17 febrero 2009
Las cortitas de Shandi
WHITESNAKE:
WHITESNAKE tocará en el extraordinario evento del Reino Unido, Download festival, que tendrá lugar entre el 12-14 de Junio en el Donington Park. También se cuenta con la presencia de DEF LEPPARD, SLIPKNOT, THE PRODIGY, MÖTLEY CRÜE, KORN, PENDULUM y DEVILDRIVER.
La presentación de WHITESNAKE coincidirá con el re-lanzamiento del álbum multi-platino "Slip Of The Tongue", resaltando su aniversario 20, y "Slide It In", que celebra su aniversario 25 este año. Una edición especial del álbum de la banda del 2008, "Good To Be Bad", que contendrá bonus tracks saldrá cerca del mismo tiempo.
Junto a los preparativos para el show de Download, WHITESNAKE también tocará tres semanas en Escandinavia y Europa, comenzando en Noruega el 21 de Mayo y serán cabeza de cartel en varios festivales, y tocarán en sencillosy pequeños lugares en municipios y pueblos fuera de las principales ciudades.
El cantante de WHITESNAKE, David Coverdale dice que en estos tiempos inciertos, cuando es económicamente dificil para algunas personas el poder ver shows de rock en sus ciudades principales, es responsabilidad del artista llevar la música a la gente y eso es lo que intenta hacer WHITESNAKE antes de emprender un mayor tour norteamericano durante el verano.
AVANTASIA:
Según lo posteado en el MySpace del frontman de EDGUY, Tobias Sammet, Sammet lanzará un nuevo álbum de su proyecto Avantasia antes de fin de año. Más detalles estarán disponibles pronto.
En una reciente entrevista, Sammet declaró acerca de sus planes para el próximo CD de Avantasia, "Haré todo para tener la mayor poducción que jamás haya tenido. Estoy en negociaciones con una orquesta en este mismo momento y quiero que sea tremendo, una película monumental para los oídos. Y para tal empresa nadie mejor que Sascha (Paeth; productor, ingeniero y guitarrista del proyecto Avantasia), él es un hermano para mi."
AVANTASIA filmó el show de Masters of Rock festival en Vizovice, República Checa, el 10 de julio para un próximo DVD.
Según la prensa, el último álbum de AVANTASIA, "The Scarecrow", fue oficialmente uno de los 20 álbumes más vendidos en toda Europa durante la cuarta semana del Enero 2008.
OVER THE RAINBOW:
Los ex músicos de RAINBOW, Joe Lynn Turner, Tony Carey, Bobby Rondinelli and Greg Smith se unieron para formar OVER THE RAINBOW. Over The Rainbow está conformado por:
Voces: Joe Lynn Turner (Rainbow 1980-1984)
Teclados: Tony Carey (Rainbow 1975-1978)
Batería: Bobby Rondinelli (Rainbow 1980-1983)
Bajo: Greg Smith (Rainbow 1994-1997)
Guitarra: Jurgen ("J.R.") Blackmore.
La banda realizó su primer show la noche pasada, el 14 de Febrero en Minsk, Belarus, en el Palace of Sport.
El set list fue el siguiente:
'Tarot Woman',
'Kill The King',
'Street Of Dreams',
'Man On The Silver Mountain',
'Death Alley Driver',
'Eyes Of The World',
'Ariel',
'Power',
'Can’t Happen Here',
'Jealous Lover',
'Stargazer',
'Long Live Rock N' Roll'.
Encore 1: 'Since You Been Gone', 'I Surrender'.
Encore 2: 'All Night Long'.
Próximas fechas:
Febrero:
16 - Saint-Petersburg, Russia - Big Concert Hall
18 - Moscow, Russia - Club B1 Maximum
19 - Ivanovo, Russia - Music Theatre
21 - Ekaterinburg, Russia - Palace of Youth
23 - Odessa, Ukraine - Palace of Sport
24 - Kiev, Ukraine - Palace of Sport
26 - Kharkov, Ukraine - Opera Theatre
27 - Dnepropetrovsk, Ukraine - Palace of Sport
Abril:
27 - Osaka, Japan - Namba Hatch
29 - Nagoya, Japan - Diamond Hall
Mayo:
1 - Tokyo, Japan - Kosei-Nenkin Hall
Shandi Rock
16 febrero 2009
(KBTM) Biografía de Paul última parte.
