12 diciembre 2010

RHAPSODY OF FIRE

RHAPSODY OF FIRE
EL TEATRO DE FLORES 02-12-2010


Debo de reconocer que nunca había tenido la oportunidad de ver a Fabio Lione en vivo, y menos a Rhapsody… Había cierta decepción de su primera visita, excesivos samplers y una perfomance de Fabio muy por debajo de lo esperado, bueno después de más de 10 años me tocaba ver en persona a la ya, casi mítica banda italiana.

En principio tocaron los locales Patán, que hicieron un set prolijo, ajustado y con buen sonido, que alcanzó para sostener a la maza presente. De esta parte destaco el muy buen trabajo de guitarras y la potencia de su base, con un baterista que aporta un laburo muy ajustado y por demás interesante.

Más allá de todo, la fiesta era de Rhapsody of Fire, y se portaron como un excelente anfitrión. Poco antes de las 21:30 una larga e intimidante intro, nos preparó para la magnificencia que estábamos por presenciar. Triumph Or Agony fue el primer paso para sentirnos en medio de una épica batalla donde no había un triunfador, sino que todos fuimos parte del triunfo. La banda sonó INCREÍBLE, con una claridad y contundencia como pocas veces pude ver....

Rhapsody of Fire es maciza, se mueve con maestría, siendo Turilli, el que le termina de poner más acción a esta andanada de guerreros, caballeros, espadas típicos de una época medieval ya pasada, pero que con ellos suena actual y brillante. Obviamente hubo algo que catapultó a la banda a encumbrarlo como uno de los shows de este año, algo que hizo que todo sonara aun mejor, la tremenda perfomance de Fabio Lione, ¡Espectacular!. Me hizo recordar cuando vi por primera vez a Doogie White junto a Rainbow, fue colosal. Cantó, solfeó, agudizó todo como se le ocurrió, creo que este año solo Michael Sweet me dejó aún, mejor impresionado. El show se prolongó por más de hora y media, y tuvo color para todo, hubo clásicos de toda su carrera, y tiempos para sendos solos de bajo y batería, obviamente quedé más impresionado por el de Alex Holwarth (Angra, Avantasia, Sieges Even) donde hizo quedar chico a su tremendo set percusivo.

Mis favoritas fueron Unholy Warcry, Dark Frozen World y la tremenda March Of Swordmaster, nosotros agradecidos, puños en alto coreando cada uno de los temas y pogo a pleno, todo fue una fiesta. Un Bis con la climática The Frozen Tears Of Angels y la bestial Emerald Sword (genial), para sí despedirse después de un show estupendo, magnífico donde Rhapsody Of Fire nos dejó algo más que música, una perfomance que perdurará en el tiempo. Vuelvan pronto!!!!

MARCELO DIAZ


SET LIST

1 – Dark-Kunor
2 – Triumph or Agony
3 – Knightrider Of Doom
4 – The Village Of Dwarves
5 - Unholy Warcry
6 – Guardiani Del Destino
7 – On The Way To Ainor
8 – Starships Trooper
9 – Drum Solo
10 – Dawn Of Victory
11 – Lamento Heroico
12 – Holy Thunderforce
13 – Sea Of Fate
14 – Dark Prophecy
15 – Bass Solo
16 – March Of The Swordmaster

BIS
17 – The Frozen Tears Of Angels
18 – Emerald Sword

EUROPE en Bs. As.

EL FRIO LLEGO DE SUECIA

EUROPE
DOMINGO 7 DE NOVIEMBRE – ESTADIO MALVINAS ARGENTINAS
SOPORTE: BLOOM


Era la oportunidad de ver por fin en nuestro país, a esta gran banda sueca de hard rock melódico, que venía precedida de una gran movida por parte de la productora local VOLUMEN 4, para hacer de estos shows algo inolvidable, incluyendo, presentaciones en medios televisivos y la posibilidad de que la gente del interior pueda verlos en la provincia de Neuquén.

Luego del correcto set de Bloom, llegaba el turno de consumir una ansiedad que esperó años para muchos. Luego del Prelude, la banda se presentó en pleno y allí estaban las otrora megaestrellas escandinavos, con un look sobrio y lejos de aquellos, ya lejanos en el tiempo, 80’s. Last Look At Eden fue la carta de presentación, obviamente dotado de gran musicalidad, pero con un sonido que parecía por momentos escaparse por los costados, algo que fue difícil de corregir durante la noche, The Beast fue el segundo tema, donde la banda siguió con su impronta, Tempest al frente con gran personalidad y demostrando porque se dice que es uno de los mejores frontman del rock y el resto de la banda, apenas acompañando, aquí fijaríamos el saldo deudor del balance. Y si la fiesta tenía que empezar, que comience, al fin apareció uno de los temas esperados, Rock the Night, una valiosa gema de la carrera de estos escandinavos, aquí el público marcaría el rumbo de la noche, euforia para los clásicos ochentosos y una frialdad extrema, (impropia de estas tierras) para los temas más recientes. Eso, más la lejanía del grueso del público en el campo, (único desacierto), hizo que la banda perdiera el contacto directo con la gente, por lo que el show se vio saturado por una atmósfera demasiado fría por momentos.

Obviamente que Scream of Anger y Let the Good Times Rock, pueden despertar un muerto y así ocurrió, que increíble este último tema, fue de lo mejor de la noche, con el estigma de Kee Marcello dando vueltas sobre un cansino y apático John Norum, es que los solos del sueco son casi irreproducibles para el noruego. No hacía falta Carrie, y tan temprano menos, obviamente las chicas suspiraron, y a los más fans les gustó, hacía falta que en el vip bailen americano?? Me resultó ridículo.... Con un tremendo solo de Norum (que me guste más Marcello no significa que desconozco su enorme talento) se dio entrada a Seven Sign, una lástima que fuera la única cita al Prisoners of Paradise, porque sonó mortal.

A ésta altura del show Joey Tempest seguía dando cátedra sobre las tablas, es impactante verlo moverse e intentando arengar a la gente, a pesar de lucir disfónico y cantar todo en tono más bajo, supo suplir la carencia con el alto carisma que posee, muchos debieran aprender de este grande de la escena hard rocker. Hubo otro momento de pausa y magia, el genial New Love In Town se hizo presente con Tempest destripando una acústica Love is not the Enemy apareció sorpresivamente y otra vez la fría respuesta del público, que lo hacía aún más lejano de lo que realmente se encontraba.

John Leven parece ser uno más, no hay manera de que transmita algo, es muy medido y demasiado tranquilo para estar en una banda de rock. Igualmente que importa eso cuando lo que sigue es More Than Meet The Eye, una gema del Out of this World, acá la banda pareció soltarse un poco, pero fue solo un espejismo, Tempest seguía solo arriba del escenario. Ni siquiera la potente Storwind ni la dureza de Start From The Dark parecieron cambiar las cosas. Un solo de carácter anecdótico a cargo de Ian (no hacía falta), sirvió para entrar en la parte final del set, que siguió con Cherokee y Superstitious, para romper con todo lo imaginado, pero la distancia entre público y escenario seguía restándole magia al show, una lástima. Una constante esto último.

El bis en cualquier momento hubiera sido terrible, es que Ready or Not es un tremendo tema, extraído del estupendo Out Of This World, donde Kee Marcello hacía de las suyas... bueno Norum no es Marcello, desdibuja el terrible solo compuesto por el sueco y... The Final Countdown es simpático hasta en un velorio, no desentona jamás, obviamente el público cantó y fue una fiesta, pero distó mucho de la esperada. El quinteto se despidió prometiendo volver, los más afortunados los verían en Groove, donde se esperaba un mejor show, los demás volviendo a casita con la sensación que algo faltó. La fiesta se armó en el Malvinas, pero faltó globo, papel y carnaval carioca.

MARCELO DIAZ

SET LIST

1 – Prelude
2 – Last Look At Eden
3 – The Beast
4 – Rock The Night
5 – Scream of Anger
6 – Let The Good Times Rock
7 – Carrie
8 – Guitar Solo
9 – Seventh Sign
10 – New Love In Town
11 – Love Is Not The Enemy
12 – More Than Meets The Eye
13 – Storwind
14 – Start From The Dark
15 – Drum solo
16 – Cherokee
17 – Superstitious

BIS

18 – Ready Or Not
19 – The Final Countdown

01 diciembre 2010

DEATH ANGEL 21-10-2010-THE ROXY LIVE BAR

UN ANGEL MORTAL APARECIO EN EL ROXY

DEATH ANGEL 21 / 10 /2010 - THE ROXY LIVE BAR

Que pedazo de show nos ofrecieron estos medio americanos, medios filipinos miembros de Death Angel.

Un show apabullante por donde se lo mire, energía, garra, terrible sonido, y total entrega por parte de una banda que vino a romper con todo. Con una concurrencia más que importante, los Death Angel, abrieron con I Chose The Sky y a continuación sacudieron con Evil Priest, con lo que la banda comenzó a destrozar el Roxy, pasaron de su material más reciente como el tremendo Relentless Revolution a gemas como Seemingly Endless Time, Stop y las Magnificas Trahshers, Bored, Voracious Souls. La banda sonó impecable, los nuevos componentes fueron una topadora, especialmente en lo que concierne a su nuevo baterista, Aguilar el guitarrista rítmico cumple sin despeinarse, ahora lo de Cavestany y Osegueda es un lujo.... Robert Cavestany no solo es un gran guitarrista, sino que también es un animal escénico, que con una onda terrible es el responsable directo que ésta máquina actúe de forma tan brillante. Mark Osegueda se me subió a la rama de ídolo, no esperé tanto, grosísimo, canta, vocifera, es un torbellino sobre el escenario. Así, se fueron sucediendo canciones de toda su carrera a un ritmo tan descomunal que habrá volado el cerebro de más de uno. Seemingly Endless Time, Stop, fueron un cañazo, ambas extraídas del clásico ACT III.

La primera parte del set se extendió por una hora que a pesar de partir los cráneos, el público en principio quedó algo decepcionado, por lo corto del mismo. Pero para sorpresa de todos el bis, fue aún más impresionante… fue otra andanada de… ¡40 minutos! Algo fuera de todo cálculo, donde el punto más alto seguramente fue Falling Asleep con todos cantando a placer, mortal!!! Para el final nos dejaron con lo más duro y thráshico de la noche… Si alguien pudo no contenerse con Thrashers, Bored y The Ultra- Violence, es porque estaba muerto!!! ¿Alguien vio mi cerebro?

Esto sí, fue puro metal de verdad, Thrash, pero metal al fin… sin falsas posturas, con tipos tocando con diversión y seriedad, con temas de toda su carrera, para que los fans y no tan fans disfruten. Debieran aprender muchas bandas de esto, en especial esas que se creen los reyes del metal y no tocan los clásicos, y que tocan un set de hora y veinte, con solos de guitarras y boludeos de voz, en fin. Death Angel es mortal, si vuelven no se arrepentirán de verlos… Inolvidable!!!

MARCELO DIAZ

SET LIST

I Chose the Sky
Evil Priest
Buried Alive
Voracious Souls
Relentless Revolution
Claws In So Deep
Seemingly Endless Time
Stop
3rd Floor
This Hate
Thrown to the Wolves

BIS
Lord of Hate
Falling Asleep
Truce
Thrashers
Bored
The Ultra-Violence / Kill as One





17 noviembre 2010

Entrevista a Eric Singer



El baterista de KISS, Eric Singer fue entrevistado por Cynthia Martin de Yahoo! Associated Content.

