto a las ventas en los productos de BLACK SABBATH

En nuevas entrevistas, Iommi y Geezer Butler han dicho un poco menos que cosas amables acerca de trabajar con Ozzy.

HEAVEN & HELL hará shows por Europa a fines de esta primavera y verano, con fechas programadas en Norteamérica para Agosto.

Actualmente, Ozzy Osbourne está trabajando en su próximo álbum solista.


Shandi Rock

Heaven & Hell en Bs. As.

HEAVEN & HELL
ESTADIO LUNA PARK – 07 de Mayo del 2009

Banda Soporte: O´ CONNOR

Habían pasado 17 años de la única visita de Black Sabbath con Ronnie Dio en voces, cita que se dio en el estadio Obras Sanitarias (Hoy Pepsi Music). En ese entonces, fue la primera vez que una banda legendaria de metal pisaba nuestro suelo, haciendo un show magnífico en aquel entonces. Poco tiempo después, distintos tipos de disputas, personales o de ego, diluyeron la posibilidad de disfrutarlos nuevamente con otro cd, pero el tiempo limó las asperezas y nos dio la oportunidad de volver a disfrutar esta formación de Black Sabbath, hoy denominada (cuando no, por cuestiones legales) Heaven & Hell.
Obviamente con la ilusión de un gran show, nos dirigimos al Luna, para ver al pequeño gran mago junto al más grande fabricante de riff de la historia, Tony Iommi.... obviamente algo bueno nos llevaríamos.
O CONNOR sonó bien, ajustado, por momentos el público acompañó a Claudio con mucho entusiasmo, fue bueno, realmente, aunque debo reconocer que me cansa ese falsete que viene repitiendo de antaño, suena parecido a Udo Dirkschneider, salvando las distancias. Bien la banda, bastante escena, fue totalmente soportable. Pero lo serio llegaría después...
Comenzar el show con Mob Rules, fue tremendo, si bien no es sorpresivo, todo lo sabemos, pero la magia no se acaba y siempre tiene un gusto diferente, con una personalidad que escapa a cualquier ser mortal, estos salidos de la industrial ciudad de Birminghan dieron cátedra durante toda la noche, es que estos veteranos gozan de una salud envidiable, un sonido muy claro toda la noche, que lo único que se le puede acotar es la falta de potencia sonora de la guitarra de Iommi, el volumen estaba por debajo de los demás instrumentos, por lo que el tremendo vozarrón de Dio sobresalía de manera marcada. Sin respiros nos abrumaron con Children of The Sea y la terrible I de aquel fantástico Dehumanizer del 92. Bible Black, fue el primer aporte para su último y tremendo trabajo, The devil You Know, la cual fue muy bien recibida por el público, las otras fueron Fear y Follow the tears. Si no tuvieron oportunidad de escuchar el nuevo cd, les recomiendo háganlo ya, porque es la continuación de Dehumanizer, una joya. No faltó Vinnie Appice con un nuevo solo de batería, bueno, lindo, pero prescindible totalmente. Creo que todos nos volvimos locos con Falling Off The Edge Of The World y obviamente la tremenda e himnica Die Young… cuanta polenta, cuanto talento sobre el escenario, terrible. El broche con el clásico tremendo que es Heaven & Hell versión que no tuvo reproches, con la banda a pleno y con la teatralización incluída de Dio debatiéndose entre luces celestes y rojas, entre Cielo e infierno, terrible… para despedirse gloriosamente antes del bis.
Solo hubo un bis para Neon Knights con toda la polenta, con toda la magia, recién a esta altura del concierto y con mas de 1 hora 20 minutos de ejecución se noto la fatiga de la voz del pequeño gigante, porque hasta ese momento humillaba a cualquiera… es impresionante… pero, nos quedamos con ganas de más, siempre con estas bandas uno se queda con algo, pero en resumen el recital fue grandioso, la gente a tope con excepción de algún punga que robó mi celular…. Y bueee!

• 01. E5150
• 02. Mob Rules
• 03. Children of the Sea
• 04. I
• 05. Bible Black
• 06. Time Machine
• 07. Drum Solo
• 08. Fear
• 09. Falling off the Edge of the World
• 10. Follow the Tears
• 11. Die Young
• 12. Heaven & Hell
• Encore:
• 13. Country Girl (introducción) / Neon Knights



MARCELO DIAZ







Agradecemos especialmente por las fotos a Gabriel Bustamante de Tucumán.