Paul siguió fielmente las tendencias de aquellos días, así que en 1965 "estaba muy metido con los Byrds, solía usar muchas púas, una guitarra de doce cuerdas y todo eso. Mi primer grupo fue con un amigo, Harold Shiff. Él finalmente abandonó ya que su madre le hizo hacer la tarea. Él ahora también es un optometrista."
"Con algunos de los chicos de la banda la seguimos. Tocábamos temas de The Lovin’ Spoonful, The Yardbirds, The Kinks y The Outsiders. Hicimos una versión rocanrolera de 'The Ballad of Green Berets'. Era bastante punk. El grupo pasó por un montón de nombres uno de los cuales fue Incubus. Tocábamos para amigos y en fiestas. Era la voz líder y guitarra rítmica y controlaba la dirección de la banda. Usualmente sabía lo que quería, inclusive por aquellos días."
Todavía no había groupies, recalca risueñamente Paul. "No había ni una chica para nosotros. Especialmente para mi. Yo era sólo un gordito que tocaba la guitarra y quería ser delgado. Me puse delgado recién cuando cumplí los dieciocho".
Antes que Stlaley Eisen se graduara de la escuela secundaria, tuvo un breve paso por la música profesional. Paul "Fue por el tiempo de Jefferson Airplane. Tenía quince años y la mayoría de la gente en esa banda tenían entre dieciocho y diecinueve años. A pesar de que era el más joven, fue a través mío que la banda entró en estudio. Esos tipos lo único que querían era sentarse y tocar música. Pero los empujé, 'Vamos, grabemos algo'. De alguna forma conseguí un productor que se interesara en nosotros. Él era de Columbia Records".
La banda se llamaba The Post War Baby Boom, y nunca sacaron un disco, una historia que aún hoy hace reír a Paul. "Imagínate, ese era el período de amor Haight-Ashbury. El cantante líder tomo ácido y salto adentro de una fuente y se agarró un buen resfriado, no podía ni cantar, no podíamos hacer las voces en la grabación. La canción era 'Never Loving, Never Living'. Una de las mías."
A pesar de todo, Paul se graduó de la Escuela Superior de Música y Arte en 1970, el había perdido todo interés académico en ese punto. Como apuntó, sus dos mejores cosas por aquella época era "almorzar y los viajes creativos en el subte".
En septiembre de 1970 fue al Bronx Community Collage "por una semana, lo suficiente para obtener un préstamo estudiantil. Tomé mi préstamo, me compré un auto y dejé el colegio. No había manera de que pudiese estar en el colegio y pasarme veinticinco horas al día soñando acerca de cómo iba a convertirme en una estrella de rock."
Después de dejar la escuela, Paul concentró sus energías en su banda, Uncle Joe, un trío que compensaba su falta de bajista tocando muy pero muy fuerte. Paul y el otro guitarrista chocaban porque "yo quería tocar rock and roll y él quería tocar blues. Así que renunció a la banda. El baterista conocía a otro guitarrista y se unió por un tiempo. Su nombre era Steve Coronel".
Como muchas de las bandas de Paul, esta no pasó de unos pocos ensayos antes de separase. "No estaba yendo a ningún lado. Un día, después de que el grupo se separara, estaba en la casa de Steve Coronel y ese tipo gordo con barba llegó. Él necesitaba a Steve para llevarlo a tocar con él porque su guitarrista líder estaba enfermo. Y Steve le dijo al tipo, 'Él, (refiriéndose a mi) es mi amigo Stanley. Él también escribe canciones'. Resultó ser que él también escribía canciones pero era un novato. Él dijo '¿Oh sí?, ¿tu escribes canciones?, déjame escuchar alguna.'. Yo, siendo amable, me senté y toqué un par. Este tipo se pensaba que sólo él además de Lennon y McCartney escribían canciones. Después de tocar dijo 'Hummm, no está mal'. Estaba impresionado, porque ahora él sabía que no era el único en el mundo. Ahora sabía que había cuatro de nosotros que escribíamos canciones. Y ese tipo era Gene. Y lo odié".