Siendo un baterista prolífico y talentoso, Singer no se preparó para todo el trabajo que le lleva estar dentro de Kiss - y él no se queja.

"Estar dentro de KISS es una responsabilidad. No tanto con el trabajo en sí, pero sí con el día a día - trabajar con el maquillaje y las dos horas que lleva estar listo, y todas las filmaciones, meet-and-greets y entrevistas antes de los shows.

Es decir, es un trabajo constante estar en esta banda. No es como cuando estoy en otra banda donde tan sólo me siento detrás del escenario vestido con un par de jeans y una remera y decir algo como, "Ok, tocamos en 20 minutos" y luego salir a tocar."

Singer se encuentra agradecido de tener la posibilidad de ser parte de la historia del rock y trabajar con estos mentores icónicos.

"Tengo que trabajar con gente grandiosa de quienes aprendí mucho y lo máximo. He aprendido que el trabajo duro dá sus frutos. Uno necesita tener esa actitud, porque he visto cuán duro uno puede caer. Y uno necesita estar enfocado. Y es por eso que tenemos éxito. Aparte del material y todos los efectos especiales, los hombres detrás de las máscaras tienen una ética de trabajo y un sólido enfoque.

Y si eso no hubiera sido esto así, vos y yo no estaríamos hablando ahora mismo."

Con su "Hottest Show on Earth" tour finalizado en Octubre, KISS regresa al estudio para crear su próxima pieza musical. Se espera un lanzamiento + tour a mediados del 2011.

Cynthia Martin

11 noviembre 2010

SEBASTIAN GAVA LIVE

La voz de KEFREN, MAFIA y KISS MY ASS
SABADO 11 DE DICIEMBRE 20 HS.
THE END - AV. RIVADAVIA 7428 - FLORES

DESDE LAS 20 HS HABRA UN STAND DE METAL/ROCK CON REMERAS, CDS, DVDS, ACCESORIOS, ETC.

*ANTICIPADAS CON DESCUENTO: METAL/ROCK : CUENCA 2840 LOCAL 14 - VILLA DEL PARQUE - (CAP.FED.)*4504-7858

*ATENCION: LAS PRIMERAS 40 PERSONAS QUE VENGAN A METAL/ROCK A COMPRAR SUS ANTICIPADAS SE LLEVAN DE REGALO 1 DVD DE SEBA GAVA (FILMACION MULTICAMARA) EN VIVO EN EL TEATRO SANTA MARIA (ABRIL 2010)

*NIÑOS MENORES DE 7 AÑOS PROHIBIDO EL INGRESO.
*NIÑOS DE 7 A 12 AÑOS INGRESAN GRATIS (UNICAMENTE ACOMPAÑADOS POR UN MAYOR).

*INFORMES Y RESERVAS AL 4504-7858 / markiss@arnet.com.ar -

22 octubre 2010

Rush en Buenos Aires



GALA SINFÓNICA EN GEBA

RUSH EN G.E.B.A. – 15 DE OCTUBRE DE 2010

Rush en Buenos Aires, tarde pero seguro. Después de constantes idas y vueltas sobre su visita y hasta su confirmación, donde sufrí de convulsiones, rayaduras, jaquecas y todo lo demás... hubo al fin un final feliz, el día: 15 de octubre, el lugar: G.E.B.A. en los bosques de Palermo, como no podía ser de otra manera, hacia allá nos dirijimos con Mr. Speed (el sr. Julio Cruspeire).

Un día raro, nublado, con algún viento que parecía empañar tan emotivo momento nos acompañaba en nuestra travesía, pero no hubo caso, nada iba a poder detener esta aceitadísima máquina canadiense, dueña de un talento fuera de lo común y que ostenta el record de mantener su alineación por más tiempo, lo que no es poco.

Al fin no hubo soportes, ni nada que escuchar o soportar, sino únicamente la banda deseada, así que la espera no se hizo larga. Una espera que duró varios años y, en lo que a mí concierne, desde que saliera esa joya que es Grace Under Pressure, 1983. Siendo las 20:40 Hs., las pantallas comenzaron a andar con un gran sketch donde se mostraban unos irreconocibles Rush bromeando sobre sí mismos.

Luego de unos minutos de hilarante proyección la banda finalmente arremetió con su clásico The Spirit Of Radio, el escenario presentaba un juego de luces excepcional y una pantalla central donde iba marcando cada año de trayectoria, obviamente siempre refiriéndose a la canción que ejecutaban en el momento. Lucían magníficos, Geddy Lee está como siempre al frente, su voz aún sigue potente, aunque se nota el paso de los años, Alex Lifeson pareciera tocar cada vez mejor, está en un nivel impresionante y Neil Peart... hace falta decir algo?

El show se dividió en dos actos. En el primero la banda compiló canciones de diferentes momentos de su extensa carrera, sonando Time Stand Still, donde el viento comenzó a hacer estragos, pero por suerte luego de la siguiente, Presto, todo se calmó como por arte de magia para que Stick It Out sonara brillante y compacta.

Hubo referencias a su último trabajo editado Snake & Arrows del 2007, Workin’ Them Angels y Faithless sonaron espectaculares. Cerrando con dos clásicos como son Marathon y Subdivisions, que fue de lo más esperado del set. Obviamente todos agradecidos.

Hubo un intervalo de unos minutos, con el conteo yendo directamente a 1980, un nuevo sketch se sucedería y Moving Pictures fue ejecutado en su totalidad, Tom Sawyer, XYZ, Wicht Hunt, fueron quizás los puntos más altos de su recorrido, en especial ésta última, difícilmente nos olvidemos de tamaña demostración. Hubo tiempo de presentar dos nuevos temas Caravan y BU2B (en la primera parte del set) que salieron en formato single y que se incluirán en el nuevo cd a editarse en el próximo año, donde mostraron de seguir con una onda más guitarrera que se plantaría a partir de la edición de Counterparts (1994).

Entonces ocurrió lo que muchos estaban esperando, Neil Peart, que había dejado la vida en cada golpe, tuvo que enfrentarse al público con su famoso solo de batería. Que decir de él, velocidad, combinaciones por doquier, carisma en una sola persona, él mismo... increíble!!! Variaba los tones, los platillos, no dejaba sin tocar nada hasta quedar con xilofones y sintetizadores, los cuales tocaba con la misma maestría. La terrible batería daba vueltas alrededor de él, acomodándose según lo que quería tocar... un momento difícil de olvidar. Ya para el cierre, y luego de una exquisita intro acústica a cargo de Alex Lifeson, dejaron el clásico Closer To The Heart, tremenda versión!!!

Solo el primer tramo de 2112, Overture y The Temples of Syrinx sonaron excepcionales, ya con un público emocionado y lleno de tanta perfección y técnica!!!

Fue Far Away de Snakes & Arrows el que cerró el show, con un Geddy Lee a tope de emoción, prometiendo volver y todo lo demás.

Por suerte no fue el cierre definitivo, obviamente quedaba el bis la Villa Strangiatto y la clásica Working Men fueron las elegidas y ya no hubo más, habían pasado 3 horas desde el comienzo del show y no parecía afectarnos, hubiéramos querido más de estos veteranos, que nos dejaron todo, sin escatimar nada, para que vayan viendo otras bandas, que vienen con la boca llena, hacen una hora de show y se olvidan de los clásicos!!!!

MARCELO DIAZ

SET LIST
The Spirit Of Radio
Time Stand Still
Presto
Stick It Out
Workin' Them Angels
Leave That Thing Alone
Faithless
BU2B
Freewill
Marathon
Subdivisions

Second Set
Tom Sawyer
Red Barchetta
YYZ
Limelight
The Camera Eye
Witch Hunt
Vital Signs
Caravan
Drum Solo
Closer To The Heart
2112 Part I: Overture Play Video
2112 Part II: The Temples Of Syrinx
Far Cry

BIS:
La Villa Strangiato
Working Man

Marcelo Díaz

Chamarras Negras - 25-09-2010



CHAMARRAS NEGRAS + COLERICO BUDA (INVITADOS)

25 DE SETIEMBRE DE 2010 – TRIBUS BAR (SANTA FE)

El Concilio últimamente no descansa, y si bien tomé unas relajadas vacaciones en la provincia de Santa Fé, más precisamente en la ciudad capital, no desaproveché la oportunidad de poder ver y disfrutar a los Chamarras Negras, banda que tributa a la música de KISS, que lleva ya más de 12 (doce) años de carrera y ostenta el record de ser la banda que más canciones de KISS ha tocado, así que como no podía ser de otra manera mi instinto me llevó a poder disfrutarlos de cerca.

El lugar, un amplio, muy amplio pub diría, con un escenario muy bien ubicado, de forma tal que se podía ver con plenitud desde cualquier punto donde uno se ubicase. La banda encargada de abrir la noche, serían los locas Colérico Buda, un trío ampliamente influenciado por Motörhead y toques de Riff, que se encargó de dar un show brillante, con mucha energía y aparte de saber ejecutar sus instrumentos, también sonaron excelente, claridad y volumen fueron de la mano. La gente los recibió de gran manera, es que estos chicos suenan y les ponen ganas de verdad.

No faltaron covers como por ejemplo Mal Romance (Riff) y Born To Raise Hell (Motörhead) para broche de su fiesta... si les va el estilo, denle una oportunidad, no creo que se sientan defraudados...
El plato fuerte obviamente eran los Chamarras Negras y les llegó el turno, sorprendieron de buena gana abriendo con Psycho Circus, con un sonido y una onda demoledores, liderados por Sebastián Casis (cómo toca este tipo!), esta banda hace del escenario su lugar. Entretienen, saben y conocen lo que hacen y ... aman a KISS. Chamarras no es una banda cover más, lejos de maquillarse y abordar posturas que no les pertenecen, simplemente se divierten y tocan lo que aman y agradecen.

Adrián Puig, con un estilo mas cercano a Eric Carr que a Peter Criss, le da con todo a su instrumento, marca el tiempo de la banda, Chino Lenarduzzi cumple con su papel de lead guitar con creces y el Pato Funes comanda todo lo referente a Stanley en el escenario. Todos hacen un combo notable y que funciona de manera aceitada y sobra para dar un gran show en las tablas. El set se extendió por más de tres horas donde pudimos escuchar temas de todas las épocas de KISS, desde I Was Made For Loving You, hasta Every Time I Look At You, pasando por el clásico Rock And Roll All Nite, a pura diversión y hasta donde también los fans participaron, dado que suben al escenario a cantar con los músicos, curioso pero cierto, je.
La verdad que la banda vale la pena, espero podamos tenerlos pronto por Buenos Aires, desarrollando su set, y poder apreciarlos, realmente les tengo fe...

MARCELO DIAZ

20 octubre 2010

Entrevista a Samantha Fox

Entrevista traducida por Romina del foro Kissoldiers.com.ar. Gracias Romina!!!