Vinnie Vincent en video setentoso

LITA FORD regresa con WICKED WONDERLAND

Patriotic SOB”, “Piece (Hell Yeah)”, “Indulge” y “Betrayal” son los nombres de algunos de los temas que incluirá el cd de este esperanzador retorno.

Lita asegura que su álbum de regreso “es más duro y más sexy que todo lo que he hecho antes”.

En su día líder de la banda femenina THE RUNAWAYS, Lita Ford se retiró completamente de la música en los noventa, tras casarse con el que fuera cantante de NITRO, Jim Gillette.

Cuando su desaparición de la escena musical cobró tintes de definitiva, tantos algunos amigos y compañeros de profesión (por ejemplo Dee Snider, de Twisted Sister) como sus fans más acérrimos comenzaron a tratar de convencerla para que regresara a la escena, cosa que ha hecho finalmente para reclamar el lugar que le corresponde como Primera Dama del Heavy Metal con un nuevo álbum y una gira que, a buen seguro, hará las delicias de sus fans de toda la vida y le hará ganar nuevos adeptos.

Y un video del recuerdo, junto al maestro, Ozzy…

El cd es co-producido por Ford, su marido y ex cantante de Nitro, Jim Gillette y Greg Hampton, el compositor, multi-instrumentalista y productor conocido por su trabajo con Alice Cooper, su banda (con Bootsy Collins y Buckethead and Brain de Guns N'Roses) y otros rockeros notables. Lita volvió con el baterista Stet Howland, Hampton en el bajo, guitarra rítmica y teclados, Gillette en las voces posteriores y el arte de tapa por el bajista de Rob Zombie y el artista solista Piggy D.

ShandiRock

Otra excelente letra de Pretty Maids

"Infierno en Tacos Altos"

Conocí a esa chica
se robó mi corazón
sacudió mi mundo
desde el primer momento
con una sola mirada
de atracción instantánea
y me quedé enganchado

Pero lo sé.
vos estás jugando
y sé que me seduce con sus engaños
pero se ruboriza, hay algo acerca de ella
y yo estoy perdido en su misterio

Pero ella es un infierno en tacos altos
una vez que quedas atrapado en su red
te deja a merced de la pasión
ella es una droga de la cual no puedes salir
y tu mente se llena de neblina

Una sola caricia
un simple beso
un poco de lujuria
quen no puedo resistir
sabes que estoy atrapado
y una vez que fui invitado
no hay vuelta atrás…oh no

Tal vez ella sea sólo una sensación de una noche
tal vez yo se sólo un juguete para su distracción
pero parece ser más como un capricho
ella es el fósforo para mi mecha

Ella se comió mi corazón
mi reina adolescente
máquina del amor
chica rompecorazones y sacude almas

Uh ella hace un juego sucio
Tal vez tenga suerte y pueda tirar un seis en los dados
Necesito su amor esta noche
necesito su amor

Paul saliendo del super...

Muy buena...¿vos te lo imaginas en una limousine...?...jajaja...wait and see.

Europe en Chile

Hace un tiempo que ya nuestro amigo Tormentor estaba fuera de si..¿La razón?: Muchas bandas ochenteras pasaban rozando Bs. As. y nada. Escuchar que Europe tacaba sólamente en Chile fue la gota que rebalsó el baso. Con lo cual el inquieto espíritu de Tormenter se fue a Santiago a presenciar el concierte. Aquí su crónica



EL CAUPOLICAN SE DESPLOMO DE TALENTO

Europe, Santiago de Chile, Teatro Caupolican 25-04-2009

Solamente tres fechas en Sudamérica, tan solo tres fechas… pensaba y pensaba, que hicimos mal, ni Brasil, ni Argentina y con una fallida presentación en Montevideo, los Europe, una de las más grandes bandas escandinavas y la más grande de Suecia después de Abba, pasarían de largo para aterrizar en Concepción, Antofagasta y la cálida Santiago, en el hermano país de Chile. Por lo que con gran decepción decidí trasladarme por primera vez a esa ciudad para verlos, de esta manera el Concilio estuvo presente allí mismo, decidiéndose a cruzar los Andes por primera vez para un concierto… y que concierto!!!!