Sesión de fotos para Hotter Than Hell
"Con algunos de los chicos de la banda la seguimos. Tocábamos temas de The Lovin’ Spoonful, The Yardbirds, The Kinks y The Outsiders. Hicimos una versión rocanrolera de 'The Ballad of Green Berets'. Era bastante punk. El grupo pasó por un montón de nombres uno de los cuales fue Incubus. Tocábamos para amigos y en fiestas. Era la voz líder y guitarra rítmica y controlaba la dirección de la banda. Usualmente sabía lo que quería, inclusive por aquellos días."
Todavía no había groupies, recalca risueñamente Paul. "No había ni una chica para nosotros. Especialmente para mi. Yo era sólo un gordito que tocaba la guitarra y quería ser delgado. Me puse delgado recién cuando cumplí los dieciocho".
Antes que Stlaley Eisen se graduara de la escuela secundaria, tuvo un breve paso por la música profesional. Paul "Fue por el tiempo de Jefferson Airplane. Tenía quince años y la mayoría de la gente en esa banda tenían entre dieciocho y diecinueve años. A pesar de que era el más joven, fue a través mío que la banda entró en estudio. Esos tipos lo único que querían era sentarse y tocar música. Pero los empujé, 'Vamos, grabemos algo'. De alguna forma conseguí un productor que se interesara en nosotros. Él era de Columbia Records".
La banda se llamaba The Post War Baby Boom, y nunca sacaron un disco, una historia que aún hoy hace reír a Paul. "Imagínate, ese era el período de amor Haight-Ashbury. El cantante líder tomo ácido y salto adentro de una fuente y se agarró un buen resfriado, no podía ni cantar, no podíamos hacer las voces en la grabación. La canción era 'Never Loving, Never Living'. Una de las mías."
A pesar de todo, Paul se graduó de la Escuela Superior de Música y Arte en 1970, el había perdido todo interés académico en ese punto. Como apuntó, sus dos mejores cosas por aquella época era "almorzar y los viajes creativos en el subte".
En septiembre de 1970 fue al Bronx Community Collage "por una semana, lo suficiente para obtener un préstamo estudiantil. Tomé mi préstamo, me compré un auto y dejé el colegio. No había manera de que pudiese estar en el colegio y pasarme veinticinco horas al día soñando acerca de cómo iba a convertirme en una estrella de rock."
Después de dejar la escuela, Paul concentró sus energías en su banda, Uncle Joe, un trío que compensaba su falta de bajista tocando muy pero muy fuerte. Paul y el otro guitarrista chocaban porque "yo quería tocar rock and roll y él quería tocar blues. Así que renunció a la banda. El baterista conocía a otro guitarrista y se unió por un tiempo. Su nombre era Steve Coronel".
Como muchas de las bandas de Paul, esta no pasó de unos pocos ensayos antes de separase. "No estaba yendo a ningún lado. Un día, después de que el grupo se separara, estaba en la casa de Steve Coronel y ese tipo gordo con barba llegó. Él necesitaba a Steve para llevarlo a tocar con él porque su guitarrista líder estaba enfermo. Y Steve le dijo al tipo, 'Él, (refiriéndose a mi) es mi amigo Stanley. Él también escribe canciones'. Resultó ser que él también escribía canciones pero era un novato. Él dijo '¿Oh sí?, ¿tu escribes canciones?, déjame escuchar alguna.'. Yo, siendo amable, me senté y toqué un par. Este tipo se pensaba que sólo él además de Lennon y McCartney escribían canciones. Después de tocar dijo 'Hummm, no está mal'. Estaba impresionado, porque ahora él sabía que no era el único en el mundo. Ahora sabía que había cuatro de nosotros que escribíamos canciones. Y ese tipo era Gene. Y lo odié".