Samantha Fox ha tenido música en su sangre por largo tiempo. Se aseguró su primero contrato de grabación con su banda a los 15años, pero dejó todo en stand-by para seguir una muy exitosa y lucrativa carrera como modelo. En el torbellino de los cuatro años que duró su carrera de modelo, Sam apareció en cientos de publicaciones alrededor del mundo y pronto se convirtió en la novia de Gran Bretaña.Su ansia por escribir música y actuar en el escenario pronto fue demasiado fuerte y Sam abandonó su carrera de modelo para seguir sus ambiciones musicales. Lanzó su primer single, “Touch me” en 1986. Esa canción lanzaría la carrera de cantante de Fox y llegaría a vender 30 millones de discos.


Fox todavía sale de gira por el mundo con su banda, tocando para miles de fans en cada concierto. La pasión y el deseo por actuar es igual de fuerte para ella hoy como lo fue en 1986.


En realidad hay dos lados de Samantha Fox, tal y como lo verán en la entrevista. Está Samantha estrella del pop, y Sam, la chica rockera. Cuanto más hablaba con Sam se volvía extremadamente obvio que en realidad ella es más rock ‘n roll de lo que la mayoría de la gente podría imaginarse jamás. Alcanza con preguntarle a Lemmy. O a Paul Stanley. O a Glenn Tipton.Ya tienen curiosidad?

Sam, acabo de ver videos de conciertos recientes y me encanta el hecho de que tengas un banda completa tocando tu música.

Empecé como modelo en Inglaterra. Tenía que quitarme el estigma de ser famosa por mi cuerpo. Cuando saqué “Touch me” hicimos un video con la banda. Yo quería esa imagen, quería que la gente supiera que yo era una cantante de verdad y que hacía música real. Hicimos nuestra primera gira por América en 1989 y pasamos seis meses en un autobús. Pagué mi derecho de piso, y lo sigo pagando! Creo que es por eso que he sobrevivido todos estos años. Cuando mantienes la imagen y el sonido que te gusta se nota en el escenario.

Como es tu agenda de giras estos días?

La mayoría de los fines de semana estoy tocando en alguna parte. Toqué en un festival en Irlanda. El fin de semana anterior estuve en Israel haciendo un concierto en Tel Aviv y un gran festival en Karmiel para 20.000 personas. No he tenido un tema en las listas de Israel por seis o siete años pero todavía puedo tener ese número de espectadores. Salir de gira me mantiene ocupada. Luego del festival de Irlanda hice otro en Finlandia, Noruega, Budapest. Estamos dando vueltas por el mundo todo el tiempo. Entre medio estuve promocionando mis singles “Call me” y “Forever” mientras escribía mi álbum, que saldrá a principios del próximo año. Entre conciertos también escribo y colaboro con diferentes personas. Acabo de trabajar con Boy George en un tema. Estoy trabajando con un grupo realmente bueno llamado Loverush UK. Todo lo que hacen parece llegar al Top 10. Me mantengo ocupada. Es difícil mantenerme lejos del escenario.

Los fans que realmente quieren saber, sabrán, pero los esporádicos – especialmente en EEUU – puede que no sepan que estás casi tan ocupada ahora como siempre. Por supuesto, cuantos más mercados puedas alcanzar mejor, pero te importa que el mercado americano esté tan mal ahora?

Es un poco como lo que está pasando en Inglaterra en este momento. Yo me sigo diciendo a mi misma que ahí fuera hay un mundo muy grande. Hay nuevos países que se han abierto. Hay muchos países que nunca vieron a Samantha Fox y ahora puedo ir a esos países. Mientras esté haciendo feliz a la gente y haciendo lo que me gusta. Recibo emails de muchos americanos preguntando por qué no voy. Me encantará actuar ahí. Solo necesito que alguien me lo pida! No puedo presentarme y decir “Hola, estoy aquí” Dónde está el escenario?”. Alguien puso un mensaje “Mantienen a Samantha Fox cautiva. Nunca viene a América!” Me muero por volver a EEUU con un éxito y hacer una gira de nuevo. Tengo tantos buenos recuerdos. Viví allá durante un año y medio. Lo pasé muy bien.

Mucha gente piensa en Samantha Fox como una artista pop, pero veo algo de rock ‘n roll en vos.


Tenés toda la razón! Soy definitivamente una chica rockera. Soy bastante esquizofrénica con mis gustos musicales. Creo que hay mucha gente como yo. Me gustan diferentes tipos de música por diferentes razones. Depende del humor que tenga. En el escenario con mi banda ahora tiendo a rockear más que en los 80s. Canciones como “Nothing’s Gonna Stop Me Now” y “Only Wanna Be With You” están hechas en estilo rock para hacerlas sonar más actuales. A los chicos parece encantarles y tienen mejor aceptación en los festivales. Tocar rock con una banda te da más libertad. Muchas canciones de los 80s tenían bajo y teclados preprogramados. Eso es difícil de emular en vivo sin un millón de teclados sobre el escenario. Creo en que si lo vas a tocar en vivo, debe ser totalmente en vivo. Si alguien quiere oír un disco que escuche el disco, o vea los videos. Quiero hacerlo diferente en vivo. Disfruto más rockeando que actuando como lo hacía en los 80s.

Corregime si me equivoco, pero estoy bastante seguro de haber leído que dijiste que querías que Lemmy de Motorhead te entregara en tu boda!

Eso es verdadero rock ‘n roll! Nos conocimos cuando yo tenía 17 años. Él leyó en un periódico que antes de ser modelo había tenido una banda y que me encantaba Motorhead, AC/DC, Van Halen y Kiss. Se sorprendió mucho porque mi imagen en ese momento era muy de niña. No creo que mucha gente viera que me gustaba tanto el rock ‘n roll. El era un fan de mis fotos. Es tan gracioso que él fuera un fan mío! Se me acercó en un evento de caridad en el que estábamos participando. Comenzamos a hablar y dijo que deberíamos hacer una canción juntos. Esto fue mucho tiempo antes de “Touch me”. Fui a su casa y al entrar en su living no podía creer que su pared estuviera llena de fotos mías de periódicos y revistas. Dijo “ok, a ver un poco de inspiración. Qué tipo de canción te gustaría hacer como un dúo?” empezamos a hacer chistes sobre ser los Kenny Rogers y Dolly Parton del heavy metal. Quiso poner música para inspirarnos y yo no podía creer que puso Abba!

A Lemmy le encanta Abba?

Me dijo que muchas de sus ideas para melodías las consigue de grupos como Abba. Escribimos una canción y le pusimos de nombre “Beauty and the Beast”. Era fantástica. Desafortunadamente, Lemmy y Motorhead se vieron envueltos en un litigio con la discográfica y no pudieron sacar nueva música durante tres o cuatro años. No pudimos publicar ese tema, cosa que fue una pena. Nos hicimos amigos con los años. Siempre nos encontramos para cenar si coincidimos estando de gira. Siempre ha sido mi mentor al conocerlo siendo tan joven. Qué puedo decir? Lemmy es uno de los dioses del rock. Conoce el negocio por dentro y por fuera y si alguna vez necesité consejo, él siempre ha estado ahí para mi. Lamentablemente mi padre murió hace 11 años y pensé que Lemmy sería fantástico para entregarme el día de mi boda. Sería genial, es tan buen tipo. Tiene mucho carácter y mucha sabiduría. Podría sentarme a escuchar sus historias todo el día. Él está de gira constantemente, toda su vida. Nunca está en casa. Creo que es una de las personas que más trabajan en este negocio.

Excepto cuando está en el Rainbow jugando a esos juegos de pantalla táctil.

Lo se! Me encontré con Lemmy varias veces en LA. Salíamos e ibamos a tomar algo y me dejaba para ir a jugar a esas máquinas! Yo le decía “hoy no estás mucho para conversaciones, no Lemmy?” y él contestaba, “poné una moneda y frotáme a ver si hay suerte!” Si alguien puede sacarlo a rastras de esas máquinas, esa soy yo!

Tengo que preguntar sobre tu relación con Paul Stanley. Saliste con el durante un tiempo. Que recordás de esa época?

Fue una época maravillosa. Recuerdo que me mudé a New York. Cada semana volaba ida y vuelta a NY. Constantemente tenía jetlag y estaba quemada. Todo en lo que pensaba cuando pensaba en NY era en armas, patotas, violaciones y drogas! Era lo que veía en TV. Mi bajista se había mudado a Albany. Yo lo conocía bien. También vino mi mejor amiga y mi asistente personal, así que no fue que me mudara totalmente sola. Tenía amigos en la discográfica . un día estaba grabando con Full Force. Estábamos trabajando en el álbum Just One Night. Paul estaba haciendo algo en solitario, sin Kiss. A él realmente le gustó la canción “Naughty Girl” que hice. Se contactó con Full Force para trabajar en un tema. Yo estaba grabando y el oyó que yo estaba en el estudio trabajando con Full Force en ese momento. No creo que se haya hecho nada con ese tema. Creo que quiso conocerme porque simplemente apareció casualmente el día que yo cantaba. Full Force me presentó a Paul. Yo de todas maneras era una gran fan de Kiss.

A los diez minutos de irse me llamo desde su limousine y me pidió una cita. Yo era nueva en EEUU y quería conocer gente. No pensaba en tener un romance en ese momento. Dije que sí y el dijo “qué tal esta noche?”. Salimos a cenar y él acabó enseñándome la América que yo no conocía. Mientras yo grababa mi álbum Paul estaba haciendo una gira corta por EEUU. Entre medio del álbum fui de gira con él y vi cómo hacía las cosas – al estilo rock ‘n roll. Me divertí mucho con Paul y aprendí mucho de él.. Es un tipo muy talentoso. Tuvimos un romance genial.

Yo salí de gira por seis meses en bus con mi banda. Paul y yo intentamos vernos cuando podíamos. En ese momento él estaba de gira con Kiss. Después de esa gira yo me convertí en una exiliada fiscal porque estaba pagando tantos impuestos que básicamente todo mi dinero se iba a managers y hacienda. Me fui a vivir a España por un año y nuestro romance se enfrió. No hubo peleas ni malos rollos. Fue una cuestión de estar separados. Tengo grandes recuerdos de Paul. Es un buen tipo. Es un poco mayor que yo, pero qué puedo decir? Seguro que mintió sobre su edad en ese momento! Kiss sigue siendo una banda fantástica y en 1989 habían hecho mucho más que yo. Escuchar sus historias y su sabiduría fue fantástico.

Lemmy y Paul son definitivamente buena compañía en el negocio de la música.

Cuando viví en España me hice amiga de Glenn Tipoton de Judas Priest. Vivía en la misma calle que yo. También era un exiliado fiscal. Yo quería seguir escribiendo mientras vivía ahí. Alguien me presentó a Glenn en un bar. Lo siguiente fue estar en su fantástica casa y estudio. Escribí algunas canciones con él también. Nada se conoció. A la discográfica no le gustaron las canciones pero él tocó en uno de nuestros temas llamado “Spirit of America”. Grabó un solo fantástico para mí. Fue genial trabajar con el durante ese año en España.

Con la de gente que conocés deberías grabar un ábum metalero.

Me encantaría! Es difícil en este momento con la industria musical. En un momento el hip-hop es lo más grande y al siguiente vuelven las bandas con guitarras. Cambia constantemente. El último disco Angel with an Attitude, fue más guitarrero. No se publicó en Gran Bretaña. No les gustó. Dijeron que no era lo suficientemente pop para Sam Fox. Pensando en mi carrera, hice temas que tenían ese lado rockero. Gran Bretaña se decantó por el pop berreta que yo estaba haciendo. Eso realmente no me funcionó en EEUU. Yo tenía dos carreras en marcha, Sam y Samantha! Sam es la rockera.