Situado en el centro de la ciudad, el Caupolican, se yergue de las cenizas de lo que fue un pequeño estadio del Colo Colo, club que no escapó a la crisis y tuvo que venderlo transformándose así, en un lugar exacto para recitales, chico, compacto donde el sonido realmente transmite poder, claridad, en síntesis, te deja tirado en el piso.

Gracias al Cielo no hubo que soportar a nadie, tan solo Europe en escena y nada más. La espera se acompañó de sendos videos ochenteros que se emitían a través de las tres grandes pantallas ubicadas a los costados y arriba del escenario, pudiéndose ver y oír a bandas como Poison, Dokken, Skid Row, etc……

Pasadas las 21 hs. Las luces del teatro se apagaron para encender una espera que llevaba hasta dos décadas para algunos rockers, quienes estaban dispuestos a entregar su corazón, sobrios, vestidos con ropa oscura , tal la postura que tomaron desde su regreso, Europe, esa gran banda sueca apareció en las tablas, sorpresivamente fue Love is not the Enemy fue la apertura elegida de la banda, y como estamos acostumbrados en estos lares el sonido no fue el mejor, pero con el segundo tema Let The Good Times Rock ya fue otra cosa, desde ese momento todo fue aplastante…. Terrible lo que sonó después. Europe nos regaló un set especial para nostálgicos (que de esos estaba lleno) con apenas tres canciones de su estapa oscura. Scream of Anger sonó tremenda, la guitarra de Norum fue protagonista durante toda la noche fue una andanada de sonido. Tempest también fue protagonista ya que cantó excelentemente, esa noche estaba realmente en forma y su desempeño como showman, fue de destacarse, ya que es un gran maestro de ceremonias, cantó e hizo cantar y así lo hizo con Superstitious seguida de una tremenda Sign of the Times (Out of this World fue el cd más presente de la banda… acertadísima elección).

Inmediatamente Joey tomó su acústica para deleitarnos con Carrie y Open you Heart (temazo), obviamente empezaban en formato acústico y cerraban con la banda a tope. Hablando de la banda, hoy en día con los nuevos temas Mic Michaelli, ha perdido protagonismo, y en el escenario no cambia gran cosa… obviamente en los temas de la etapa anterior se explaya de sobremanera, pero su protagonismo está relegado, veremos más adelante, Ian Haughland es un gran baterista, no es más que eso, toca lo que tiene que tocar y exagera poco, pero al menos suena contundente con potencia y John Leven, realmente si lo sacaran de la banda, pocos se darían cuenta, es muy básico además… que poca onda!!!
Apenas finalizada, la parte romántica del set, vino uno de los puntos más altos, si bien todo el recital fue de una calidad notable, hubo temas que realmente volaron nuestras sensaciones y Always the Pretender fue uno de ellos, que temazo, una gloria, más concesiones al viejo material, al más metálico y obviamente, agradecidos, Wings of Tomorrow y Seven Doors Hotel fueron un torbellino…. John Norum tuvo su momento, un gran solo de guitarra finalizada con un corte de blues tremendo… un descanso para las chicas, pero un placer para los amantes de tan sagrado instrumento…. Para el final del solo, Norum quedó bañado por luces azules e hizo sonar un conocido acorde el cual casi toda la concurrencia reconoció con furor, Girl From Lebanon fue la concesión a ese gran cd que es Prisoners in Paradise. Start From The Dark fue la siguiente, muy coreada, pero fue el final de la primera parte lo que alucinó Ready or Not tremenda, rápida, contundente y con la voz de Tempest a tope, muy bien secundado por los coros de Michelli y Norum… las voces se acompañaron muy bien, toda la noche. Pero fue Rock the Night lo más emotivo, que contundencia!!! Si bien es una de las canciones más conocidas y que todos saben de memoria, la versión en vivo estuvo a años luz de su historia, increíble, fue apabullante, los coros sonaron mejor, la guitarra de Norum mataba con cada riff y el solo, que más decir, espeluznante.