Sesión de fotos para Hotter Than Hell
11 febrero 2009
Las cortitas de Shandi
VAN HALEN:
Eddie Van Halen se casará con su novia (y publicista), Janie Liszweski, en Junio. También asistirá a la graduación de su hijo Wolfgang. Además Eddie espera lanzar nueva música con la actual encarnación de la banda que lleva su nombre. Y, como le dijo a Spinner.com, si, eso incluye a David Lee Roth.
"Dave, Wolfie, Alex y yo somos una banda," le dice a Spinner.com durante una entrevista. "Espero que luego de casarme con Janie y de que Wolfie se gradúe, podamos sentarnos y hablemos sobre grabar nueva música, de la cual tengo toneladas. Si Dave está apto para cantar... entonces luego haremos un tour, y ver donde eso nos lleva. De hecho, la próxima semana o la semana posterior a lo de Wolfie, Alex y yo comenzaremos a juntarnos. Tal vez llamemos a Dave y veamos que puede hacer. El está afuera, siempre está haciendo sus propias cosas y él checkea todo y luego vé cómo lo estamos haciendo."
MR. BIG:
La clásica formación MR. BIG, Eric Martin (voces), Billy Sheehan (bajo), Paul Gilbert (guitarra) y Pat Torpey (batería), celebrará el vigésimo aniversario de su debut reuniéndose para una serie de fechas por Japón. El cuarteto anunció su intención de reunirse aL DJ Koh Sakai del programa de la radio japonesa "Heavy Metal Syndicate". Gilbert declaró en un mensaje pregrabado, "MR. BIG ha vuelto, los cuatro miembros originales, y vamos a venir a Japón a tocar en directo. Así que vengan a vernos. Yeah!"
Según el número de marzo 2009 de la revista nipona Burrn! estas son las fechas:
* Junio
o 05 - Zepp, Sapporo
o 07 - Zepp, Sendai
o 09 - Kouseinenkin Hall, Kanazawa
o 10 - Zepp, Nagoya
o 12 - Zepp, Fukuoka
o 15 - Grand Cube, Osaka
o 17 - Alsok Hall, Hiroshima
o 18 - Kouseinenkin Hall, Osaka
o 20 - Budokan, Toky
HEAVEN & HELL:
La banda liderada por los ex miembros de BLACK SABBATH, Tony Iommi (guitarra), Ronnie James Dio (voces), Geezer Butler (bajo) y Vinny Appice (batería), dieron como título "The Devil You Know" para su álbum debut, programado para el 28 de Abril vía Rhino.
Algunos títulos que aparecen en el CD incluyen a "Bible Black", "Rock & Roll Angel", "Breaking Into Heaven", "Atom & Evil" y "Eating the Cannibals". El LP fue grabado en Rockfield Studios en Wales, Reino Unido, donde en 1992 el álbum de SABBATH, "Dehumanizer" fuera allí también trackeado.
"Nos hemos divertido tanto que deseabamos que no terminara." dice la banda. "Juntos comenzamos a componer y las canciones comenzaron a fluir como si nunca nos hubiesemos separado. Terminamos de componer y grabar un álbum que supera a todo lo que hemos realizado. estamos muy orgullosos de la música y ansiosos por que la gente lo escuche."
"Cada uno presentó un CD con sus propias ideas y fuimos descartándolos allí", dijo Iommi a Classic Rock. "De algún modo fue como seguir desde donde habíamos dejado 'Dehumanizer'."
10 febrero 2009
(KBTM) Biografía de Paul 2° Parte
....Curiosamente, a pesar de su temprano interés en la música, Paul no tenía ningún héroe en el rock and roll. "Tenía una rara imaginación y siempre tuve esa visión de mi mismo en un caballo blanco peleando batallas, como el Zorro. Cuando era chico siempre quería ser un superhéroe, me veía como Eroll Flynn con una camisa blanca y pantalones ajustados y botas altas. Quería el cabello largo y ojos que pudieran hacer impresionar a la gente. Me gustaba la idea de salvar doncellas en peligro y que vistiesen hermosas. Eso es algo en lo que siempre pensé y ya no es más una fantasía. Puedo hacer eso ahora. Por supuesto, nunca discutí mis sueños con mis padres. Ellos me veían como un chiquillo con un gran temperamento."