Una de las cosas por las que siempre serás conocida es por el modelaje. Tuviste mucho éxito.

Es por eso que todavía se me conoce como modelo. Tuve muchísimo éxito. Salgo de un concierto y hay un montón de chicos con fotos mías de cuando era joven, sin ropa. Y yo digo “Dios mío! De dónde sacaron eso?” y ellos siempre dicen “internet”. No hay cómo escapar de esas tetas!

Qué impacto tuvo el modelaje en tu carrera cuando empezaste?

Yo no era conocida en América antes de “Touch me”. Se convirtió en un hit porque el tema era muy bueno y el video también. Yo llevaba puesta una chaqueta de jean y unos jeans – nada demasiado sexy. Nunca intenté imponer mi imagen de modelo para nada. Empezamos a tener éxito en América y al llegar un paparazzi me dijo, “Sam! Alguna vez pensaste en ser modelo o hacer algo en Playboy?” Esa historia ya me la conozco! Rechacé Sports Illustrated porque quería que me tomaran en serio como cantante. En Gran Bretaña eso hacía daño. Es como si alguien que estuvo en novelas toda la vida quisiera ser un actor serio. No se puede salir del molde. Fue muy difícil para mí al principio en Gran Bretaña. Mucha gente dijo que no era yo la que cantaba en el disco. Gran Bretaña empezó a pasar mi tema solo cuando ya había sido #1 en otros 15 países.Salir a tocar directamente con una banda en vivo fue muy importante para mí. Quería mostrarle a la gente que no era solamente cuestión de grabar y filmar videos. Soy una artista y lo mejor de ser una estrella del rock es tocar en vivo. No se venden discos solo basándose en tu imagen tampoco. No se puede escuchar un poster!

Crees que Keeley Hazell o Katie Price podrían vender discos? Yo no lo creo.

No. Tal como admite Katie Price, lo hizo solo para divertirse. Ella sabe que no puede cantar, y no le importa. Yo fui a clase de artes escénicas cuando tenía cinco años. Tuve mi primera banda a los 15. Lo llevo en la sangre. O sabés cantar, o no sabés. O sabés actuar, o no sabés. Sobre la vida en la carretera... no creo que Katie Price pueda soportarla. Dormir en un bus con 15 hombres olorientos? O sos una estrella del rock o no lo sos, y al fin y al cabo, lo llevo en la sangre. Los videos pueden verse genial y hay mucha gene que puede hacer que suenes estupenda en el estudio, pero tenés que subirte al escenario y actuar en vivo. No creo que hubiera podido sobrevivir tanto tiempo en este negocio si no supiera hacer eso.

Tenés toda la razón Sam, muchas gracias por tomarte tu tiempo para esta entrevista. Qué te gustaría decirles a los lectores y a tus fans para redondear?

Quisiera agradecer a todos los fans que me han sido leales todos estos años. Sigan enviando emails y mensajes. Sigan apoyándome en internet. Gracias por ser tan leales y lamento que haga tanto tiempo que no toco en EEUU. Solo espero esa llamada! Si alguien conoce un promotor, llévenme de nuevo a América! Me encantaría volver a estar de gira ahí y me encantaría verlos de nuevo. Gracias por todo su apoyo!

KISSes
Romina


15 octubre 2010

Ceremonía pública en memoria de Steve Lee

Domingo 17 de Octubre de 2010 a las 10 a.m. en el Gotthard Pass at the Hospice.

Declaración oficial del grupo de motociclistas sobrevivientes:


En la tarde del 5 de Octubre de 2010 nuestro grupo, que constaba de 22 hombres y mujeres motociclistas en 12 Harley Davidsons, estaba en camino desde Las Vegas hacia St. George, Utah, en un clima excelente.

A 15 millas de Mesquite, comenzó una severa tormenta de truenos. Uno de los motociclistas empezó a tener ciertos problemas técnicos con su encendido, así que nos detuvimos sobre la banquina y colocamos nuestras balizas. El último en el grupo nos estaba recordando sobre ser muy cuidadosos con el tráfico que transitaba así que prestamos atención.. En ese momento comenzó a llover más intensamente así que el grupo decidió ponerse ropa de lluvia.

Un camón se dirigía con velocidad hacia el grupo. Por alguna razón inexplicable ese pesado camión chocó a varias de nuestras motos. El impacto fue tan importante que una de las motos voló por el aire y golpeó a Steve contra el suelo. El grupo inmediatamente aseguró el área del accidente y comenzó a darle primeros auxilios. Al mismo momento llamamos al número de emergencias 911 y luego de pocos minutos llegó un móvil de la policía. El policía traía consigo un desfibrilador y con nuestra ayuda inmediatamente comenzó a utilizarlo. Mientras tanto, en la lluvia torrencial, todos empezamos a trabajar juntos para salvar la vida de Steve. Un par de minutos después, llegó un segundo móvil policial con un juego completo de primeros auxilios. También llegó un helicóptero. Durante todo el tiempo se mantuvieron las maniobras de resucitación. Luego de varios minutos de intentar el doctor tuvo que confirmar el deceso de Steve.

Milagrosamente, ninguna otra persona del grupo resultó herida. Todos estamos al tanto de que pudo haber sido cualquiera de nosotros e incluso pudo haber sido todo el grupo.

Junto con la policía local, nuestros guías organizaron nuestro traslado a un hotel cercano en Mesquite. El hotel nos ofreció una habitación tranquila en la cual pudiéramos consolarnos, conversar unos con otros y llorar juntos.

Todos estamos de acuerdo en que nuestros guías estaban 100% preparados y manejaron nuestra travesía muy profesionalmente. Nuestro grupo aún confía 100% en los guías.

La pérdida de Steve es una tragedia increíble para todos nosotros. Juntos estamos intentando superar toda nuestra pena y dolor para estar al lado del otro. Es un momento muy duro para todos nosotros.

El sueño de toda su vida para Steve era recorrer por una vez los Estados Unidos en una Harley, hubiera sido realidad durante esas dos semanas. Luego de comenzar nuestro viaje en Los Angeles, pasamos por Death Valley y Las Vegas.. Nuestra siguiente parada hubiese sido St. George en Utah, desde donde planeábamos dirigirnos hacia Zion National Park, Bryce Canyon y Monument Valley. Ese era el lugar en dónde Steve planeaba sorprender a Brigitte con una especial joyería india. Uno de los grandes deseos para este viaje era mostrarle a ella Las Vegas y disfrutar juntos esa atmósfera especial.

"Una cosa es cierta", dice Brigitte, "Jamás vi a Steve tan contento durante estos últimos días" Ella está completamente devastada, pero encontrando consuelo dentro del grupo ahora. Estaremos conectados por siempre con esta tragedia.


14 octubre 2010

ACCEPT - Blodd of Nations

Nuestro amigo Tormentor se mete de lleno con el nuevo disco de Accept y aquí su comentario.



ACCEPT – BLOOD OF NATIONS
2010 – ICARUS MUSIC

Excelente la vuelta a la actividad de ésta gran banda germana, con la que por cierto, existían diversas expectativas, confiábamos en el gran Peter Baltes, en Wolf Hoffmann (ídolo) pero, por otra parte tener un nuevo trabajo de Accept sin Udo Dirckschneider ponía muchas dudas sobre el tapete. Mark Tornillo iba a ser el encargado de tomar ese delicado puesto, y de verdad puedo afirmar que tuvo espaldas lo suficientemente anchas como para hacerlo y salir victorioso. La placa abre con el sensacional Beat the Bastards y con esa sola muestra de poder podemos saber por donde andaremos, potencia, melodías gancheras, vocalizaciones que te dejan exhausto, coros contundentes que simula el paso de los antiguos bárbaros, pasajes marchosos, temas gloriosos por lo que todo está finalmente en su lugar. Grandes riffs, como Beat The Bastards, Blood Of The Nations. Accept está en un momento espectacular, Wolf Hoffmann te asesina a cada instante con sus riffs, sus solos armoniosos, una polenta devastadora. Peter Baltes es una pared, conforma una base tremenda con Stefan Schwarzmann, gran batero, que anduvo por estas tierras junto a Helloween, un cañazo.

La producción corrió por cuenta de Andy Sneap y vuela la cabeza de cualquier oyente, un excelente trabajo. Y la tarea de Mike Tornillo es fundamental, como para no extrañar tanto a Udo, canta en un rango parecido, similar, digamos no tan alto, y lo hace de una manera brillante, un gran hallazgo. Temas como Teutonic Terror, No Shelter y Blood of The Nations, haran estragos en los oídos de los fanáticos y no tan fanáticos.



Baladas metálicas como Kill The Pain, que suena con una atmósfera que deja la piel de gallina, atención con el brillante solo de Hoffmann. Hay velocidad en Rolling Thunder, en Loacked And Loaded con unos coros mortales… Es que éste trabajo no tiene desperdicio, un cd que nos muestra a Accept, maduro y potente, una continuación de Objection Overuled, pero éste trabajo está a años luz de aquél. Gracias Accept por esta obra maestra.... grande Tornillo no podían estar mejor, uno de los cds del año, espectacular, espero estén por estos lares muy pronto. Como curiosidad la edición nacional trae el bonus Time Machine, otra joya, pero diferente del bonus japonés.... No sé que esperan para ir corriendo a comprarlo (bajado no vale!)....

MARCELO DIAZ

08 octubre 2010

Bon Jovi en Argentina

Nuestro Amigacho Ale Magno nos trae esta excelente reseña del último concierto de John Bongiovi en Argentina.
Disfrutenlo



Cuando mi amigo Julito me pidió que hiciera el comentario del show de Bon Jovi me hizo sentir muy alagado por tenerme en cuenta para tamaña empresa y también me hizo replantearme algunas cosas, …..que voy a escribir?.... si lo hago muy corto va a ser muy pobre en cuanto a detalles y si lo hago muy largo no lo va a leer nadie. En este mundo que está siempre apurado la gente lee las cosas renglón de por medio. Entonces me dije, …. Me siento, empiezo a escribir y que mis dedos me lleven hasta donde ellos quieran, pero mis planteos seguían, ….. podría ser yo lo suficientemente objetivo comentando un concierto de un banda que me gusta tanto???? Debo ser sincero, la música de Bon Jovi me ha acompañado durante años, desde que vi por primera vez el video de Runaway en televisión allá por principios de los ‘80s… al cabo de un rato me dije, no tiene por que ser necesariamente objetivo, ….. y si el estadio está lleno de mujeres que van a gritar alocadamente durante todo el show aaaaaaaahhhhhhhhhhhhhhhh Bon Jovi te amo ¡!!!! Que iba hacer yo ahí en el medio ??????..........y si Bon Jovi es un flan en vivo que no tiene fuerza ??…. Seguía yo con mis planteos, …. Y si Jon canta todo abajo porque no le da la garganta ???? …. Y si están viejos ??….. y si llenan el repertorio de insufribles baladas ?????? Como verán un sinfín de interrogantes, que la verdad es que son los mismos preconceptos que puede tener el público del rock en general que no está al tanto del mundo Bon Jovi, despojado un poco de tanto encono mental me dispongo a relatar lo vivido y que sea lo que Dios quiera, espero no aburrirlos……..
Llegué al estadio una hora antes de que arrancara el acto soporte, los cuales fueron una tortura por ser el último escollo hasta el acto principal, pero cumplieron con su rol de amenizar la espera. Debo reconocer que me resulto extraño ver el campo lleno de sillas y toda la gente plácidamente sentada, a mí, metalero viejo, me resultaba extraño no ver abajo en el campo un mar de cabezas que parecen un mar de lentejas que se mueven al compás de las olas de una masa de gente. Bon Jovi iba a tocar frente a un estadio lleno.