Para el bis, una nueva canción estrenada en Santiago, linda pero que no llegaba a conmover… Pero el cierre, fue glorioso con Cherokee y The Final Countdown, uno de las canciones más controversiales y conocidas del hard rock…. Brillante!!!

Si alguien fue con dudas por lo que esta banda puede dar… habrán salidos más que satisfechos… fue mucho más de lo imaginado. Las 4.500 personas que agotaron las localidades se fueron con ganas de otro show, de más rock, todos queriamos Rockear toda la noche…. Gracias Europe!!!

SET LIST
Love Is Not The Enemy
Let The Good Times Rock
Scream Of Anger
Superstitious
Sign Of The Times
Carrie
Open Your Heart
Always The Pretenders
Wings Of Tommorrow
Seven Doors Hotel
John Norum guitar solo
Girl From Lebanon
Start From The Dark
Ready Or Not
Rock The Night
BIS
Mojito Girl
Cherokee
The Final Countdown


MARCELO DIAZ

Dave Evans (ex-AC/DC)

David Glessner de la revista británica Classic Rock, recientemente condujo una entrevista con el ex cantante de AC/DC, Dave Evans. Una parte de la charla a continuación:

*Sobre cómo conoció a Bon Scott:
"Nos conocimos con Bon cuando estábamos actuando en Adelaide cuando nuestro single allí era top en el chart. Bon conocía la banda de los 60, THE EASYBEATS, cuando él estaba en una banda llamada THE VALENTINES. George Young de THE EASYBEATS era el hermano mayor de Angus y Malcolm. Bon quería quedarse con nosotros y a veces ayudarnos como roadie, pero nunca fue un empleado nuestro de ninguna forma como chofer, roadie o baterista como falsamente se ha reportado . A él le gustaba la banda y todos queríamos a Bon."

*En su ida de AC/DC:
"En el momento de mi partida, he visto tres bateristas, tres bajistas y tres managers ir y venir. Eramos jóvenes y exaltados y yo no era lo suficiente maduro como para manejar el estrellato o de apreciar la gran contribución de los hermanos Young. Fuí atrapado por los excesos. En un punto, todos bebíamos, y tuve una confrontación física con el manager y la banda no fue pagada. Luego de eso, supe la que se venía."

*Sobre peleas con Angus Young:
"El tiene un temperamento explosivo. Una vez en el backstage tuve un desacuerdo con Angus cuando sus puños ya estaban sobre mi. El apenas tiene más de 5 pies de alto, pero eso no lo desanimó. Puse mi mano sobre su cabeza para impedir que llegue a mi. Imagino que hubiera sido bastante cómico para el que hubiera visto aquello."
"En otra oportunidad, fuimos a buscar a Malcom y Angus para ir a un show cuando ellos empezaron a pelear. Angus voló sobre Malcom y uno de ellos tiraba puñetazos para todos lados. Por ciento, tú eres el primer entrevistador en conseguir estas historias de Angus porque hiciste la pregunta correcta."

*Sobre el éxito astronómico de AC/DC:
"He escuchado de los fans cierta crítica por Brian [Johnson], pero, hey, Bon es algo diícil de seguir. Brian ha hecho un trabajo maravilloso. El tiene una clara identificable voz del rock y que ahora es el sonido de AC/DC. Nadie podrá knockear eso, Los fans de AC/DC siguen comprando discos y hay un montón de aspirantes Brians esperando allí afuera."