"Cuanto más crecía más me interesaba la música. Pensaba que Eddie Cochran era genial. Me gustaba Dion, The Drifters y después llegaron los Beatles y los Stones y ellos fueron mis héroes. Mis padres me compraron la primera guitarra cuanto tuve siete, una pequeña guitarra de madera de quince dólares. No sabía como tocarla cuando me la dieron. Con otros chicos nos poníamos a tocar en un cuarto vacío mientras veíamos American Bandstand".
"Toda mi conciencia musical me llegó a través de mis padres, quienes escuchaban música clásica y ópera. Aún hoy me gusta lo que ellos solían escuchar. Beethoven es mi músico favorito. No tengo muchas oportunidades de escucharlo hoy en día, pero el hecho que gustara de lo clásico es otra de las cosas que me hizo alejar del resto de los chicos."
Por sobre todas las cosas, fue la habilidad artística de Paul lo que lo apartó. "Era muy pero muy bueno en arte, y no podía entender como otros chicos no podían observar algo y dibujarlo sin mirar el papel. Fue un don que tenía el cual descubrí por primera vez cuando tenía cinco años. Comencé dibujando dinosaurios. Pareció natural. Podía observar algo y dibujarlo."
Los padres de Paul reconocieron su talento pero "al principio ellos preferían que pensase en ser doctor. Es divertido porque mis padres finalmente se hicieron a la idea de que me convertiría en artista en vez de doctor, entonces le di una vuelta más al asunto 'no voy a ser un artista, voy a ser una estrella de rock".
Su decisión de abandonar arte por rock and roll fue basado en su deseo de evitar la competencia. "Siempre fui un dotado en arte. En preescolar era EL artista del colegio. En la primaria era uno de los dos artistas del colegio. Me di cuenta que cuanto más lejos iba, más gente había con la cual competir. Para la época en la que fui a Música y Arte, había una escuela llena de esa gente que había sido la mejor en su escuela. Comencé a darme cuenta que tendría una mejor oportunidad en el rock."
"Inclusive antes de que pudiera tocar, veía The Ed Sullivan Show y decía 'Ellos son grandiosos, pero yo también puedo hacerlo. No es algo lejano para mi'. A la vez que crecía veía menos gente que podía hacer rock y más gente que podía crear buen arte."
Más que otra cosa, puede haber sido su educación formal en arte lo que disminuyó su entusiasmo en el arte. "Era posible que la escuela me arruinase, tanto como los padres del vecindario, los profesores en Música y Arte trataban de proyectar sus vidas a través de los estudiantes. Todos los errores o cosas que ellos no podían obtener querían que lo hicieses por ellos. Y no era justo. Me encontré más con profesores diciéndome acerca del gran potencial que tenía que diciéndome lo que tenía que hacer. ¿Si fuesen así de grandiosos porqué entonces eran maestros?."
"Cuando entré en el tu-necesitas-esto-para-el-próximo-miércoles, el arte fue arruinado para mi ya que no podía automotivarme más. No pensaba en tener fechas establecidas de finalización en mi forma de crear."
Paul lo resume perfectamente cuando explica "La razón por la que me metí en la música es porque nadie podía decirme que hacer".
El 9 de Febrero de 1964 los Beatles estuvieron en The Ed Sullivan Show. Tal como Gene, Paul lo miró y se transformó. "Ese fue el clavo que faltaba", exclama Paul, "Estaba impresionado por lo bueno que ellos eran en televisión y por el magnetismo que tenían. Por aquellos días peleaba con mis padres por la longitud de mi cabellera. Tenía suerte de que cubriese mis orejas, y si tenían suerte, a veces mis padres podían verme las orejas. Veía a los Beatles con ellos y les decía '¿No entienden?. No me puedo cortar el Cabello".
Sus padres lo deben de haber entendido porque cuando Paul cumplió los trece años en 1965 ellos le dieron su primer guitarra de verdad "a pesar de que fue una guitarra de folk barata japonesa, lo que realmente quería era una guitarra eléctrica. La dejé debajo de mi cama unos cuantos días, no me gustaba para nada. Entonces decidí que cualquier guitarra es mejor que ninguna así que tomé un par de lecciones."