Yo ya había visto a Bon Jovi en vivo en 1990, en su primera visita, la cual nos mostró a la banda en su mayor esplendor, al tope de todos los rankings mundiales y a la cabeza de la movida hard rockera de la época, ese fue más que un concierto, ahí hubo magia, Bon Jovi frotaba la lámpara y disparaba un hit atrás de otro, Bon Jovi hacía un pase con su barita mágica y hacía que el público hiciera lo que el quisiera, saltara, bailara, gritara , cantara o lo que sea, …….que nos deparará esta versión 2010 ????….. estamos a punto de descubrirlo.

Se apagaron las luces y las tremendas tres pantallas, con una nitidez de imagen espectacular, que oficializaban de escenografía, dan paso a unas inscripciones que forman parte de la filosofía del Bon Jovianismo, Fe, Amor, Creencia, Esperanza, y se puede apreciar un video de la banda que viene caminado dentro de un túnel con forma de círculo hacia el escenario y ahí aparecen los cuatro y arrancan con Blood on Blood tema de la época del disco New Jersey, un himno a la amistad pero quizás no sea uno de sus mayores hits. Ahí nomas lo pegaron con We weren´t born to follow punta de lanza de su nuevo disco “The circle” y ahí se prendió fuego el estadio, sin mediar palabra arrancaron con You Give Love a Bad name y ahí se termino de pudrir todo, Bon Jovi estaba mejor que nunca y pisando el escenario con la fuerza de un gigante, en definitiva es lo que son, un gigante del rock mundial, que violero Sambora, te clava las notas directo al cuello, esa guitarra es incendiaria, un tipo con muy buen gusto para tocar, envidiable, porque para tocar bien no hay que meter 555 notas al divino botón, ….hay que tocar con sentimiento y a Sambora sentimiento para tocar le sobra, ….. parece que hasta ahí Bon Jovi estaba poco comunicativo, porque arrancaron con el cuarto tema sin decir ni hola y se descolgaron con Born to be my baby, temazo espectacular, que buena letra, que linda declaración de amor, me encanta, los coros de Sambora se hacen sentir y le dan un toque mas power que la versión grabada en el disco, la letra dice mi corazón late como un tambor…. Y el corazón de Bon Jovi es Tico Torres en la batería, que manera de darle a los parches!!!!!, que buen batero!!!!, toca lo justo y bien. Luego empezó Lost Highway y acá volvemos al Bon Jovi más cercano a nuestros días, muy linda canción pero ya bajamos un cambio de los hitazos que veníamos escuchando. Luego enganchan con In these arms y se va la primer balada, muy linda balada de la época de Keep the faith, muy linda letra, Bon Jovi ha sido siempre un gran compositor, un gran escritor de canciones de amor !! canciones de amor dije y que???? La canción de tu vida seguro va a ser una canción de amor, …… nadie elige como canción de su vida la marcha de la bronca, …. Bon Jovi habla con la gente, les pide que se corran un poco para atrás, aparentemente había una valla rota y decía que no quería que nadie salga lastimado y desliza….. tengo pensado tocar tres horas, no tengo pensado irme a ningún lado, así que traten de correrse……. Yo pensé…. Tres horas ????... seguro dijo lo primero que se le cruzó por la cabeza…….. y siguieron con Captain Crash, tema de la época de Crush y lo engancharon con Who says you can’t go home, tema que los llevó al tope de los rankings nuevamente en esta última época, y les abrió las puertas dentro del circuito country de Estados Unidos, recuerden el show con Sugarland en CMT Crossroads. Siguiendo un cambio abajo arrancaron con Superman Tonight una canción del último disco, en la que a Bon Jovi le pinta el americanismo, “bah! Siempre le pinta” y proyectan en la pantalla fotos de los bomberos y rescatistas que participaron en los rescates del 11S para engancharla con We got it going on otro tema de Lost Highway, y después se descolgaron con It’s my life y acá el estadio volvió a estallar para nunca mas calmarse, It’s my life fue la canción más fuerte coreada de la noche, fue ensordecedor, demuestra que tiene bien ganado el mote del himno del Bon Jovi de la nueva era, todo un canto a la vida, ………….es mi vida, es ahora o nunca, no voy a vivir para siempre, voy a vivir mientras este vivo,…….. todo un grito de libertad, ahí nomas Bon Jovi grita, …… hay algún doctor en la sala ??? Y arrancan una impresionante versión de Bad Medicine. La gente se canta todo a los gritos, …….eso es lo que conseguiste, tuviste un poco y nunca te alcanza ……y parecía que la mano venía así, porque Bon Jovi estaba dando cátedra de cómo se daba un concierto, Bon Jovi ardía arriba del escenario y la gente ardía abajo del escenario, realmente una fiesta, el solo de Sambora es brillante y en el puente Bon Jovi llama al guitarrista de apoyo que tienen últimamente y le dice, mira Bobby cuantas mujeres hermosas tenemos aquí frente al escenario con unas hermosas sonrisas en sus caras, como debe ser, Bobby qué tenemos para ellas? y Bobby se descuelga con los primeros acordes de Pretty woman, y el estadio explotó, literalmente, y tocaron todo Pretty woman con una versión increíble. Este fue uno de los picos del show, realmente Bon Jovi es un frontman fuera de serie, de esos que ya no salen nuevos en el mundo del rock. Termina Pretty woman y luego tocan un fragmento de Shout. Luego Bon Jovi pregunta aún están conmigo?? Aún están conmigo?? y sigue cantando Bad medicine, la termina y grita “una vez más” y sigue con Bad medicine. El estadio era una fiesta, realmente impresionante. Jon Bon Jovi se va a tomar un descanso y le dice a la audiencia ahora Ritchie les va a cantar Lay your hands on me. La pantalla proyecta unos vitrales de iglesia y mientras suena la introducción de teclados, Sambora dice “hoy es domingo, así que vamos a la iglesia” y arranca a cantar. La audiencia lo escucha atentamente pero no explota como si la cantara Jon, quien vuelve para cantar una tremenda versión de Always, para luego dar paso “a una que no tocamos hace mucho” y arrancan con Blaze of Glory, muy festejada por la gente, y luego nos regalan una impecable versión de I’ll be there for you, tremenda balada que fue una puñalada al corazón para todo el estadio, debo reconocer que era conmovedor escucharlo cantar. Para compensar dice “bueno, ahora vamos a ponernos un poco más duros” y arranca la hardrockera Raise your hand del aclamado disco Slyppery when wet. Bon Jovi no nos da respiro y arremete con Runaway de 1984. Tremendo Bon Jovi: parecía una rockola, estaba tocando todo lo que esperabas que tocara, no defraudaba a nadie. Vuelve a la carga con I’ll sleep when I’m dead y otra vez, …. Hasta que no esté dos metros bajo tierra no voy a necesitar una cama, voy a vivir mientras este vivo, voy a dormir cuando me muera…… que groso, esto es Bon Jovismo puro, y la enganchan con Rocking all over the world, un cover de Status Quo, que nadie se esperaba, para terminar con Keep the faith… y se van por un rato. Yo me decía: van dos horas de show… vuelven, cantan dos temas más y nos vamos todos a casa……. Pero no!! Vuelven y arrancan con Dry County, un temazo de casi 10 minutos en una versión espectacular. Bon Jovi en este tema se canta la vida, quien dijo que es un mal cantante no tiene idea lo que dice, el flaco es un fenómeno cantando, transmitiendo, un groso. No en vano están en el Olimpo del rock. Bon jovi sigue con la guitarra acústica pegada y para todos los cowboys empieza Buscado vivo o muerto, como Jon suele decir, “nuestro himno nacional”. Una vez terminado, da paso al hitazo histórico de Living on a prayer y el estadio sigue cantándose la vida Menos mal que es la última y ya nos vamos, porque no damos más y este flaco tampoco. Todos los conciertos de la gira terminaban acá, con esta canción. Se iban y chau. Pero la gente empezó a cantar como de costumbre: Una más y no jodemos más, una más y no jodemos más, y Jon levanta el dedo índice como diciendo solo una, y le dice a la cámara, “enfocame ese cartel, ese cartel de ahí atrás, que les parece si tocamos esa” ….. el cartel decía These days y ahí me quise morir, es uno de mis temas favoritos de Bon Jovi, debo reconocer que se me piantó un lagrimón cuando lo escuchaba cantar, cuando la anunció dijo “vamos a tocar These days ……. a ver si me acuerdo” y después leía la letra de reojo en el monitor, un groso …..y se fueron ……ya habían tocado más que suficiente y a mí me habían nockeado con tantas emociones, pero no!! … vuelven !!!! ……y arrancan con Have a nice day, como me encanta esta canción!! el solo de guitarra de Sambora es espectacular, las notas que salen de la guitarra son como cuchillazos al corazón, y como si esto fuera poco, arrancan con Someday I’ll be Saturday night, temazo espectacular, otro que no creí que iban a tocar, se fueron ……. ahora si, ahora si…… no vuelven más… pero vuelve a aparecer Bon Jovi tras las cortinas y dice “Tocamos una más, pero no sabemos que tocar …. A ver que nos queda, a ver que nos queda”. Y empiezan con Bed of roses, es raro ver una balada como último tema, pero bien está recalcar que ya se habían despedido como cinco veces…. Bon Jovi tocó TRES horas, seguidas, sin parar, sin darnos respiro, manteniendo en vilo a toda la audiencia, 45 mil personas, cosita suelta de todos los días dirán, no? Pero han dejado más que claro que son una gran banda de rock y están a la altura de las leyendas, Kiss, AC/DC, Rolling Stones y tantos otros, y a los demás de los 80s que los criticaban por tocar happy metal. Se los fumaron a todos en pipa …  , nadie mantiene tantos años de carrera solamente con una cara bonita. Bon Jovi está en la cúspide del Rock y argumentos le sobran.
Desde ya les agradezco si llegaron leyendo hasta acá. Quise tratar de explicar mi vivencia, no de hacer una crítica objetiva, porque la verdad es que me es imposible ser objetivo con esta banda, que me ha acompañado durante tantos años de mi vida, Bon Jovi ha sido la banda sonora de mi vida, me ha acompañado en mi secundaria, en tantos momentos vividos con mis amigos, cuando me levanté a mi primer novia, esta en mi ipod cuando salgo a correr, está en mi vida, en todos lados. Gracias por tantos años de rock.
Me quedé pensando en los preconceptos que tenía antes del show …. me quedé pensando en la primera vez que los vi en vivo en 1990 , en su mejor momento , cuando estaban al tope de todos los rankings, cuando había magia…………. había magia ………. Magia ??? yo les aseguro que la magia sigue ahí, ………intacta….. el domingo pasado, 3 de Octubre de 2010, yo vi magia otra vez.


