22 octubre 2010

Rush en Buenos Aires



GALA SINFÓNICA EN GEBA

RUSH EN G.E.B.A. – 15 DE OCTUBRE DE 2010

Rush en Buenos Aires, tarde pero seguro. Después de constantes idas y vueltas sobre su visita y hasta su confirmación, donde sufrí de convulsiones, rayaduras, jaquecas y todo lo demás... hubo al fin un final feliz, el día: 15 de octubre, el lugar: G.E.B.A. en los bosques de Palermo, como no podía ser de otra manera, hacia allá nos dirijimos con Mr. Speed (el sr. Julio Cruspeire).

Un día raro, nublado, con algún viento que parecía empañar tan emotivo momento nos acompañaba en nuestra travesía, pero no hubo caso, nada iba a poder detener esta aceitadísima máquina canadiense, dueña de un talento fuera de lo común y que ostenta el record de mantener su alineación por más tiempo, lo que no es poco.

Al fin no hubo soportes, ni nada que escuchar o soportar, sino únicamente la banda deseada, así que la espera no se hizo larga. Una espera que duró varios años y, en lo que a mí concierne, desde que saliera esa joya que es Grace Under Pressure, 1983. Siendo las 20:40 Hs., las pantallas comenzaron a andar con un gran sketch donde se mostraban unos irreconocibles Rush bromeando sobre sí mismos.

Luego de unos minutos de hilarante proyección la banda finalmente arremetió con su clásico The Spirit Of Radio, el escenario presentaba un juego de luces excepcional y una pantalla central donde iba marcando cada año de trayectoria, obviamente siempre refiriéndose a la canción que ejecutaban en el momento. Lucían magníficos, Geddy Lee está como siempre al frente, su voz aún sigue potente, aunque se nota el paso de los años, Alex Lifeson pareciera tocar cada vez mejor, está en un nivel impresionante y Neil Peart... hace falta decir algo?

El show se dividió en dos actos. En el primero la banda compiló canciones de diferentes momentos de su extensa carrera, sonando Time Stand Still, donde el viento comenzó a hacer estragos, pero por suerte luego de la siguiente, Presto, todo se calmó como por arte de magia para que Stick It Out sonara brillante y compacta.

Hubo referencias a su último trabajo editado Snake & Arrows del 2007, Workin’ Them Angels y Faithless sonaron espectaculares. Cerrando con dos clásicos como son Marathon y Subdivisions, que fue de lo más esperado del set. Obviamente todos agradecidos.

Hubo un intervalo de unos minutos, con el conteo yendo directamente a 1980, un nuevo sketch se sucedería y Moving Pictures fue ejecutado en su totalidad, Tom Sawyer, XYZ, Wicht Hunt, fueron quizás los puntos más altos de su recorrido, en especial ésta última, difícilmente nos olvidemos de tamaña demostración. Hubo tiempo de presentar dos nuevos temas Caravan y BU2B (en la primera parte del set) que salieron en formato single y que se incluirán en el nuevo cd a editarse en el próximo año, donde mostraron de seguir con una onda más guitarrera que se plantaría a partir de la edición de Counterparts (1994).

Entonces ocurrió lo que muchos estaban esperando, Neil Peart, que había dejado la vida en cada golpe, tuvo que enfrentarse al público con su famoso solo de batería. Que decir de él, velocidad, combinaciones por doquier, carisma en una sola persona, él mismo... increíble!!! Variaba los tones, los platillos, no dejaba sin tocar nada hasta quedar con xilofones y sintetizadores, los cuales tocaba con la misma maestría. La terrible batería daba vueltas alrededor de él, acomodándose según lo que quería tocar... un momento difícil de olvidar. Ya para el cierre, y luego de una exquisita intro acústica a cargo de Alex Lifeson, dejaron el clásico Closer To The Heart, tremenda versión!!!

Solo el primer tramo de 2112, Overture y The Temples of Syrinx sonaron excepcionales, ya con un público emocionado y lleno de tanta perfección y técnica!!!

Fue Far Away de Snakes & Arrows el que cerró el show, con un Geddy Lee a tope de emoción, prometiendo volver y todo lo demás.

Por suerte no fue el cierre definitivo, obviamente quedaba el bis la Villa Strangiatto y la clásica Working Men fueron las elegidas y ya no hubo más, habían pasado 3 horas desde el comienzo del show y no parecía afectarnos, hubiéramos querido más de estos veteranos, que nos dejaron todo, sin escatimar nada, para que vayan viendo otras bandas, que vienen con la boca llena, hacen una hora de show y se olvidan de los clásicos!!!!

MARCELO DIAZ

SET LIST
The Spirit Of Radio
Time Stand Still
Presto
Stick It Out
Workin' Them Angels
Leave That Thing Alone
Faithless
BU2B
Freewill
Marathon
Subdivisions

Second Set
Tom Sawyer
Red Barchetta
YYZ
Limelight
The Camera Eye
Witch Hunt
Vital Signs
Caravan
Drum Solo
Closer To The Heart
2112 Part I: Overture Play Video
2112 Part II: The Temples Of Syrinx
Far Cry

BIS:
La Villa Strangiato
Working Man

Marcelo Díaz

Chamarras Negras - 25-09-2010



CHAMARRAS NEGRAS + COLERICO BUDA (INVITADOS)

25 DE SETIEMBRE DE 2010 – TRIBUS BAR (SANTA FE)

El Concilio últimamente no descansa, y si bien tomé unas relajadas vacaciones en la provincia de Santa Fé, más precisamente en la ciudad capital, no desaproveché la oportunidad de poder ver y disfrutar a los Chamarras Negras, banda que tributa a la música de KISS, que lleva ya más de 12 (doce) años de carrera y ostenta el record de ser la banda que más canciones de KISS ha tocado, así que como no podía ser de otra manera mi instinto me llevó a poder disfrutarlos de cerca.