Los padres de Paul lo mandaron con un profesor de guitarra clásica. "No sabía que había distintos estilos para tocar la guitarra. El tipo me ponía la pierna en un banquito y mi postura era esa, pero no lucía como George Harrison, y ciertamente no sonaba como Bob Dylan. No podía descifrar los acordes que hacía y por supuesto, él no tenía intenciones de enseñármelos. Así que lo abandoné y fui con otro que me enseñó algo de velocidad y quería que aprendiese más rápido. Una vez que conseguí lo básico comencé a ensañar yo mismo."
"Siempre salía de mi habitación con la guitarra y le enseñaba a todos lo que tocaba. También tenía una armónica alrededor de mi cuello". Imitando a Dylan es como Paul empezó a crear. "Toda la idea de aprender guitarra fue con la intención de crear música. Tan pronto como aprendí el estándar del Folk 'Down In The Valley' decidí empezar a hacer canciones de protesta. No recuerdo las palabras pero eran ambiciosas. Mis padres no me desalentaban en absoluto, pero otra vez, ellos no entendían cuan profundamente estaba metido. Al tiempo, se preocuparon cuando todos iban al colegio y yo estaba en mi habitación con una Gibson y un amplificador."
"Cuanto más crecía más me interesaba la música. Pensaba que Eddie Cochran era genial. Me gustaba Dion, The Drifters y después llegaron los Beatles y los Stones y ellos fueron mis héroes. Mis padres me compraron la primera guitarra cuanto tuve siete, una pequeña guitarra de madera de quince dólares. No sabía como tocarla cuando me la dieron. Con otros chicos nos poníamos a tocar en un cuarto vacío mientras veíamos American Bandstand".
"Toda mi conciencia musical me llegó a través de mis padres, quienes escuchaban música clásica y ópera. Aún hoy me gusta lo que ellos solían escuchar. Beethoven es mi músico favorito. No tengo muchas oportunidades de escucharlo hoy en día, pero el hecho que gustara de lo clásico es otra de las cosas que me hizo alejar del resto de los chicos."
Por sobre todas las cosas, fue la habilidad artística de Paul lo que lo apartó. "Era muy pero muy bueno en arte, y no podía entender como otros chicos no podían observar algo y dibujarlo sin mirar el papel. Fue un don que tenía el cual descubrí por primera vez cuando tenía cinco años. Comencé dibujando dinosaurios. Pareció natural. Podía observar algo y dibujarlo."
Los padres de Paul reconocieron su talento pero "al principio ellos preferían que pensase en ser doctor. Es divertido porque mis padres finalmente se hicieron a la idea de que me convertiría en artista en vez de doctor, entonces le di una vuelta más al asunto 'no voy a ser un artista, voy a ser una estrella de rock".
Su decisión de abandonar arte por rock and roll fue basado en su deseo de evitar la competencia. "Siempre fui un dotado en arte. En preescolar era EL artista del colegio. En la primaria era uno de los dos artistas del colegio. Me di cuenta que cuanto más lejos iba, más gente había con la cual competir. Para la época en la que fui a Música y Arte, había una escuela llena de esa gente que había sido la mejor en su escuela. Comencé a darme cuenta que tendría una mejor oportunidad en el rock."
"Inclusive antes de que pudiera tocar, veía The Ed Sullivan Show y decía 'Ellos son grandiosos, pero yo también puedo hacerlo. No es algo lejano para mi'. A la vez que crecía veía menos gente que podía hacer rock y más gente que podía crear buen arte."
Más que otra cosa, puede haber sido su educación formal en arte lo que disminuyó su entusiasmo en el arte. "Era posible que la escuela me arruinase, tanto como los padres del vecindario, los profesores en Música y Arte trataban de proyectar sus vidas a través de los estudiantes. Todos los errores o cosas que ellos no podían obtener querían que lo hicieses por ellos. Y no era justo. Me encontré más con profesores diciéndome acerca del gran potencial que tenía que diciéndome lo que tenía que hacer. ¿Si fuesen así de grandiosos porqué entonces eran maestros?."