Blood on Blood
We Weren’t Born to Follow
You Give Love a Bad Name
Born to Be My Baby
Lost Highway
In These Arms
Captain Crash & The Beauty Queen From Mars
Who Says You Can’t Go Home
Superman Tonight
We Got It Going On
It’s My Life
Bad Medicine /Pretty Woman/ Shout/ Bad Medicine
Lay Your Hands On Me
Always
Blaze Of Glory
I’ll Be There For You
Raise Your Hands
Runaway
I’ll Sleep When I’m Dead / Rocking All Over The World Keep the Faith

Se van y vuelven :
Dry County
Wanted Dead or Alive
Livin’ on a Prayer
These Days

Se van otra vez:
Have a Nice Day
Someday I’ll Be Saturday Night

Ahora si, vuelven para tocar la ultima:
Bed of Roses

06 octubre 2010

El Hard-Rock de luto. Falleció Steve Lee de Gotthar

Shandi nos trae esta terrible noticia. Steve Lee, vocalista y fundador de Gotthard ha fallecido en un accidente de motos. Aquí la transcripción de Shandi.



Este es el comunicado oficial:

El cantante de GOTTHARD Steve Lee ha fallecido en un accidente acontecido durante un viaje en moto por los EE UU. El suceso tuvo lugar en la carretera interestatal 15 entre Mesquite y Las Vegas, muriendo el cantante en la escena del trágico accidente.

Lee había volado a EE UU con algunos amigos motoqueros para cumplir un sueño que había tenido durante muchos años y que no había podido realizar debido a sus numerosos compromisos con el grupo. La intención era recorrer los EE UU durante dos semanas en una Harley Davidson, por lo que los 21 motoqueros suizos comenzaron su viaje el pasado domingo en un total de 12 motos. El martes 5 de octubre, a unos 80 kilómetros de Las Vegas, el grupo paró a un lado de la carretera para ponerse su equipo de lluvia ya que estaba empezando a llover, momento en el que un trailer que venía por la carretera comenzó a resbalar. El conductor intentó evitar el accidente, pero el remolque alcanzó cinco de las motos aparcadas en el lateral golpeando una de ellas a Steve Lee. Los servicios de rescate intentaron reanimarle pero tras intentarlo durante 20 minutos fue declarado muerto a las 4:13 de la tarde hora local.

Entre los viajeros se encontraban el bajista de GOTTHARD Marc Lynn y la novia de Lee Brigitte Voss Balzarini; el resto del grupo resultó ileso. Steve Lee tenía 48 años de edad.

Una pena, no lo puedo creer... me gusta muchísimo Gotthard.
Que en paz descanse.
Shan

29 septiembre 2010

KISS y el Rock and Roll Hall of Fame

KISS no será incluido por enésima vez en el Rock and Roll Hall of Fame del 2011, ni siquiera fue nominado, lo cual cuadra con la línea de pensamiento que han honrado los licenciatarios de la marca del RARHOF. Por eso les queremos decir a ustedes, jueces del rock, que nosotros, los que queremos a esta banda, en las buenas y en las malas, no necesitamos que ustedes reconozcan a KISS en su panteón. El legado de KISS no necesita ser perpetuado por ustedes, está en cada uno de nosotros y en aquellos en los cuales de alguna forma u otra los han reconocido como influencia. A nivel artístico sin lugar a dudas KISS ha demostrado de varias formas porque su estatus actual es de leyenda. En definitiva los superará a ustedes y a nosotros y eso es algo que nadie podrá evitar. Pasarán años y podrás viajar al rincón más alejado del mundo y cualquiera sabrá reconocer esa pintura de guerra.

Hubo cuatro chicos que hace muchos años se propusieron superarse a si mismos, creyendo en su potencial y convencidos de que lograrían alcanzar sus metas a pesar del rechazo de mucha gente.

Hoy más que nunca con la pintura de guerra en la cara.

Nosotros estamos orgullosos

Nosotros somos la KISS ARMY.

27 septiembre 2010

De Ozzy para Dio



OZZY OSBOURNE dedicó el tema "Road To Nowhere" a Ronnie James Dio en su concierto del 22 de septiembre en el Palasharp Arena in Milán, Italia.



Shandi Rock

SCORPIONS - Luna Park - 13-09-2010

Nos tomamos un tiempito para darle a Tormentor el tiempo suficiente para elaborar su reseña de Scorpions en el Luna Park. Lo vivido fue tremendo y así nos lo relata nuestro escudero y fiel ladero, el cual anduvo arremolinando cuerpos hasta llegar a la valla para presenciar tremenda muestra de hard-rock.

AGUIJÓN MORTAL EN BUENOS AIRES

Después de 45 años en la música, los Scorpions decidieron retirarse de la escena con buena salud y manteniendo el nivel que supieron tener. Esta vez era como dice el dicho, era “la vencida”, ésta fue su tercera visita a Buenos Aires, después de haber seguido de largo el año pasado donde hicieron una decena de fechas en Brasil. Su historia es bien conocida, precursores del rock alemán cantado en inglés, explosión en USA, millones de cds vendidos, varios hits, etc.

El Luna Park se nutrió de 8.000 almas generosas de ver la última picadura de esta perfecta máquina alemana. Luego de un flashback de imágenes que fueron proyectadas en unas enormes pantallas situadas detrás de la batería, que recrearon parte de la enorme carrera de estos teutones, se escuchó una orden transformada en grito que salió de la garganta de James Kottak para que el show diera comienzo.

Fue Sting in The Tail la apertura del show, un tema con fuerza, pero no sobrehumana, quizás fue lo único que extrañé un Comin’ Home, pero afortunadamente sería la única “decepción” en las casi dos horas por la que se extendió el set.

Costaba creer la energía que explotaba en el escenario, el manejo escénico es imperturbable, especialmente en lo que hace a Rudolph Schenker un auténtico escorpión, se mueve como una coraza y ataca en la sien de cada espectador, mortal. Mathias es el aguijón líder, dueño de una escena y movilidad que bandas más jóvenes quisieran para sí… Klaus Meine venía precedido de alguna que otra crítica negativa sobre su actual desempeño, pero créanme que acá no fue así, su voz sonó potente, con fuerza, afinada y obviamente es un gran frontman. Pawel Maciwoda es un gran ejecutante, pero no se compenetra tanto en el escenario, por lo que su labor escénica se vio un tanto opacada por las otras bestias, con eso sobraba. Encima poner tres clásicos de la talla de Make It Real, Bad Boys Running Wild y The Zoo (me mató) uno tras de otro y sin respiro, hizo que la gran masa presente en el recinto mostrara toda su emoción por este gran regalo. Coast to Coast nos llevó a ese gran pasado, donde con su L.P. “Lovedrive” comenzarían a entrar suavemente en el mercado americano, canción instrumental por excelencia en la banda. Hubo un relax en el show, que dio comienzo inmediatamente finalizada una brillante versión de Loving You Sunday Morning. The Best Is Yet To Come fue la primera balada de la noche, algo desacertada la elección, pero sonó impecable, y que fue seguida por la emotiva y pegadiza Winds Of Change que obviamente fue una de las más cantadas por todos, Holiday nos hizo recordar tantas noches gloriosas de ellos y nuestras también, matizada esta vez con el final correspondiente de la canción. Raised on Rock sonó brillante, fue otra llamada al presente, gran tema, que sólo fue un break para seguir con más y más clásicos Tease Me, Please Me, fue un delirio para todos los fans, un riff brillante con estribillo pegadizo, difícil de olvidar. La parte final del set principal fue maravillosa y creo que de lo mejor del show, gracias a Dios desempolvaron la tremenda Dynamite, canción que aparece y desaparece de los set actuales con un Klaus Meine impresionante, fue su punto más alto en el show, parecía estar presenciando el Rock In Rio 85, inolvidable. Kottak como siempre tuvo su solo, con bases de temas de Scorpions de todas las épocas que fue acompañado desde las pantallas con sendas imágenes interpretadas por el propio James, muy bueno. Las sirenas se escucharon en todo el Luna Park avisando alguna emergencia, todo era para avisar de que la tremenda Blackout iba a ser presa el escenario, Klaus seguía imperturbable y Schenker fuera de sí con una máscara que emulaba el arte de tapa de aquel clásico de 1983, un placer para los oidos y la vista también. Tras el festejado solo de guitarra de Mathias Jabs fue el turno del final con la emocionante Big City Nights. Una fiesta! Y final??? No, obviamente no falto el clásico bis y si bien extrañé No One Like You, tampoco estuvo mal, Still Loving You estará quemada como quien dice, oida hasta el hartazgo, pero que gema que es cuando se escucha ahí, sobre el escenario, sentimiento y audacia en un solo combo hecho canción. El gran final fue con el clásico Rock You Like a Hurricane, temazo que no pasa de moda, fue el epílogo con Klaus subido en las piernas de Mathias y Rudolf, y el último saludo para Buenos Aires… la última picadura, la última andanada, la última lágrima, la última emoción, simplemente la última vez. Gracias Scorpions por tanta magia, tanta música, los llevaremos eternamente en nuestro corazón.

MARCELO DIAZ

P.D.: Inconvenientes laborales y de tránsito me impidieron ver el desempeño de Bertoncelli en el escenario como soporte de los Scorpions, pedimos las disculpas del caso.

Setlist:
1.Sting In The Tail
2.Make It Real
3.Bad Boys Running Wild
4.The Zoo
5.Coast To Coast
6.Loving You Sunday Morning
7.The Best Is Yet To Come
8.Wind Of Change
9.Holiday
10.Raised on Rock
11.Tease Me Please Me
12.Dynamite
13.Kottak Attack (Drum Solo of Kottak)
14.Blackout
15.Six String Sting (Matthias Jabs Guitar Solo)
16.Big City Nights

Encore:
17.Still Loving You
18.Rock You Like A Hurracaine

11 septiembre 2010

Botas de Ace autografiadas!


Ace ha sacado una edición limitada de 200 pares de botas autografiadas de la era KISS Alive!

El pedido puede realizarse de la siguiente manera:

Una sola - bota derecha autografiada. ($199.95)
Una sola - bota izquierda autografiada. ($199.95)
Par - bota derecha autografiada. ($269.95)
Par - bota izquierda autografiada. ($269.95)
Par - ambas botas autografiadas. ($389.95)

Cada orden viene autografiada con una púa de KISS y una foto de 4¨ x 6¨ de Ace en la sesión de autógrafos como marca de autenticidad.

Shandi Rock

09 septiembre 2010

Watchmen "Nowhere To Hide"



NOWHERE TO HIDE – WATCHMEN
Black Star Records – 2010

Señores, esto es al fin el segundo trabajo de la banda Argentina Watchmen, a casi un lustro de la salida de su primer y prometedor debut.

La banda ha acentuado su propuesta y si bien no se alejó demasiado de su prolífico debut, sí ha incorporado nuevos matices a su música, que por cierto no les ha caído nada mal.