El lugar, un amplio, muy amplio pub diría, con un escenario muy bien ubicado, de forma tal que se podía ver con plenitud desde cualquier punto donde uno se ubicase. La banda encargada de abrir la noche, serían los locas Colérico Buda, un trío ampliamente influenciado por Motörhead y toques de Riff, que se encargó de dar un show brillante, con mucha energía y aparte de saber ejecutar sus instrumentos, también sonaron excelente, claridad y volumen fueron de la mano. La gente los recibió de gran manera, es que estos chicos suenan y les ponen ganas de verdad.

No faltaron covers como por ejemplo Mal Romance (Riff) y Born To Raise Hell (Motörhead) para broche de su fiesta... si les va el estilo, denle una oportunidad, no creo que se sientan defraudados...
El plato fuerte obviamente eran los Chamarras Negras y les llegó el turno, sorprendieron de buena gana abriendo con Psycho Circus, con un sonido y una onda demoledores, liderados por Sebastián Casis (cómo toca este tipo!), esta banda hace del escenario su lugar. Entretienen, saben y conocen lo que hacen y ... aman a KISS. Chamarras no es una banda cover más, lejos de maquillarse y abordar posturas que no les pertenecen, simplemente se divierten y tocan lo que aman y agradecen.

Adrián Puig, con un estilo mas cercano a Eric Carr que a Peter Criss, le da con todo a su instrumento, marca el tiempo de la banda, Chino Lenarduzzi cumple con su papel de lead guitar con creces y el Pato Funes comanda todo lo referente a Stanley en el escenario. Todos hacen un combo notable y que funciona de manera aceitada y sobra para dar un gran show en las tablas. El set se extendió por más de tres horas donde pudimos escuchar temas de todas las épocas de KISS, desde I Was Made For Loving You, hasta Every Time I Look At You, pasando por el clásico Rock And Roll All Nite, a pura diversión y hasta donde también los fans participaron, dado que suben al escenario a cantar con los músicos, curioso pero cierto, je.
La verdad que la banda vale la pena, espero podamos tenerlos pronto por Buenos Aires, desarrollando su set, y poder apreciarlos, realmente les tengo fe...

MARCELO DIAZ

20 octubre 2010

Entrevista a Samantha Fox

Entrevista traducida por Romina del foro Kissoldiers.com.ar. Gracias Romina!!!


Samantha Fox ha tenido música en su sangre por largo tiempo. Se aseguró su primero contrato de grabación con su banda a los 15años, pero dejó todo en stand-by para seguir una muy exitosa y lucrativa carrera como modelo. En el torbellino de los cuatro años que duró su carrera de modelo, Sam apareció en cientos de publicaciones alrededor del mundo y pronto se convirtió en la novia de Gran Bretaña.Su ansia por escribir música y actuar en el escenario pronto fue demasiado fuerte y Sam abandonó su carrera de modelo para seguir sus ambiciones musicales. Lanzó su primer single, “Touch me” en 1986. Esa canción lanzaría la carrera de cantante de Fox y llegaría a vender 30 millones de discos.


Fox todavía sale de gira por el mundo con su banda, tocando para miles de fans en cada concierto. La pasión y el deseo por actuar es igual de fuerte para ella hoy como lo fue en 1986.


En realidad hay dos lados de Samantha Fox, tal y como lo verán en la entrevista. Está Samantha estrella del pop, y Sam, la chica rockera. Cuanto más hablaba con Sam se volvía extremadamente obvio que en realidad ella es más rock ‘n roll de lo que la mayoría de la gente podría imaginarse jamás. Alcanza con preguntarle a Lemmy. O a Paul Stanley. O a Glenn Tipton.Ya tienen curiosidad?

Sam, acabo de ver videos de conciertos recientes y me encanta el hecho de que tengas un banda completa tocando tu música.

Empecé como modelo en Inglaterra. Tenía que quitarme el estigma de ser famosa por mi cuerpo. Cuando saqué “Touch me” hicimos un video con la banda. Yo quería esa imagen, quería que la gente supiera que yo era una cantante de verdad y que hacía música real. Hicimos nuestra primera gira por América en 1989 y pasamos seis meses en un autobús. Pagué mi derecho de piso, y lo sigo pagando! Creo que es por eso que he sobrevivido todos estos años. Cuando mantienes la imagen y el sonido que te gusta se nota en el escenario.

Como es tu agenda de giras estos días?

La mayoría de los fines de semana estoy tocando en alguna parte. Toqué en un festival en Irlanda. El fin de semana anterior estuve en Israel haciendo un concierto en Tel Aviv y un gran festival en Karmiel para 20.000 personas. No he tenido un tema en las listas de Israel por seis o siete años pero todavía puedo tener ese número de espectadores. Salir de gira me mantiene ocupada. Luego del festival de Irlanda hice otro en Finlandia, Noruega, Budapest. Estamos dando vueltas por el mundo todo el tiempo. Entre medio estuve promocionando mis singles “Call me” y “Forever” mientras escribía mi álbum, que saldrá a principios del próximo año. Entre conciertos también escribo y colaboro con diferentes personas. Acabo de trabajar con Boy George en un tema. Estoy trabajando con un grupo realmente bueno llamado Loverush UK. Todo lo que hacen parece llegar al Top 10. Me mantengo ocupada. Es difícil mantenerme lejos del escenario.

Los fans que realmente quieren saber, sabrán, pero los esporádicos – especialmente en EEUU – puede que no sepan que estás casi tan ocupada ahora como siempre. Por supuesto, cuantos más mercados puedas alcanzar mejor, pero te importa que el mercado americano esté tan mal ahora?