"Cuando entré en el tu-necesitas-esto-para-el-próximo-miércoles, el arte fue arruinado para mi ya que no podía automotivarme más. No pensaba en tener fechas establecidas de finalización en mi forma de crear."
Paul lo resume perfectamente cuando explica "La razón por la que me metí en la música es porque nadie podía decirme que hacer".
El 9 de Febrero de 1964 los Beatles estuvieron en The Ed Sullivan Show. Tal como Gene, Paul lo miró y se transformó. "Ese fue el clavo que faltaba", exclama Paul, "Estaba impresionado por lo bueno que ellos eran en televisión y por el magnetismo que tenían. Por aquellos días peleaba con mis padres por la longitud de mi cabellera. Tenía suerte de que cubriese mis orejas, y si tenían suerte, a veces mis padres podían verme las orejas. Veía a los Beatles con ellos y les decía '¿No entienden?. No me puedo cortar el Cabello".
Sus padres lo deben de haber entendido porque cuando Paul cumplió los trece años en 1965 ellos le dieron su primer guitarra de verdad "a pesar de que fue una guitarra de folk barata japonesa, lo que realmente quería era una guitarra eléctrica. La dejé debajo de mi cama unos cuantos días, no me gustaba para nada. Entonces decidí que cualquier guitarra es mejor que ninguna así que tomé un par de lecciones."
Los padres de Paul lo mandaron con un profesor de guitarra clásica. "No sabía que había distintos estilos para tocar la guitarra. El tipo me ponía la pierna en un banquito y mi postura era esa, pero no lucía como George Harrison, y ciertamente no sonaba como Bob Dylan. No podía descifrar los acordes que hacía y por supuesto, él no tenía intenciones de enseñármelos. Así que lo abandoné y fui con otro que me enseñó algo de velocidad y quería que aprendiese más rápido. Una vez que conseguí lo básico comencé a ensañar yo mismo."
"Siempre salía de mi habitación con la guitarra y le enseñaba a todos lo que tocaba. También tenía una armónica alrededor de mi cuello". Imitando a Dylan es como Paul empezó a crear. "Toda la idea de aprender guitarra fue con la intención de crear música. Tan pronto como aprendí el estándar del Folk 'Down In The Valley' decidí empezar a hacer canciones de protesta. No recuerdo las palabras pero eran ambiciosas. Mis padres no me desalentaban en absoluto, pero otra vez, ellos no entendían cuan profundamente estaba metido. Al tiempo, se preocuparon cuando todos iban al colegio y yo estaba en mi habitación con una Gibson y un amplificador."
Nueva gira de JSS
De la página de JSS myspace:
Nos complace anunciar el comienzo del primer tramo de la gira de Jeff Scott Soto "Beautiful Mess World Tour 2009" la cual empezará el 1° de Abril en Europa. A su vez, han comenzado negociaciones para ir a Sudamérica como así también fechan en Norteamérica, incluyendo apariciones en algunos de los grandes festivales para este verano. Las fechas/info serán anunciadas a la brevedad.
El segundo gran anuncio es la renovación total del grupo que lo acompaña. "Estoy presentando mi nuevo álbum y sonido con una selección de músicos que sé, le sumará la dinámica que la música necesita" dice Jeff. "Agradezco a mi amigos, Howie Simon/Gary Schutt/Dave Dzialak, quienes han estado conmigo tantas veces a lo largo de los años y los mantendré en su lugar para cuando necesite a la clásica formación de JSS. Pero esta nueva gente parecen ajustarse a lo que estoy enfocado ahora".