La placa abre con una introducción en plan tribal titulada The Gathering, para dar paso a esa maravilla llamada One, adornado con una melodía tremenda, ganchera, pero potente y para nada bailable, genial. A partir de allí el cd no cae jamás en intensidad. Este segundo trabajo de Watchmen tiene un pequeño giro en las composiciones, pero sin alejarse demasiado de lo que conocimos en su debut, suena más power que el anterior (no, power metal, entiéndase), esto se debe a que el sonido ha sufrido una evolución, teniendo una claridad que el primer cd no tenia. Hay un interesante giro en Holy Ground, tema del que se hizo un video promocional, en el que se percibe un aire asiático muy marcado, donde los teclados de Palmieri sobresalen, no tanto por su intensidad, sino por su excelente nivel climático. Nowhere To Hide, que da título al álbum, parece escapada del primer cd, inclusive el antiguo bajista Germain Leth aparece en los créditos, lo que demuestra que las influencias de Whitesnake y Gotthard siguen allí, sino miren el temazo que es Lonely Rider, de lo mejor (para mí, el tema del cd). Un cd que está lejos de aburrir por su variación e ideas, tienen baladas entre la que se destaca I’ll Be Allright, con mucho de Gotthard, y donde Iván le pone un énfasis en la interpretación que muchos otros quisieran poder lograr y un solo de López que le da la frutilla al postre (muy a lo Bob Kulick). In The End (composición a cargo de Eduardo Giardina) le da un final a la placa muy Sailing Ships en Slip Of The Tongue (Whitesnake).

En este segundo trabajo hay un trabajo excepcional de Emmanuel López, realmente un músico notable, genial, aún más que en el anterior trabajo es lo de Iván Sención, que con su vozarrón, nos lleva a sitios geniales, un grosso, sorprende el trabajo de Alan Fritzler en su doble rol haciendo el bajo y casi toda las baterías. Un párrafo aparte para Leo Palmieri que tiene más participación y vuelo con sus teclados, aporta los ya famosos colchones, pero también climas perfectos.

La producción corrió por parte de la banda en su totalidad y coproducido por Eduardo “estoy en todos lados” Giardina, resultando más que acertada. Notable cd, abundantes melodías (a ver si se les olvida el gancho de Solstice in Black), mucha fuerza (Adrenaline es potentísima), variedad y buen gusto para una banda que podría estar saliendo fronteras afuera para competir en otros mercados, talento tienen, pero ya sabemos que las oportunidades no sobran. El mejor futuro para una gran banda, que ya lo dije miles de veces, es una de mis favorita por estos lados. Esta edición tiene dos bonus track, Tiempos Violentos, siendo la primer canción en español de la banda, que aportarían como cortina para el programa radial del mismo nombre y la excelente versión del Far From Over de Frank Stallone. Alan Moore debe de estar contento, ésta banda tiene poderes también.... y lo saben usar.

MARCELO DIAZ

03 septiembre 2010

WATCHMEN en el Roxy 28-08-10



SOLO FALTO ALAN MOORE!!

WATCHMEN EN EL ROXY – 28 DE AGOSTO DE 2010 – AGOTADO


INVITADOS: BIGART y 90210

Una noche de excepción para aquellos que queríamos algo nuevo de esta gran banda, hartos de dar vuelta el mismo cd (ojo lo tengo nuevito), y hambrientos de saber donde estaban parados, me dirigí como todos los que estaban ahí a satisfacer esa gran necesidad. ¿Qué de su nuevo cd?, ¿en dónde están parados ahora desde el 2006? Eran algunas de las preguntas que saldrían de mi interior y de tantos otros. Cada uno de los interrogantes fueron quedando resueltos a través del show y de manera contundente, como diría con mis amigos.

Fue Bigart quien estuvo a cargo de la apertura de la noche, dejándome una buena impresión, correctos músicos, buenos temas, sin terminar de definirse entre un hard rock melódico con toques Malmsteen, a destacar la labor de su guitarrista líder.

Salido Bigart fue el turno de 90210, y esto fue la primera sorpresa de la noche, muy lejos de la burguesía de Beverly Hills, ésta banda mostró talento, una propuesta variada, que va desde un potente hard rock hasta llegar al más melódico AOR. Liderados por Eduardo Giardina (baterista original de Watchmen) en bajo y voz lider, montaron un show con altura, excelencia técnica y hasta algo de humor, como el “vamos a hacer más covers porque tenemos solo dos temas propios”. Entre los covers, el más saliente fue una notable versión de The Seven Seals del Balance de Van Halen. Todos músicos más que correctos, solventes y con mucha onda en el escenario... ¡eso que era el primer show!. Banda a tener en cuenta para los amantes del género, realmente la rompió y nos dejó con ganas de más y de paso entonados para lo que iba a venir.

21:30 hs. Como la hora señalada, con la introducción The Gathering sonando a full, y con la joya del nuevo Cd One, los Watchmen hicieron presa el escenario, y con una fuerza notable, dominaron el ambiente a placer, de ahí hasta el final. Que temazo este One, cuanta melodía, cuanta fuerza, lo de Iván fue tremendo, fue de las mejores perfomances que pude verle. Pegado fue el turno de Time Is Over, del cd debut, que fuera inmortalizado en un excelente video clip. Fue a partir de acá que en la audiencia se percibía con un gran fanatismo por la banda, los temas fueron coreados intensamente por todos los allí presentes. Esto es un gran indicador de que la propuesta, atípica y audaz en este país, se está agrandando, si bien de a poco, pero con firmeza. Man In The Hole, y Not Enough sonaron fantásticas y fue un gran repaso a ese enorme cd de debut. Dreamworld demostró ser una excelente composición, pero aún no calo todavía en el público (ese mismo día se editó el cd!), por lo que fue un respiro, que se complementó con la excelente Safe, por Dios, que temazo, muy climática, y donde Watchmen demuestra su versatilidad y capacidad. La melodía y la pausa van de la mano, lástima que siempre pasa algo. Una persona del público se lanzó para abrazar a Iván, por lo que hubo que bajarlo y asimismo entre el forcejeo de seguridad y la testarudez del avezado espectador la banda no pudo ser ajena y debió pedir calma en el medio de la canción, lo que le quitó en algo su profundidad.... Y bueeh! Estas cosas no ayudan en nada al espectáculo, a quienes pagaron y a quienes como yo, disfruta del tema como el que más... en fin, esperemos no vuelva a repetirse. Después de la excelente Hang On llegó el momento del lucimiento personal, algo a lo que Watchmen nos tiene acostumbrados, solo de batería que comenzó con Alan Fritzler y terminó con Sebastián Igino, el nuevo de la banda sentado en la misma. Muy bueno la verdad, lograron entretener al público, para después inmediatamente destripar Ceibo (cover de Almafuerte), para darle lucimiento a Emmanuel López. Entonces fue el turno de dar espacio a su nuevo trabajo, Adrenaline (original en inglés, reversionada en español para el programa Tiempos Violentos) sonó potentísima, aca Watchmen abandona un tanto su contenido melódico para dar paso a un temazo heavy y cañero, todo sin perder su sello, creo que esto sigue demostrando la capacidad y el talento de estos muchachos. Holy Ground una nueva – vieja conocida sonó tremenda con el agregado de Eduardo Giardina en timbales, éste es el primer single y video clip del cd y, quizás no fue elegida por su poder ganchero, sino más bien por lo novedoso dentro de la propuesta de la banda, lleno de matices, toques percusivos entre hindúes y arábigos, para este nuevo clásico para los seguidores de la banda. Nowhere To Hide, es una pieza maravillosa, plagada de buen gusto, una de mis favoritas del álbum homónimo, y en vivo resulta aún sensacional. El cierre fue acertado, dos viejas conocidas One Step From Heaven y On The Road, cerraron la primera parte de un show con gran altura. López es un guitarrista genial, lleno de matices, con gran escena, Palmieri es un teclista sobresaliente, que mantiene a la banda ajustada, que en los nuevos temas aparece con más brillo, bienvenido sea. La base de Igino y Fritler es potente, ajustada, tienen mucha química, esto es fundamental para cualquier banda. Iván es impresionante, canta, solfea, tira agudos, falsetes, un caño realmente, lleva a la banda para adelante.

El bis fue espectacular, Take Me Higher, ese cañazo con su onda entre Dokken y Treat, fue terrible. Cerraron con un regalo, un excelente cover de Frank Stallone, el laureado Far From Over, donde Travolta bailaba como el que más, a destacar el trabajo de Leonardo Palmieri, fiel a los arreglos originales, los teclados van al frente, atacan y hieren... basta!!!! Es que me llené de estos tipos, hacen lo suyo con mucha profesionalidad, suenan, entretienen, que más puede pedirse... que metan Lonely Rider .....

MARCELO DIAZ

SET LIST

THE GATHERING
ONE
MAN IN A HOLE
NOT ENOUGH
DREAMWORLD
SAFE
HANGO ON
DRUM SOLO
CEIBO (Almafuerte Cover)
ADRENALINE
HOLY GROUND
NOWHERE TO HIDE
ONE STEP FROM HEAVEN
ON THE ROAD

BIS
TAKE ME HIGHER
FAR FROM OVER

Mt. Rushmore, Disneyland . . . y Kiss?

Penelope Biver de Illinois Entertainer condujo recientemente una entrevista con el baterista de KISS, Eric Singer. Una parte de la charla a continuación

Sobre KISS:

"Ya sea de ir a Rushmore o a Yellowstone Park o a la Estatua de la Libertad, yo digo que KISS es una de las Maravillas del Mundo. Tal vez soy parcial porque estoy en la banda, pero creo realmente que se debe ver a KISS aunque sea una vez en la vida. Aún si no te gusta KISS o no sabes nada de ellos, yo garantizo que cuando sales del show, te irás diciendo algo como, "Fue muy divertido, - nunca veré algo igual otra vez.".
Siempre digo que "Es rock n´roll con circo encontrándose en la ciudad!"

Sobre como el vocalista/guitarrista Paul Stanley planeó la idea de volver al estudio y grabar "Sonic Boom".

"Yo creo que lo que sucedió fue que él comenzó pensando, "Hey, esta banda suena realmente bien, nos llevamos realmente bien..." y cuando las cosas son buenas uno se inspira para hacer las cosas. El también vió que la audiencia era más joven, y creo que las cosas cambiaron. Tres años atrás no se me pasaba por la cabeza en pensar que haríamos otro disco. De hecho, ni pensaba en que haríamos tantas giras como hemos estado haciendo.
Pero comenzamos trabajando sobre ideas mientras estábamos de gira, a veces Paul o Gene o Tommy trabajábamos sobre algunos riffs y cuando volvimos a Los Angeles, entramos al estudio y lo grabamos."

Hicimos "Sonic Boom" del modo de la vieja escuela, tocando juntos en directo sobre una cinta analógica. Obviamente usamos tecnología digital y material moderno una vez que grabamos los tracks de base, por que es más fácil para trabajar.
Pero fue terminado de una manera fácil, sin presiones. Diria que probablemene fue el disco más fácil de grabar que yo haya realizado en el sentido de que no hubo presión, como, "Ok, debes hacer todas tus partes de batería en dos o tres días y luego grabarlas."
Nos tomamos nuestro tiempo. Realmente fue un placer. Fue bien recibido, y hemos tenido un gran éxito el año pasado tocando todos esos shows y estamos hablando de volver al estudio y hacer otro disco."

Sobre las giras:

"No quiero decir que soy un "soldado de fin de semana", pero el modo en que tenemos nuestras programaciones, hace que a veces no estemos fuera de la ruta. Hemos salido a tocar en fin de semana luego hemos vuelto a casa por pocos días así que todos podemos tener un poco de tiempo para descansar, pero lo más importante es que todos tenemos la oportunidad de estar con nuestras familias u ocuparnos de otras cosas.