Es un poco como lo que está pasando en Inglaterra en este momento. Yo me sigo diciendo a mi misma que ahí fuera hay un mundo muy grande. Hay nuevos países que se han abierto. Hay muchos países que nunca vieron a Samantha Fox y ahora puedo ir a esos países. Mientras esté haciendo feliz a la gente y haciendo lo que me gusta. Recibo emails de muchos americanos preguntando por qué no voy. Me encantará actuar ahí. Solo necesito que alguien me lo pida! No puedo presentarme y decir “Hola, estoy aquí” Dónde está el escenario?”. Alguien puso un mensaje “Mantienen a Samantha Fox cautiva. Nunca viene a América!” Me muero por volver a EEUU con un éxito y hacer una gira de nuevo. Tengo tantos buenos recuerdos. Viví allá durante un año y medio. Lo pasé muy bien.

Mucha gente piensa en Samantha Fox como una artista pop, pero veo algo de rock ‘n roll en vos.


Tenés toda la razón! Soy definitivamente una chica rockera. Soy bastante esquizofrénica con mis gustos musicales. Creo que hay mucha gente como yo. Me gustan diferentes tipos de música por diferentes razones. Depende del humor que tenga. En el escenario con mi banda ahora tiendo a rockear más que en los 80s. Canciones como “Nothing’s Gonna Stop Me Now” y “Only Wanna Be With You” están hechas en estilo rock para hacerlas sonar más actuales. A los chicos parece encantarles y tienen mejor aceptación en los festivales. Tocar rock con una banda te da más libertad. Muchas canciones de los 80s tenían bajo y teclados preprogramados. Eso es difícil de emular en vivo sin un millón de teclados sobre el escenario. Creo en que si lo vas a tocar en vivo, debe ser totalmente en vivo. Si alguien quiere oír un disco que escuche el disco, o vea los videos. Quiero hacerlo diferente en vivo. Disfruto más rockeando que actuando como lo hacía en los 80s.

Corregime si me equivoco, pero estoy bastante seguro de haber leído que dijiste que querías que Lemmy de Motorhead te entregara en tu boda!

Eso es verdadero rock ‘n roll! Nos conocimos cuando yo tenía 17 años. Él leyó en un periódico que antes de ser modelo había tenido una banda y que me encantaba Motorhead, AC/DC, Van Halen y Kiss. Se sorprendió mucho porque mi imagen en ese momento era muy de niña. No creo que mucha gente viera que me gustaba tanto el rock ‘n roll. El era un fan de mis fotos. Es tan gracioso que él fuera un fan mío! Se me acercó en un evento de caridad en el que estábamos participando. Comenzamos a hablar y dijo que deberíamos hacer una canción juntos. Esto fue mucho tiempo antes de “Touch me”. Fui a su casa y al entrar en su living no podía creer que su pared estuviera llena de fotos mías de periódicos y revistas. Dijo “ok, a ver un poco de inspiración. Qué tipo de canción te gustaría hacer como un dúo?” empezamos a hacer chistes sobre ser los Kenny Rogers y Dolly Parton del heavy metal. Quiso poner música para inspirarnos y yo no podía creer que puso Abba!

A Lemmy le encanta Abba?

Me dijo que muchas de sus ideas para melodías las consigue de grupos como Abba. Escribimos una canción y le pusimos de nombre “Beauty and the Beast”. Era fantástica. Desafortunadamente, Lemmy y Motorhead se vieron envueltos en un litigio con la discográfica y no pudieron sacar nueva música durante tres o cuatro años. No pudimos publicar ese tema, cosa que fue una pena. Nos hicimos amigos con los años. Siempre nos encontramos para cenar si coincidimos estando de gira. Siempre ha sido mi mentor al conocerlo siendo tan joven. Qué puedo decir? Lemmy es uno de los dioses del rock. Conoce el negocio por dentro y por fuera y si alguna vez necesité consejo, él siempre ha estado ahí para mi. Lamentablemente mi padre murió hace 11 años y pensé que Lemmy sería fantástico para entregarme el día de mi boda. Sería genial, es tan buen tipo. Tiene mucho carácter y mucha sabiduría. Podría sentarme a escuchar sus historias todo el día. Él está de gira constantemente, toda su vida. Nunca está en casa. Creo que es una de las personas que más trabajan en este negocio.

Excepto cuando está en el Rainbow jugando a esos juegos de pantalla táctil.

Lo se! Me encontré con Lemmy varias veces en LA. Salíamos e ibamos a tomar algo y me dejaba para ir a jugar a esas máquinas! Yo le decía “hoy no estás mucho para conversaciones, no Lemmy?” y él contestaba, “poné una moneda y frotáme a ver si hay suerte!” Si alguien puede sacarlo a rastras de esas máquinas, esa soy yo!

Tengo que preguntar sobre tu relación con Paul Stanley. Saliste con el durante un tiempo. Que recordás de esa época?

Fue una época maravillosa. Recuerdo que me mudé a New York. Cada semana volaba ida y vuelta a NY. Constantemente tenía jetlag y estaba quemada. Todo en lo que pensaba cuando pensaba en NY era en armas, patotas, violaciones y drogas! Era lo que veía en TV. Mi bajista se había mudado a Albany. Yo lo conocía bien. También vino mi mejor amiga y mi asistente personal, así que no fue que me mudara totalmente sola. Tenía amigos en la discográfica . un día estaba grabando con Full Force. Estábamos trabajando en el álbum Just One Night. Paul estaba haciendo algo en solitario, sin Kiss. A él realmente le gustó la canción “Naughty Girl” que hice. Se contactó con Full Force para trabajar en un tema. Yo estaba grabando y el oyó que yo estaba en el estudio trabajando con Full Force en ese momento. No creo que se haya hecho nada con ese tema. Creo que quiso conocerme porque simplemente apareció casualmente el día que yo cantaba. Full Force me presentó a Paul. Yo de todas maneras era una gran fan de Kiss.