Shandi Rock

EDGUY – El Teatro 20-02-2009

Un gran comienzo del año, a todo motor en el Teatro, que últimamente se viste de acero para recibir a diferentes bandas del metal y como no podía ser de otra manera, también albergó a Edguy. La banda del talentoso Tobías Sammet llegaba con la edición bastante reciente de Tinnitus Sanctus, un cd bastante variado y bastante fuera de lo que Edguy nos ofrecía por lo que tenía dudas de la concurrencia, febrero, vacaciones, calor, Deep Purple en la misma fecha y si a esto le sumamos que en la vez anterior el Teatro no se había llenado, no había una buena predisposición a lo que a concurrencia se refiere. Debido a problemas con el tránsito, mi llegada al recinto se retrasó en más de una hora, por lo que no pude apreciar a la gente amiga de Nelwing, que vinieron de la lejana Tucumán para soportar a los alemanes, por lo que pido la debidas disculpas del caso. Habia comenzado el set una banda algo metálica con toques de Gothic y Sinfónico (bastantes leves por cierto) llamada Dark Light, que me sorprendió por lo bien que sonaban y por su buen cantante sobre todo, que en alguna medida me hacia acordar a Lizzy Borden en la voz, solo que sin la variedad de éste, ahí recaía su punto flojo, ya que estar tan algo todo el tiempo satura en parte, pero por lo demás, la banda suena, y logra su cometido, gustar a la audiencia.

Terminado el acertado set de Dark Light, hizo su presencia Renacer la banda de Chrisian Bertoncelli, y que quieren que les diga, me parece mucho más interesante su trabajo en Imperio. En Renacer solo canta bien arriba, haciendo insoportable su propuesta a partir del tercer tema, por otro lado alguien que está al frente de una banda debe de salirse del libreto de la guitarra invisible...en fin, temas monótonos matizados por los gritos histéricos de su cantante. NEXT...

Siendo las 21:30 Edguy tomó por asalto el escenario, con todo su potencial, Tobias contrariamente a la amarga firma de autógrafos que protagonizó, se mostró suelto, con buen semblante, haciendo que la noche sea magnífica. Haciendo hincapié en su reciente Tinnictus Sanctus, los teutones desarrollaron un show magnífico, potente, con entrega. El punto sería que hasta el 5º tema, todo sonó bastante bola, muy ruidoso, que llevó a Tobias a protestar por el sonido, diciendo que estaba sufriendo un complot, preguntando repetidas veces si lo escuchábamos. Recién en Babylon sonó como tenía que ser, y desde ese momento, la banda se escuchó clara y precisa, con potencia y gran sonido. Abrieron con Dead or Rock, lo que a las claras confirma la tendencia de Edguy al hard rock antes que el power melódico que cultivó hasta Mandrake. Tobias estuvo en muy buena forma, cantó excelentemente, con la mancha del mencionado retorno ya mencionado. La banda cumplió su rol casi en forma perfecta, Felix fue un motor, bien acompañado por el otro Tobias (Exxel), la dupla de violas sonó bien a excepción de Jens que tuvo la guitarra desafinada durante dos o tres canciones hasta que se dio cuenta, quizás producto del sonido aturdidor del momento. El público vibró, saltó cada una de las intervenciones de la banda, hicieron sus temas más recordados, “ Vain Glory Opera”, “Tears of Mandrake”, “Babylon”, “Superhéroes”. No faltó entrega de la banda y una gran actitud con comentarios como “que chica quiere coger conmigo esta noche?” que si bien puede quedar fuera de lugar, a varias les encantó, sirvió para dar entrada a esa tremenda balada que es “Save Me”. Cerrando con el tremendo hit en potencia que es Superhéroes.
No faltaron los bises... Lavatory Love Machine y la tremenda King of Fools, dejándonos con un buen sabor de boca. Realmente una pequeña gran máquina de rock estos muchachos, que seguramente lo tendremos otra vez por aquí.


Intro
Dead Or Rock
Speedhoven
Tears Of A Mandrake
Vain Glory Opera
The Pharaoh
Ministry Of Saints
Drum Solo
Pride Of Creation
The Headless Game
Save Me
Superheroes

Lavatory Love Machine
King Of Fools


Marcelo Díaz

Entrevista a Dave Evans

SSikers News:

David Glessner de la revista británica Classic Rock, recientemente condujo una entrevista con el ex cantante de AC/DC, Dave Evans. Una parte de la charla a continuación:

*Sobre cómo conoció a Bon Scott:
"Nos conocimos con Bon cuando estábamos actuando en Adelaide cuando nuestro single allí era top en el chart. Bon conocía la banda de los 60, THE EASYBEATS, cuando él estaba en una banda llamada THE VALENTINES. George Young de THE EASYBEATS era el hermano mayor de Angus y Malcolm. Bon quería quedarse con nosotros y a veces ayudarnos como roadie, pero nunca fue un empleado nuestro de ninguna forma como chofer, roadie o baterista como falsamente se ha reportado . A él le gustaba la banda y todos queríamos a Bon."