"Cuando regresemos el viernes, estaremos en la Costa Este y esta vez estaremos afuera cerca de dos semanas y media antes de tener un par de días afuera.Creo que este es el modo en que se hacen las cosas en el país. Me lo dijeron, por que ellos están muy enfocados en su familia. Es como que la gente trabaja de lunes a viernes y tiene el fin de semana libre. Nosotros lo hacemos al revés. Es un poco loco tomar un avión luego de tocar y atravesar el país a mitad de la noche y volver a casa en la madrugada, pero lo lindo es que cuando me despierto estoy en mi propia cama y en mi casa y eso no está del todo mal."

Sobre el público de la banda:

"Hemos notado una realidad demográfica. Hay muchos adolescentes asistiendo a los shows. Seguramente escucharon sobre la banda a través de sus parientes o por los video juegos como 'Rock Band' y 'Guitar Hero', pero cuando les preguntan muchos de ellos dicen, "Encontré a KISS en internet!".
La presencia de Youtube fue la novedad al principio, pero se convirtió en una gran herramienta de promoción sin que la gente tenga que hacer nada. La gente tan sólo postea videos y otros te descubren!"

Fuente:http://illinoisentertainer.com/2010/08/cover-story-kiss/

Shandi Rock

01 septiembre 2010

STRYPER en el Teatro de Flores



LOS JINETES DEL APOCALIPSIS EN BUENOS AIRES

STRYPER EN EL TEATRO DE FLORES
14 DE AGOSTO DE 2010 - AGOTADO

A veces pasamos tiempo, años, esperando para cumplir algún sueño, fantasía, deseo, a veces pasa de largo, pero otras veces con el correr del reloj nos vamos dando cuenta que la espera aunque a veces tediosa, finalmente valió la pena. Esa fue mi sensación con Stryper, después de anunciarse su presentación en Chile, para el mes de febrero y cuando no, pasar de largo este país, hasta su cancelación y posterior anuncio de una gira más grande que si nos tocaría ver, se me hizo todo un mundo, realmente verlos era una de esas cosas, esos deseos o ilusiones que uno pueda tener desde que pateaba la avda. Corrientes en busca de vinilos de mis músicos favoritos, acentuadas por mi abrazo con la Fé Cristiana, todo tenia que salir redondito. Con Stryper, aún recuerdo comprar en la desaparecida Amigos de la Música, un recinto en la calle Lavalle, To Hell With The Devil, y quedar impactado por la potencia de la banda y especialmente por la tremenda voz de Michael Sweet, amén de una excelente edición nacional, de doble portada. 23 años después, el momento estaba listo, y como cordero hacia su rebaño me dirigí al Teatro lleno de expectativas que no fueron llenadas, sino desbordadas por la magia de estos fantásticos músicos.

Llegar y encontrarme con gente en las afueras intentando conseguir una entrada desesperadamente, me resultó maravilloso.... Como supuse de tiempo atrás, El Teatro de Flores estaría a tope.

Logos fue el acto de presentación, obviando dos bandas que por razones que desconozco no tocaron, y lo hizo con esmero y contundencia, con un público entregado que coreó sus temas y cantó a piaccere. Buen sonido, buena perfomance, una buena entrada para degustar el plato principal. Cerraron a pura emoción con Relámpago En La Oscuridad, gran final.

Pocas veces corrió tanta emoción en un recital, sonó en el público el “ Oh soy de Stryper es un sentimiento...” y la banda aún no había salido. El Teatro estaba a pleno, no recuerdo ver tanta gente allí, porque inclusive en los palcos y el primer piso la gente estaba comprimida como sardinas, a Tope!!.

A las 21:45 llegó el momento, el gran momento, una pista y la entrada colosal de Sing Along Song, con un sonido muy bueno, que no correría riesgos en toda la noche y que a su vez gradualmente fue elevando su potencia. Todo esto acompañado por un público exultante, que para mi sorpresa en su mayoría fueron gente del palo metálico, esperé más presencia del movimiento evangélico, pero no hizo falta. Stryper salió a matar o morir y se fue totalmente victorioso. Hay que ver como se manejan Sweet y Fox como dupla guitarrera, es colosal, sin cruzarse jamás, con una coordinación perfecta a la altura de Tipton – Downing, Timothy Gaines es un tapado, pero lo que toca este cristiano (nunca mejor dicho ja!) y los coros que aporta son fundamentales para el desenvolvimiento de la banda. Robert es una aplanadora, y lleno de imagen, con su batería de costado entretuvo con solvencia a la audiencia. El set list fue contagioso, Calling on You y Free sonaron con solvencia, con todos cantando cada una de las canciones, digamos que fue lo que más sorprendió a estos jinetes. Michael Sweet, no solo canta excelente, sino que tambien es un frontman terrible, ni que hablar de su precisa ejecución en su instrumento, hasta tuvo tiempo de firmar unos vinilos que un fan tenía en sus manos en el frente de la valla, una imagen que nunca había visto. The Way y More Than A Man, fue de lo más alto del set (¡vaya que coros por favor!) con esas entradas asesinas de guitarras.... que capo Oz Fox. Hubo una gran presencia de su último y fantástico trabajo, Murder by Pride (que le da nombre al cd), 4 Leaf Clover, Piece of Mind y la aplastante Eclipse For The Son (recomendadísimo). Digamos que fue una selección espectacular, Reach Out, The Rock That Makes Me Roll, tambien sonaron geniales. Otra demostración de poder y versatilidad fue el clásico Breaking The Law, que sonó devastadora, ésta como adelanto de su nuevo cd “Covered” a editarse en Septiembre, obviamente hubo un pogazo para celebrarla. Que tremenda la versión de Honestly comenzando con Michael cantando solo con una pista de teclado de fondo, su más grande hit sonó para emocionarse. Para cerrar la primer parte no pudieron ser más hirientes, All For One (única concesión a su tan controversial como genial Against The Law) y, que más se podía pedir.... Si, claro que se podía pedir más, porque hubo también un bis donde destriparon To Hell With The Devil que se encargó de hacer vibrar todo el recinto (quizás el punto más alto entre la banda y el público) y Soldiers Under Command que nos terminó de emocionar para dar cierre a un show fantástico, espectacular, sin fisuras e inolvidable... Dios bendiga a estos tipos, mi corazón a tope, mi alma satisfecha... Y el que no fue?? Y bueeehh!!

MARCELO DIAZ


SET LIST

SING ALONG SONG
MURDER BY PRIDE
LOUD & CLEAR
THE ROCKS THATS MAKES ME ROLL
REACH OUT
CALLING ON YOU
FREE
MORE THAN A MAN
BREAKING THE LAW
PIECE OF MIND
4 LEAF CLOVER
HONESTLY
ECLIPSE FOR THE SUN
ALL FOR ONE

BIS
ABYSS – TO HELL WITH THE DEVIL
SOLDIERS UNDER COMMAND

It's a long way to the top if you wanna rock 'n' roll

Otra de mis canciones emblema:

Del álbum High Voltage de AC/DC

Es un largo camino a la cima si quieres rock and roll

Montado en la autopista
Yendo al show
Deteniéndonos en cada parada
Tocando rock and roll
Siendo estafado
Estando drogado
Siendo golpeado
Con lo huesos rotos
Siendo tomado
Siendo llevado
Les digo gente
Es más duro de lo que parece

Es un largo camino a la cima si quieres rock and roll
Es un largo camino a la cima si quieres rock and roll
Si piensas que es fácil ponerte al frente cada noche
Inténtalo tocando en una banda de rock and roll
Es un largo camino a la cima si quieres rock and roll

Hotel motel
Te dan ganas de llorar
La dama te presiona
Conozco el motivo
Poniéndome viejo
Poniéndome gris
Siendo desplazado
Mal pago
Siendo vendido
De segunda mano
Esto es lo que sucede
Tocando en una banda

Es un largo camino a la cima si quieres rock and roll
Es un largo camino a la cima si quieres rock and roll
Si tu quieres ser una estrella del escenario y la pantalla
Ten cuidado es duro y significa que

Es un largo camino a la cima si quieres rock and roll
Es un largo camino a la cima si quieres rock and roll
Es un largo camino a la cima si quieres rock and roll

Si es un largo camino
Es un largo camino, deberías habérmelo dicho
Es un largo camino, tan largo camino.

18 agosto 2010

No hay límites para KISS


La banda rockera presenta el legendario show teatral al Jiffy Lube LiveUna cosa sobre Paul Stanley, guitarrista y co-fundador de KISS, es que siempre dá algunas de las mejores frases cuando se habla de la banda que él y Gene Simmons comenzaron hace tantos años atrás.Es de considerar lo que Stanley dice sobre por qué la Kiss Army - millones de fans de la banda - llena anfiteatros y no deja escapar todo lo relacionado a Kiss, desde álbumes a hebillas de cinturón. La razón, dijo Stanley, es que Kiss sabe que es lo que el fan desea expresar."Sin intención a ofender a the Eagles, pero nadie desea una hebilla de cinturón de Eagles," dijo Stanley, repitiendo lo que dijo a la revista Spin hace pocos días atrás."La verdad es que las limitaciones de las bandas están basadas en lo que los fans desean de ellas y cuán interesados están en ellos."Mantenerse interesante nunca ha sido un problema para KISS. Cuando la banda alcanzó conciencia pública a principios de los 70, los músicos detrás de un extravagante maquillaje teatral y trajes espaciales fueron dejados a la libre imaginación hasta 1983, cuando la pintura fue removida.Uno de los principales puntos que KISS establece es que los miembros no estaban preocupados por las burlas de la prensa. Stanley, Simmons y los otros miembros tenían sus dedos apuntando el pulso de los fans y sobrellevaron eso al máximo con el álbum de 1975, "Alive" y la canción "Rock and Roll All Nite.""KISS opera fuera de los límites que otras bandas tienen," dijo Stanley. "Mientras otras personas le dicen a uno cómo salvar a las ballenas o frenar el hambre mundial, nosotros cantamos sobre la autodeterminación y sobre como cada persona puede cambiar el mundo. Nada de material terriblemente fuerte pero algo que fue verdad 100 años atrás y que será verdad dentro de 100 años a partir de ahora. Uno no puede derribarlo, simplemente no puedes."Ahora que los fans de KISS traen tanto a sus hijos como a sus nietos a los shows- y rayos, esos chicos están atentos por si deben mantener alejados a los mayores - los críticos deberian darle la razón a Stanley. Sólo basta mirar las reseñas de los shows de KISS en los periódicos o cometarios de los fans y uno verá que no se trata de una banda que se quedará quieta en la noche dentro de muy pronto."Hay electricidad en el aire... antes de que KISS salga al escenario en cada concierto, sólo puede ser realmente comprendido por aquel que lo ha experimentado," escribió un fan en un mensaje. "KISS nuevamente demostró que no sólo aún siguen VIVOS y coleando sino que también siguen PROSPERANDO!!!" Stanley subrayó eso, destacando que la banda giró por Sudamérica y Europa con multitudes de 10.000 a 90.000 o más asistentes."Debido a la economía actual en Estados Unidos, nosotros decimos que una de las cosas en las que uno puede apostar (obtedrán el valor por su dinero apostado) es en un show de KISS," dijo él. "Nuesros shows sólo han cambiado en el sentido de que se han vuelto más grandes y amplios... realmente han cobrado vida propia."
Shandi Rock