A los diez minutos de irse me llamo desde su limousine y me pidió una cita. Yo era nueva en EEUU y quería conocer gente. No pensaba en tener un romance en ese momento. Dije que sí y el dijo “qué tal esta noche?”. Salimos a cenar y él acabó enseñándome la América que yo no conocía. Mientras yo grababa mi álbum Paul estaba haciendo una gira corta por EEUU. Entre medio del álbum fui de gira con él y vi cómo hacía las cosas – al estilo rock ‘n roll. Me divertí mucho con Paul y aprendí mucho de él.. Es un tipo muy talentoso. Tuvimos un romance genial.

Yo salí de gira por seis meses en bus con mi banda. Paul y yo intentamos vernos cuando podíamos. En ese momento él estaba de gira con Kiss. Después de esa gira yo me convertí en una exiliada fiscal porque estaba pagando tantos impuestos que básicamente todo mi dinero se iba a managers y hacienda. Me fui a vivir a España por un año y nuestro romance se enfrió. No hubo peleas ni malos rollos. Fue una cuestión de estar separados. Tengo grandes recuerdos de Paul. Es un buen tipo. Es un poco mayor que yo, pero qué puedo decir? Seguro que mintió sobre su edad en ese momento! Kiss sigue siendo una banda fantástica y en 1989 habían hecho mucho más que yo. Escuchar sus historias y su sabiduría fue fantástico.

Lemmy y Paul son definitivamente buena compañía en el negocio de la música.

Cuando viví en España me hice amiga de Glenn Tipoton de Judas Priest. Vivía en la misma calle que yo. También era un exiliado fiscal. Yo quería seguir escribiendo mientras vivía ahí. Alguien me presentó a Glenn en un bar. Lo siguiente fue estar en su fantástica casa y estudio. Escribí algunas canciones con él también. Nada se conoció. A la discográfica no le gustaron las canciones pero él tocó en uno de nuestros temas llamado “Spirit of America”. Grabó un solo fantástico para mí. Fue genial trabajar con el durante ese año en España.

Con la de gente que conocés deberías grabar un ábum metalero.

Me encantaría! Es difícil en este momento con la industria musical. En un momento el hip-hop es lo más grande y al siguiente vuelven las bandas con guitarras. Cambia constantemente. El último disco Angel with an Attitude, fue más guitarrero. No se publicó en Gran Bretaña. No les gustó. Dijeron que no era lo suficientemente pop para Sam Fox. Pensando en mi carrera, hice temas que tenían ese lado rockero. Gran Bretaña se decantó por el pop berreta que yo estaba haciendo. Eso realmente no me funcionó en EEUU. Yo tenía dos carreras en marcha, Sam y Samantha! Sam es la rockera.

Una de las cosas por las que siempre serás conocida es por el modelaje. Tuviste mucho éxito.

Es por eso que todavía se me conoce como modelo. Tuve muchísimo éxito. Salgo de un concierto y hay un montón de chicos con fotos mías de cuando era joven, sin ropa. Y yo digo “Dios mío! De dónde sacaron eso?” y ellos siempre dicen “internet”. No hay cómo escapar de esas tetas!

Qué impacto tuvo el modelaje en tu carrera cuando empezaste?

Yo no era conocida en América antes de “Touch me”. Se convirtió en un hit porque el tema era muy bueno y el video también. Yo llevaba puesta una chaqueta de jean y unos jeans – nada demasiado sexy. Nunca intenté imponer mi imagen de modelo para nada. Empezamos a tener éxito en América y al llegar un paparazzi me dijo, “Sam! Alguna vez pensaste en ser modelo o hacer algo en Playboy?” Esa historia ya me la conozco! Rechacé Sports Illustrated porque quería que me tomaran en serio como cantante. En Gran Bretaña eso hacía daño. Es como si alguien que estuvo en novelas toda la vida quisiera ser un actor serio. No se puede salir del molde. Fue muy difícil para mí al principio en Gran Bretaña. Mucha gente dijo que no era yo la que cantaba en el disco. Gran Bretaña empezó a pasar mi tema solo cuando ya había sido #1 en otros 15 países.Salir a tocar directamente con una banda en vivo fue muy importante para mí. Quería mostrarle a la gente que no era solamente cuestión de grabar y filmar videos. Soy una artista y lo mejor de ser una estrella del rock es tocar en vivo. No se venden discos solo basándose en tu imagen tampoco. No se puede escuchar un poster!

Crees que Keeley Hazell o Katie Price podrían vender discos? Yo no lo creo.

No. Tal como admite Katie Price, lo hizo solo para divertirse. Ella sabe que no puede cantar, y no le importa. Yo fui a clase de artes escénicas cuando tenía cinco años. Tuve mi primera banda a los 15. Lo llevo en la sangre. O sabés cantar, o no sabés. O sabés actuar, o no sabés. Sobre la vida en la carretera... no creo que Katie Price pueda soportarla. Dormir en un bus con 15 hombres olorientos? O sos una estrella del rock o no lo sos, y al fin y al cabo, lo llevo en la sangre. Los videos pueden verse genial y hay mucha gene que puede hacer que suenes estupenda en el estudio, pero tenés que subirte al escenario y actuar en vivo. No creo que hubiera podido sobrevivir tanto tiempo en este negocio si no supiera hacer eso.