*En su ida de AC/DC:
"En el momento de mi partida, he visto tres bateristas, tres bajistas y tres managers ir y venir. Eramos jóvenes y exaltados y yo no era lo suficiente maduro como para manejar el estrellato o de apreciar la gran contribución de los hermanos Young. Fuí atrapado por los excesos. En un punto, todos bebíamos, y tuve una confrontación física con el manager y la banda no fue pagada. Luego de eso, supe la que se venía."

*Sobre peleas con Angus Young:
"El tiene un temperamento explosivo. Una vez en el backstage tuve un desacuerdo con Angus cuando sus puños ya estaban sobre mi. El apenas tiene más de 5 pies de alto, pero eso no lo desanimó. Puse mi mano sobre su cabeza para impedir que llegue a mi. Imagino que hubiera sido bastante cómico para el que hubiera visto aquello."

"En otra oportunidad, fuimos a buscar a Malcom y Angus para ir a un show cuando ellos empezaron a pelear. Angus voló sobre Malcom y uno de ellos tiraba puñetazos para todos lados. Por ciento, tú eres el primer entrevistador en conseguir estas historias de Angus porque hiciste la pregunta correcta."

*Sobre el éxito astronómico de AC/DC:
"He escuchado de los fans cierta crítica por Brian [Johnson], pero, hey, Bon es algo diícil de seguir. Brian ha hecho un trabajo maravilloso. El tiene una clara identificable voz del rock y que ahora es el sonido de AC/DC. Nadie podrá knockear eso, Los fans de AC/DC siguen comprando discos y hay un montón de aspirantes Brians esperando allí afuera."

ACE y Alicia

Alice Cooper encabezará el segundo concierto benéfico "Supergroup" (domingo 26 de Abril) en el Berklee Performance Center en Boston, Massachusetts.

Se le unirá al show que se hará a las 19.00 hs, el guitarrista Ace Frehley (ex-KISS), el guitarrista Ricky Byrd (ex-JOAN JETT AND THE BLACKHEARTS) , el baterista Chad Smith (RED HOT CHILI PEPPERS),el baterista Simon Kirke (ex-BAD COMPANY), el guitarrista Barry Goudreau (ex-BOSTON, Teddy "Zig Zag" Andreadis (ex-GUNS N' ROSES, ALICE COOPER), el bajista Will Lee ("Late Show with DAvid Letterman"), el cantante armoniquista James Montgomery, el cantante Kate Taylor, el gaita Scruffy Wallace (DROPKICK MURPHYS) y el guitarrista Damon Johnson (ALICE COOPER).

El evento, que beneficiará al centro de recuperación de artistas y actores, Arlington, será presentado por Lynn Hoffman de "Private Sessions" de A&E' y por el comediante Chris Zito.

Una foto de Frehley y Cooper tomada en el ensayo para el concierto:

Masterplan - Jorn ha vuelto

SSikers News:

Según la veterana revista holandesa Aardschok, el cantante noruego Jorn Lande ha vuelto a MASTERPLAN, la banda liderada por el ex-guitarrista de HELLOWEEN Roland Grapow.

Lande abandonó el combo en mayo de 2006 por diferencias musicales entre él y el resto del grupo, sobre todo con el por aquel entonces baterista Uli Kusch (que ya no se encuentra en MASTERPLAN). Durante la composición del tercer álbum del grupo, las diferencias se hicieron más evidentes, mientras que Lande quería seguir una línea más melódica, el resto de sus compañeros querían algo más metálico de su primer disco.

El sustituto de Lande, Mike DiMeo (RIOT, THE LIZARDS) anunció su marcha de MASTERPLAN en enero de 2009 tras grabar solo un disco de estudio con el grupo — "MK II" en el 2007.

Jorn Lande comenzó en noviembre a grabar su próximo disco bajo el nombre de JORN, titulado "Spirit Black" y que aparecerá en junio a través de Frontiers Records. La mezcla se realizó en febrero y algunos títulos que aparecerán en el CD son "Road Of the Cross", "Black Heart" y "Rock'n Roll Angel".