En guitarra líder está Jorge Salan, la sangre joven desde Madrid, a quien Jeff conoció a través de sus recurrentes giras por España. Incluso Jeff contribuyó con voces en el track 1 del álbum solista de Jorge del 2007 "Chronicles Of An Evolution" en donde Jeff descubre este flamante talento.
www.jorgesalan.com/indexen.php
Trajo a su vez al bajista de la banda solista de Jorge, Fernando Mainer quien ha tocado con la popular banda española Tako, como así también en otras bandas de su país natal.
www.myspace.com/fernandomainer
Nuevo baterista, Edu Cominato, surgido de San Pablo, Brasil. Edu ha girado como baterista de Jeff a través de Brasil con su propia banda, Tempestt, junto con los cuales recorrieran Europa en la gira de presentación para Tempestt en 2008.
www.myspace.com/ecominato
Y se suma un quinto integrante por primera vez, llamado simplemente BJ, también de la banda Tempestt, quien hará las veces de guitarrista rítmico y tecladista para esta nueva banda.
www.myspace.com/bjtempestt
Más noticias, JSS va a preparar un nuevo y completo DVD, el cual grabará en Madrid el 18 de Abril, con la banda de Jorge como acto soporte. Jorge también filmará un DVD en vivo con Jeff como invitado especial en "No Salvation" la cual canta en "Chronicles...". Este será el primer show en vivo completo en DVD desde el de "Gods" de 2002, el cual tuvo un set list limitado.
Sobre el show/DVD de Firefest, se ha decidido NO lanzarlo debido a conflictos de intereses de las partes involucradas. JSS se lamenta por la decepción de aquellos que esperaban esto.
El nuevo show consistirá básicamente de material solista de JSS con una mezcla de algunas joyas del pasado. "Estoy creando un increíble y nuevo setlist al contar ya con cuatro álbumes solistas sobre mis espaldas. Pero no me olvidaré de aquellas canciones que todos se levanten y griten!".
04 febrero 2009
KISS es record en ventas!!!
Quilmes Rock: ¡Kissmanía en Buenos Aires!
En un solo día se vendieron 10 mil entradas para el show que los
enmascarados más famosos del rock darán el 5 de abril en el Estadio de
River Plate.
Link
Desde Caracas
Delfín.-
03 febrero 2009
Chelsea Girls
The Wrestler Soundtrack
El soundtrack del terriblemente aclamado film, The Wrestler (El Luchador), protagonizado por Mickey Rourke y Marisa Tomei, contiene los siguientes 12 temas:
QUIET RIOT - 'Bang Your Head (Metal Health)'
CINDERELLA - 'Don't Know What You Got (Til It's Gone)'
BIRDMAN & LIL WAYNE - 'Stuntin' Like My Daddy'
FIREHOUSE - 'Don't Walk Away'
RHINOBUCKET - 'Soundtrack To A War: Welcome To Hell'
SOLOMON - 'Blowin' Up'
DEAD FAMILY - 'Mirror'
RATT - 'Round And Round'
SLAUGHTER - 'Dangerous'
RATT - 'I'm Insane'
ACCEPT - 'Balls To The Wall'
SCORPIONS - 'Animal Magnetism'
Shandi Rock
02 febrero 2009
Felicitaciones Shandi
¿Hay algo mejor que compartir tu algregía con amigos?....creo que no. Y Shandi lo ha hecho con nosotros.
Para algunos puede resultar algo sin importancia, pero conociéndola a Shandi sabemos que esto significa mucho para ella.
Ella es una gran amiga y una de nuestras principales fuentes de información y nos da mucho placer saber que su nota eviada a Paul fue publicada en PaulStanley.com.
Un pequeño gran detalle de Paul con una de sus más acerrimas fanáticas.
Hagan click en el siguientes link para acceder al comentario.
http://www.paulstanley.com/index.php?module=letters&news_item_id=2087
Una vez más, FELICITACIONES SHANDI, de ahora en más va a ser TU foto para El Concilio.
Para algunos puede resultar algo sin importancia, pero conociéndola a Shandi sabemos que esto significa mucho para ella.
Ella es una gran amiga y una de nuestras principales fuentes de información y nos da mucho placer saber que su nota eviada a Paul fue publicada en PaulStanley.com.
Un pequeño gran detalle de Paul con una de sus más acerrimas fanáticas.
Hagan click en el siguientes link para acceder al comentario.
http://www.paulstanley.com/index.php?module=letters&news_item_id=2087
Una vez más, FELICITACIONES SHANDI, de ahora en más va a ser TU foto para El Concilio.
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