Tenés toda la razón Sam, muchas gracias por tomarte tu tiempo para esta entrevista. Qué te gustaría decirles a los lectores y a tus fans para redondear?

Quisiera agradecer a todos los fans que me han sido leales todos estos años. Sigan enviando emails y mensajes. Sigan apoyándome en internet. Gracias por ser tan leales y lamento que haga tanto tiempo que no toco en EEUU. Solo espero esa llamada! Si alguien conoce un promotor, llévenme de nuevo a América! Me encantaría volver a estar de gira ahí y me encantaría verlos de nuevo. Gracias por todo su apoyo!

KISSes
Romina


15 octubre 2010

Ceremonía pública en memoria de Steve Lee

Domingo 17 de Octubre de 2010 a las 10 a.m. en el Gotthard Pass at the Hospice.

Declaración oficial del grupo de motociclistas sobrevivientes:


En la tarde del 5 de Octubre de 2010 nuestro grupo, que constaba de 22 hombres y mujeres motociclistas en 12 Harley Davidsons, estaba en camino desde Las Vegas hacia St. George, Utah, en un clima excelente.

A 15 millas de Mesquite, comenzó una severa tormenta de truenos. Uno de los motociclistas empezó a tener ciertos problemas técnicos con su encendido, así que nos detuvimos sobre la banquina y colocamos nuestras balizas. El último en el grupo nos estaba recordando sobre ser muy cuidadosos con el tráfico que transitaba así que prestamos atención.. En ese momento comenzó a llover más intensamente así que el grupo decidió ponerse ropa de lluvia.

Un camón se dirigía con velocidad hacia el grupo. Por alguna razón inexplicable ese pesado camión chocó a varias de nuestras motos. El impacto fue tan importante que una de las motos voló por el aire y golpeó a Steve contra el suelo. El grupo inmediatamente aseguró el área del accidente y comenzó a darle primeros auxilios. Al mismo momento llamamos al número de emergencias 911 y luego de pocos minutos llegó un móvil de la policía. El policía traía consigo un desfibrilador y con nuestra ayuda inmediatamente comenzó a utilizarlo. Mientras tanto, en la lluvia torrencial, todos empezamos a trabajar juntos para salvar la vida de Steve. Un par de minutos después, llegó un segundo móvil policial con un juego completo de primeros auxilios. También llegó un helicóptero. Durante todo el tiempo se mantuvieron las maniobras de resucitación. Luego de varios minutos de intentar el doctor tuvo que confirmar el deceso de Steve.

Milagrosamente, ninguna otra persona del grupo resultó herida. Todos estamos al tanto de que pudo haber sido cualquiera de nosotros e incluso pudo haber sido todo el grupo.

Junto con la policía local, nuestros guías organizaron nuestro traslado a un hotel cercano en Mesquite. El hotel nos ofreció una habitación tranquila en la cual pudiéramos consolarnos, conversar unos con otros y llorar juntos.

Todos estamos de acuerdo en que nuestros guías estaban 100% preparados y manejaron nuestra travesía muy profesionalmente. Nuestro grupo aún confía 100% en los guías.

La pérdida de Steve es una tragedia increíble para todos nosotros. Juntos estamos intentando superar toda nuestra pena y dolor para estar al lado del otro. Es un momento muy duro para todos nosotros.

El sueño de toda su vida para Steve era recorrer por una vez los Estados Unidos en una Harley, hubiera sido realidad durante esas dos semanas. Luego de comenzar nuestro viaje en Los Angeles, pasamos por Death Valley y Las Vegas.. Nuestra siguiente parada hubiese sido St. George en Utah, desde donde planeábamos dirigirnos hacia Zion National Park, Bryce Canyon y Monument Valley. Ese era el lugar en dónde Steve planeaba sorprender a Brigitte con una especial joyería india. Uno de los grandes deseos para este viaje era mostrarle a ella Las Vegas y disfrutar juntos esa atmósfera especial.

"Una cosa es cierta", dice Brigitte, "Jamás vi a Steve tan contento durante estos últimos días" Ella está completamente devastada, pero encontrando consuelo dentro del grupo ahora. Estaremos conectados por siempre con esta tragedia.


14 octubre 2010

ACCEPT - Blodd of Nations

Nuestro amigo Tormentor se mete de lleno con el nuevo disco de Accept y aquí su comentario.



ACCEPT – BLOOD OF NATIONS
2010 – ICARUS MUSIC

Excelente la vuelta a la actividad de ésta gran banda germana, con la que por cierto, existían diversas expectativas, confiábamos en el gran Peter Baltes, en Wolf Hoffmann (ídolo) pero, por otra parte tener un nuevo trabajo de Accept sin Udo Dirckschneider ponía muchas dudas sobre el tapete. Mark Tornillo iba a ser el encargado de tomar ese delicado puesto, y de verdad puedo afirmar que tuvo espaldas lo suficientemente anchas como para hacerlo y salir victorioso. La placa abre con el sensacional Beat the Bastards y con esa sola muestra de poder podemos saber por donde andaremos, potencia, melodías gancheras, vocalizaciones que te dejan exhausto, coros contundentes que simula el paso de los antiguos bárbaros, pasajes marchosos, temas gloriosos por lo que todo está finalmente en su lugar. Grandes riffs, como Beat The Bastards, Blood Of The Nations. Accept está en un momento espectacular, Wolf Hoffmann te asesina a cada instante con sus riffs, sus solos armoniosos, una polenta devastadora. Peter Baltes es una pared, conforma una base tremenda con Stefan Schwarzmann, gran batero, que anduvo por estas tierras junto a Helloween, un cañazo.