Frontiers Records sacó el DVD de JORN "Live In America" en Europa el pasado 23 de enero de 2009.

"Live in America" recoge el primer concierto ofrecido por JORN en EE UU, en el festival ProgPower USA VII en Atlanta, realizado el 16 de septiembre de 2006. Además de sus temas en solitario, incluye un medley de WHITESNAKE.

Judas Priest recupera "British Steel"

SSikers News:

Los míticos británicos JUDAS PRIEST celebrarán el próximo verano el trigésimo aniversario de su clásico disco "British Steel" (editado originalmente en abril de 1980), tocando el LP íntegro en directo por primera vez. El cantante Rob Halford comentó a Noisecreep, "De repente, han pasado 30 años y vamos a celebrarlo. En realidad el aniversario verdadero es en abril del 2010, pero queremos empezar antes."

Halford añadió, "Tal y como está la economía hoy en día, los artistas tenemos que pensar cosas distintas para incentivar al público. Esta es una Buena oportunidad para hacer algo que PRIEST nunca ha hecho antes, tocar un disco al completo en un escenario. El grupo y el nombre de JUDAS PRIEST existen desde 1969, lo que significa que también es nuestro cuadragésimo aniversario. Estamos de celebraciones."

Según Halford, PRIEST harán de la gira toda una experiencia recreando la imagen y las pintas del grupo en los 80. "Vamos a retroceder en el tiempo con la imagen," declaró Halford a Noisecreep. "En la más pura tradición PRIEST, siempre se nos ha reconocido como los pioneros del cuero, el vaquero, las cadenas, las tachas y los látigos, y eso es un gran legado. Queremos recuperar eso, acompañado por otras sorpresas."

Junto al disco de 1982 "Screaming for Vengeance" y el editado en 1990"Painkiller", "British Steel" ha sido siempre considerado uno de los discos imprescindibles del Heavy Metal. Fue con este álbum cuando PRIEST de verdad consiguieron despuntar, con dos temas que triunfaron en la radio, los sempiternos "Breaking the Law" y "Living After Midnight". Como en todos los discos clásicos, no hay ni una sola canción floja en "British Steel", algo evidente ya que los arriba mencionados clásicos siguen siendo obligatorios en sus conciertos junto a "Metal Gods", así como "Rapid Fire", "Grinder", "United" o "The Rage", entre otros.

Producido por Tom Allom, "British Steel" fue grabado en los estudios Tittenhurst Park en Inglaterra, una mansión antaño propiedad del ex-BEATLE Ringo Starr, y que antes había sido de John Lennon y Yoko Ono. En el 2001, el disco fue remasterizado y reeditado con temas extra, y fue protagonista de un reportaje en profundidad de las series de DVD's "Classic Albums".

La lista de OZZY

Resulta que la revista Rolling Stones está haciendo una encuenta para seleccionar los mejores cantantes de la historia del rock.

Le pidió a los más destacados músicos y figuras del ambiente del rock su voto y fíjense las preferencias de OZZY:

1- John Lennon
2- Paul McCartney
3- Elton John
4- Steve Marriot
5- Little Richard
6- Ozzy Osbourne
7- Roy Orbison
8- Bon Scott
9- Steven Tyler
10-Bob Marley
11-Stevie Wonder
12-Stevie Windwood
13-Tina Turner
14-Aretha Franklin
15-Ray Davis
16-Ray Charles
17-Peter Gabriel
18-Elvis Presley
19-Neil Young
20-Steve Miller

SCORPIONS (Klaus Meine)

Deutsche Welle recientemente condujo una entrevista con el frontman de SCORPIONS, Klaus Meine. Una parte de la charla a continuación.

Deutsche Welle: Por qué se han quedado en Hanover? Muchas estrellas eligen ir a Los Angeles o Nueva York, pero ustedes han decidido quedarse en una parte relativamente pequeña ciudad alemana.

Klaus Meine: Lo más importante es tener un lugar a donde volver, donde están tus raíces, familia y amigos. Esas son cosas que no puedes transplantar. Somos cosmopólitas y hemos viajado por todo el mundo durante muchos años. Donde quiera que vayamos, la música nos ayuda a sentirnos conectados y realmente nunca nos hemos sentido unos extraños así estemos en Siberia o en el Amazonas. Pero es importante el poder volver al lugar donde están tus raíces, de donde son tu familia y tus amigos.