La producción corrió por cuenta de Andy Sneap y vuela la cabeza de cualquier oyente, un excelente trabajo. Y la tarea de Mike Tornillo es fundamental, como para no extrañar tanto a Udo, canta en un rango parecido, similar, digamos no tan alto, y lo hace de una manera brillante, un gran hallazgo. Temas como Teutonic Terror, No Shelter y Blood of The Nations, haran estragos en los oídos de los fanáticos y no tan fanáticos.



Baladas metálicas como Kill The Pain, que suena con una atmósfera que deja la piel de gallina, atención con el brillante solo de Hoffmann. Hay velocidad en Rolling Thunder, en Loacked And Loaded con unos coros mortales… Es que éste trabajo no tiene desperdicio, un cd que nos muestra a Accept, maduro y potente, una continuación de Objection Overuled, pero éste trabajo está a años luz de aquél. Gracias Accept por esta obra maestra.... grande Tornillo no podían estar mejor, uno de los cds del año, espectacular, espero estén por estos lares muy pronto. Como curiosidad la edición nacional trae el bonus Time Machine, otra joya, pero diferente del bonus japonés.... No sé que esperan para ir corriendo a comprarlo (bajado no vale!)....

MARCELO DIAZ

08 octubre 2010

Bon Jovi en Argentina

Nuestro Amigacho Ale Magno nos trae esta excelente reseña del último concierto de John Bongiovi en Argentina.
Disfrutenlo



Cuando mi amigo Julito me pidió que hiciera el comentario del show de Bon Jovi me hizo sentir muy alagado por tenerme en cuenta para tamaña empresa y también me hizo replantearme algunas cosas, …..que voy a escribir?.... si lo hago muy corto va a ser muy pobre en cuanto a detalles y si lo hago muy largo no lo va a leer nadie. En este mundo que está siempre apurado la gente lee las cosas renglón de por medio. Entonces me dije, …. Me siento, empiezo a escribir y que mis dedos me lleven hasta donde ellos quieran, pero mis planteos seguían, ….. podría ser yo lo suficientemente objetivo comentando un concierto de un banda que me gusta tanto???? Debo ser sincero, la música de Bon Jovi me ha acompañado durante años, desde que vi por primera vez el video de Runaway en televisión allá por principios de los ‘80s… al cabo de un rato me dije, no tiene por que ser necesariamente objetivo, ….. y si el estadio está lleno de mujeres que van a gritar alocadamente durante todo el show aaaaaaaahhhhhhhhhhhhhhhh Bon Jovi te amo ¡!!!! Que iba hacer yo ahí en el medio ??????..........y si Bon Jovi es un flan en vivo que no tiene fuerza ??…. Seguía yo con mis planteos, …. Y si Jon canta todo abajo porque no le da la garganta ???? …. Y si están viejos ??….. y si llenan el repertorio de insufribles baladas ?????? Como verán un sinfín de interrogantes, que la verdad es que son los mismos preconceptos que puede tener el público del rock en general que no está al tanto del mundo Bon Jovi, despojado un poco de tanto encono mental me dispongo a relatar lo vivido y que sea lo que Dios quiera, espero no aburrirlos……..
Llegué al estadio una hora antes de que arrancara el acto soporte, los cuales fueron una tortura por ser el último escollo hasta el acto principal, pero cumplieron con su rol de amenizar la espera. Debo reconocer que me resulto extraño ver el campo lleno de sillas y toda la gente plácidamente sentada, a mí, metalero viejo, me resultaba extraño no ver abajo en el campo un mar de cabezas que parecen un mar de lentejas que se mueven al compás de las olas de una masa de gente. Bon Jovi iba a tocar frente a un estadio lleno.

Yo ya había visto a Bon Jovi en vivo en 1990, en su primera visita, la cual nos mostró a la banda en su mayor esplendor, al tope de todos los rankings mundiales y a la cabeza de la movida hard rockera de la época, ese fue más que un concierto, ahí hubo magia, Bon Jovi frotaba la lámpara y disparaba un hit atrás de otro, Bon Jovi hacía un pase con su barita mágica y hacía que el público hiciera lo que el quisiera, saltara, bailara, gritara , cantara o lo que sea, …….que nos deparará esta versión 2010 ????….. estamos a punto de descubrirlo.

Se apagaron las luces y las tremendas tres pantallas, con una nitidez de imagen espectacular, que oficializaban de escenografía, dan paso a unas inscripciones que forman parte de la filosofía del Bon Jovianismo, Fe, Amor, Creencia, Esperanza, y se puede apreciar un video de la banda que viene caminado dentro de un túnel con forma de círculo hacia el escenario y ahí aparecen los cuatro y arrancan con Blood on Blood tema de la época del disco New Jersey, un himno a la amistad pero quizás no sea uno de sus mayores hits. Ahí nomas lo pegaron con We weren´t born to follow punta de lanza de su nuevo disco “The circle” y ahí se prendió fuego el estadio, sin mediar palabra arrancaron con You Give Love a Bad name y ahí se termino de pudrir todo, Bon Jovi estaba mejor que nunca y pisando el escenario con la fuerza de un gigante, en definitiva es lo que son, un gigante del rock mundial, que violero Sambora, te clava las notas directo al cuello, esa guitarra es incendiaria, un tipo con muy buen gusto para tocar, envidiable, porque para tocar bien no hay que meter 555 notas al divino botón, ….hay que tocar con sentimiento y a Sambora sentimiento para tocar le sobra, ….. parece que hasta ahí Bon Jovi estaba poco comunicativo, porque arrancaron con el cuarto tema sin decir ni hola y se descolgaron con Born to be my baby, temazo espectacular, que buena letra, que linda declaración de amor, me encanta, los coros de Sambora se hacen sentir y le dan un toque mas power que la versión grabada en el disco, la letra dice mi corazón late como un tambor…. Y el corazón de Bon Jovi es Tico Torres en la batería, que manera de darle a los parches!!!!!, que buen batero!!!!, toca lo justo y bien. Luego empezó Lost Highway y acá volvemos al Bon Jovi más cercano a nuestros días, muy linda canción pero ya bajamos un cambio de los hitazos que veníamos escuchando. Luego enganchan con In these arms y se va la primer balada, muy linda balada de la época de Keep the faith, muy linda letra, Bon Jovi ha sido siempre un gran compositor, un gran escritor de canciones de amor !! canciones de amor dije y que???? La canción de tu vida seguro va a ser una canción de amor, …… nadie elige como canción de su vida la marcha de la bronca, …. Bon Jovi habla con la gente, les pide que se corran un poco para atrás, aparentemente había una valla rota y decía que no quería que nadie salga lastimado y desliza….. tengo pensado tocar tres horas, no tengo pensado irme a ningún lado, así que traten de correrse……. Yo pensé…. Tres horas ????... seguro dijo lo primero que se le cruzó por la cabeza…….. y siguieron con Captain Crash, tema de la época de Crush y lo engancharon con Who says you can’t go home, tema que los llevó al tope de los rankings nuevamente en esta última época, y les abrió las puertas dentro del circuito country de Estados Unidos, recuerden el show con Sugarland en CMT Crossroads. Siguiendo un cambio abajo arrancaron con Superman Tonight una canción del último disco, en la que a Bon Jovi le pinta el americanismo, “bah! Siempre le pinta” y proyectan en la pantalla fotos de los bomberos y rescatistas que participaron en los rescates del 11S para engancharla con We got it going on otro tema de Lost Highway, y después se descolgaron con It’s my life y acá el estadio volvió a estallar para nunca mas calmarse, It’s my life fue la canción más fuerte coreada de la noche, fue ensordecedor, demuestra que tiene bien ganado el mote del himno del Bon Jovi de la nueva era, todo un canto a la vida, ………….es mi vida, es ahora o nunca, no voy a vivir para siempre, voy a vivir mientras este vivo,…….. todo un grito de libertad, ahí nomas Bon Jovi grita, …… hay algún doctor en la sala ??? Y arrancan una impresionante versión de Bad Medicine. La gente se canta todo a los gritos, …….eso es lo que conseguiste, tuviste un poco y nunca te alcanza ……y parecía que la mano venía así, porque Bon Jovi estaba dando cátedra de cómo se daba un concierto, Bon Jovi ardía arriba del escenario y la gente ardía abajo del escenario, realmente una fiesta, el solo de Sambora es brillante y en el puente Bon Jovi llama al guitarrista de apoyo que tienen últimamente y le dice, mira Bobby cuantas mujeres hermosas tenemos aquí frente al escenario con unas hermosas sonrisas en sus caras, como debe ser, Bobby qué tenemos para ellas? y Bobby se descuelga con los primeros acordes de Pretty woman, y el estadio explotó, literalmente, y tocaron todo Pretty woman con una versión increíble. Este fue uno de los picos del show, realmente Bon Jovi es un frontman fuera de serie, de esos que ya no salen nuevos en el mundo del rock. Termina Pretty woman y luego tocan un fragmento de Shout. Luego Bon Jovi pregunta aún están conmigo?? Aún están conmigo?? y sigue cantando Bad medicine, la termina y grita “una vez más” y sigue con Bad medicine. El estadio era una fiesta, realmente impresionante. Jon Bon Jovi se va a tomar un descanso y le dice a la audiencia ahora Ritchie les va a cantar Lay your hands on me. La pantalla proyecta unos vitrales de iglesia y mientras suena la introducción de teclados, Sambora dice “hoy es domingo, así que vamos a la iglesia” y arranca a cantar. La audiencia lo escucha atentamente pero no explota como si la cantara Jon, quien vuelve para cantar una tremenda versión de Always, para luego dar paso “a una que no tocamos hace mucho” y arrancan con Blaze of Glory, muy festejada por la gente, y luego nos regalan una impecable versión de I’ll be there for you, tremenda balada que fue una puñalada al corazón para todo el estadio, debo reconocer que era conmovedor escucharlo cantar. Para compensar dice “bueno, ahora vamos a ponernos un poco más duros” y arranca la hardrockera Raise your hand del aclamado disco Slyppery when wet. Bon Jovi no nos da respiro y arremete con Runaway de 1984. Tremendo Bon Jovi: parecía una rockola, estaba tocando todo lo que esperabas que tocara, no defraudaba a nadie. Vuelve a la carga con I’ll sleep when I’m dead y otra vez, …. Hasta que no esté dos metros bajo tierra no voy a necesitar una cama, voy a vivir mientras este vivo, voy a dormir cuando me muera…… que groso, esto es Bon Jovismo puro, y la enganchan con Rocking all over the world, un cover de Status Quo, que nadie se esperaba, para terminar con Keep the faith… y se van por un rato. Yo me decía: van dos horas de show… vuelven, cantan dos temas más y nos vamos todos a casa……. Pero no!! Vuelven y arrancan con Dry County, un temazo de casi 10 minutos en una versión espectacular. Bon Jovi en este tema se canta la vida, quien dijo que es un mal cantante no tiene idea lo que dice, el flaco es un fenómeno cantando, transmitiendo, un groso. No en vano están en el Olimpo del rock. Bon jovi sigue con la guitarra acústica pegada y para todos los cowboys empieza Buscado vivo o muerto, como Jon suele decir, “nuestro himno nacional”. Una vez terminado, da paso al hitazo histórico de Living on a prayer y el estadio sigue cantándose la vida Menos mal que es la última y ya nos vamos, porque no damos más y este flaco tampoco. Todos los conciertos de la gira terminaban acá, con esta canción. Se iban y chau. Pero la gente empezó a cantar como de costumbre: Una más y no jodemos más, una más y no jodemos más, y Jon levanta el dedo índice como diciendo solo una, y le dice a la cámara, “enfocame ese cartel, ese cartel de ahí atrás, que les parece si tocamos esa” ….. el cartel decía These days y ahí me quise morir, es uno de mis temas favoritos de Bon Jovi, debo reconocer que se me piantó un lagrimón cuando lo escuchaba cantar, cuando la anunció dijo “vamos a tocar These days ……. a ver si me acuerdo” y después leía la letra de reojo en el monitor, un groso …..y se fueron ……ya habían tocado más que suficiente y a mí me habían nockeado con tantas emociones, pero no!! … vuelven !!!! ……y arrancan con Have a nice day, como me encanta esta canción!! el solo de guitarra de Sambora es espectacular, las notas que salen de la guitarra son como cuchillazos al corazón, y como si esto fuera poco, arrancan con Someday I’ll be Saturday night, temazo espectacular, otro que no creí que iban a tocar, se fueron ……. ahora si, ahora si…… no vuelven más… pero vuelve a aparecer Bon Jovi tras las cortinas y dice “Tocamos una más, pero no sabemos que tocar …. A ver que nos queda, a ver que nos queda”. Y empiezan con Bed of roses, es raro ver una balada como último tema, pero bien está recalcar que ya se habían despedido como cinco veces…. Bon Jovi tocó TRES horas, seguidas, sin parar, sin darnos respiro, manteniendo en vilo a toda la audiencia, 45 mil personas, cosita suelta de todos los días dirán, no? Pero han dejado más que claro que son una gran banda de rock y están a la altura de las leyendas, Kiss, AC/DC, Rolling Stones y tantos otros, y a los demás de los 80s que los criticaban por tocar happy metal. Se los fumaron a todos en pipa …  , nadie mantiene tantos años de carrera solamente con una cara bonita. Bon Jovi está en la cúspide del Rock y argumentos le sobran.
Desde ya les agradezco si llegaron leyendo hasta acá. Quise tratar de explicar mi vivencia, no de hacer una crítica objetiva, porque la verdad es que me es imposible ser objetivo con esta banda, que me ha acompañado durante tantos años de mi vida, Bon Jovi ha sido la banda sonora de mi vida, me ha acompañado en mi secundaria, en tantos momentos vividos con mis amigos, cuando me levanté a mi primer novia, esta en mi ipod cuando salgo a correr, está en mi vida, en todos lados. Gracias por tantos años de rock.
Me quedé pensando en los preconceptos que tenía antes del show …. me quedé pensando en la primera vez que los vi en vivo en 1990 , en su mejor momento , cuando estaban al tope de todos los rankings, cuando había magia…………. había magia ………. Magia ??? yo les aseguro que la magia sigue ahí, ………intacta….. el domingo pasado, 3 de Octubre de 2010, yo vi magia otra vez.