Deutsche Welle: Recientemente han recibido un premio musical Echo por el trabajo de tu vida. Eso te hace sentirte viejo?

Klaus Meine: No, en absoluto. Nos sentimos muy honrados. Echo es un premio muy importante y es un honor recibir uno. No lo veo como una cadencia final sino más bien como un incentivo. o motivación para seguir tocando para nuestros fans en los próximos años y seguir haciendo lo que nos ha mantenido durante tantos años - es decir, vivir nuestro sueño de hacer música rock.

Deutsche Welle: Actualmente en qué están trabajando?

Klaus Meine: En éste momento estamos trabajando en el estudio y preparando un nuevo proyecto. Luego de un turbulento 2008 con 60 shows en 22 países, ahora estamos tratando de descansar un poco y cargar las baterías - pero seguimos creando. Estamos trabajando en nuevas canciones que espero salgan a fin de año. Es divertido luego de haber realizado aquellos shows.

Deutsche Welle: "Wind of Change", una de sus canciones más conocidas, se vovió un poco en el himno para el cambio político en Europa. La canción fue concebida como una oda a la Perestroika?

Klaus Meine: Por supuesto que no. Cuando compones una canción, uno puede tener un sentimiento sobre lo que compone, pero uno nunca puede estar seguro cómo se desenvolverá una canción y qué pasará con ello. Si será un hit Top Ten, un hit Número Uno, o en este caso, un hit internacional que se convirtió como en un himno al final de la Guerra Fría para muchas personas del Este y del Oeste. Algo así no se puede imaginar o planear.

Lo único que hice fue tratar de expresar musicalmente todas las emociones y todo lo que experimentamos durante 1988 y 1989. Realmente teníamos el sentimiento de que el mundo estaba cambiando delante de nuestros ojos - a finales de Agosto de 1989 en Moscú. Sentíamos que la Guerra Fría se acercaba a su final pero por supuesto nadie imaginó que el Muro de Berlín sería tirado pocos meses después y que tanto en nuestro propio país, Alemania y en el este de Europa iba a cambiar. Asi que esta canción tiene una historia particular que vá mucho más allá de ser sólo un hit.

Es una agradable sensación saber que la canción ha llegado a tantas personas y para muchos, siempre estará asociado con esos eventos históricos.

Jorn Lande & MASTERPLAN

Según la revista rockero-alemana Aardschok, el cantante noruego Jorn Lande se ha unido a MASTERPLAN, la banda liderada por el ex guitarrista de HELLOWEEN, Roland Grapow.

Lande dejó la banda en Mayo 2006, alegando "diferencias musicales" entre el vocalista y el resto de la banda, particularmente con el baterista Uli Kusch (quien también ha dejado MASTERPLAN)

Durante el proceso de composición para el tercer álbum de la banda se hizo cada vez más evidente que los demás integrantes de la banda tenían diferentes visiones y planes para la dirección musical de la banda. Cuando supuestamente Jorn quería seguir un camino más melódico, aparentemente el resto de la banda quería regresar a las raíces metaleras de su álbum debut.

El vocalista Mike DiMeo (RIOT, THE LIZARDS) anunció su salida de MASTERPLAN en Enero 2009 luego de grabar un álbum de estudio con la banda - "MK II". 2007.

Jorn Lande entró a estudios en Noviembre para comenzar a grabar su nuevo álbum solista, "Spirit Black", que tentativamente se espera para Junio vía Frontiers Records. El CD que le continúa a "Lonely Are The Brave" (que entró al chart nacional en Noruega en el puesto N.28 y en Suecia en el puesto N.42) también incluirá títulos como "Road Of the Cross", "Black Heart" y "Rock'n Roll Angel".

Jorn declara, "La gente puede esperar un álbum sólido y definido que agita al clásico mundo del metal y martilla el futuro legado de Jorn sobre piedra!"

Frontiers Records lanzó el DVD tan esperado de Jorn, "Live In America", en Europa el 23 de Enero, 2009.