Blood on Blood
We Weren’t Born to Follow
You Give Love a Bad Name
Born to Be My Baby
Lost Highway
In These Arms
Captain Crash & The Beauty Queen From Mars
Who Says You Can’t Go Home
Superman Tonight
We Got It Going On
It’s My Life
Bad Medicine /Pretty Woman/ Shout/ Bad Medicine
Lay Your Hands On Me
Always
Blaze Of Glory
I’ll Be There For You
Raise Your Hands
Runaway
I’ll Sleep When I’m Dead / Rocking All Over The World Keep the Faith

Se van y vuelven :
Dry County
Wanted Dead or Alive
Livin’ on a Prayer
These Days

Se van otra vez:
Have a Nice Day
Someday I’ll Be Saturday Night

Ahora si, vuelven para tocar la ultima:
Bed of Roses

06 octubre 2010

El Hard-Rock de luto. Falleció Steve Lee de Gotthar

Shandi nos trae esta terrible noticia. Steve Lee, vocalista y fundador de Gotthard ha fallecido en un accidente de motos. Aquí la transcripción de Shandi.



Este es el comunicado oficial:

El cantante de GOTTHARD Steve Lee ha fallecido en un accidente acontecido durante un viaje en moto por los EE UU. El suceso tuvo lugar en la carretera interestatal 15 entre Mesquite y Las Vegas, muriendo el cantante en la escena del trágico accidente.

Lee había volado a EE UU con algunos amigos motoqueros para cumplir un sueño que había tenido durante muchos años y que no había podido realizar debido a sus numerosos compromisos con el grupo. La intención era recorrer los EE UU durante dos semanas en una Harley Davidson, por lo que los 21 motoqueros suizos comenzaron su viaje el pasado domingo en un total de 12 motos. El martes 5 de octubre, a unos 80 kilómetros de Las Vegas, el grupo paró a un lado de la carretera para ponerse su equipo de lluvia ya que estaba empezando a llover, momento en el que un trailer que venía por la carretera comenzó a resbalar. El conductor intentó evitar el accidente, pero el remolque alcanzó cinco de las motos aparcadas en el lateral golpeando una de ellas a Steve Lee. Los servicios de rescate intentaron reanimarle pero tras intentarlo durante 20 minutos fue declarado muerto a las 4:13 de la tarde hora local.

Entre los viajeros se encontraban el bajista de GOTTHARD Marc Lynn y la novia de Lee Brigitte Voss Balzarini; el resto del grupo resultó ileso. Steve Lee tenía 48 años de edad.

Una pena, no lo puedo creer... me gusta muchísimo Gotthard.
Que en paz descanse.
Shan