31 mayo 2007

Bootleg Seleccionado - Tesla 1987

Que gran banda!!!
Aún hoy me encuentro con gente ligada al hard-rock que no ha escuchado a Tesla. Y es una pena porque se pierden algo realmente grosso.



Por eso estamos acá, para compartir estas grandes bandas y difundirlas.

Brevemente les comento que Tesla es un quinteto formado en Sacramento, California a mediados de los ochenta y que sacó excelentes discos, uno de los cuales es cosiderado el génesis de furor "unplugged", estamos hablando de su tercer y exitosísimos disco "Five Men Acoustic Jam" pero como tantas otras bandas talentosas fue absorbida por la movida grunge a principios de los 90 y de alguna forma quedó en el olvido.
Excelentes duetos de guitarras, ensambles perfectos como los de Judas, Saxon, Maiden, etc. pero con una clase de la san p*ta.

En cuanto a esta grabación la compartimos porque realmente se acerca a un 8 en puntaje, capturada de una radio FM y pertenece a la gira de su primer disco "Mechanical Resonance".
El concierto se llevó a cabo el 27 de Junio de 1987 en la ciudad de Milwaukee y tanto la banda como la gente está realmente encendida.



La formación fue y es la siguiente:
Jeff Keith: Voz Líder
Frank Hannon: Guitarras
Tommy Skeoch: Guitarras
Brian Wheat: Bajo
Troy Lukketa: Batería

Los que estén al tanto de la discografía de Tesla van a encontrar una perlita en el listado de canciones. Presentan "Did It For The Money" la cual más tarde formaría parte de su segundo álbum "The Great Radio Controversy" pero que es distinta a la que finalmente quedaría plasmada en el, para mi, mejor disco de estos nativos de Sacramento.

Espero que lo disfruten!!!

Link




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COMING SOON: DEF LEPPARD "READING FESTIVAL" 1980
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El Concilio De Los Mayores (sabemos de que se trata)

30 mayo 2007

Gracias por su invitación...

Honorables miembros del Concilio, que placer ha resultado el ser invitado a disfrutar de las maravillas que ofrecen al mundo, en verdad mil gracias! Sigan ROCKEANDO ! ! ! ! ! !

Obras Maestras - "Blizzard Of Oz" (Cont.)

Vamos con un poquito de polémica.

Lo siguiente es un extracto de una entrevista a Bob Daisley publicada en www.bobdaisley.com. Sólo para tener en cuenta, Ozzy esta siendo demando por royalties no reconocidos sobre los álbumes “Blizzard Of Oz” y “Diary Of A Madman” tanto por Bob Daisley como por Lee Kerslake.

Bob Daisley


Entrevistador: Ozzy recientemente hizo algo bastante estúpido, de acuerdo a la opinion de varios fans de la banda, regrabó las partes de Lee Kerslake y las tuyas en los álbumes “Blizzard of Oz” y “Diary of a Madman”. ¿Alguna idea del porqué Ozzy tomó tan drástica desición?

Bob Daisley: No se quién tuvo la última decision en todo esto pero Ozzy tuvo que haber dado su consentimiento. Muestra una total falta de respeto tanto por Kerslake y por mi (esperaba una cosa de estas) pero también una falta de respeto por Randy. Sin importar cuan resentido este Ozzy con nostros pienso que es el típico caso de darte una bofetada y escupirte encima. Obviamente, el hecho que tanto Lee como yo estemos demandando a Ozzy y compañía por regalías artísticas inpagas de los dos primeros álbumes debe ser un factor contribuyente.

Lee Kerslake durante las sesiones de grabación para "Blizzard Of Oz"



Entrevistardor: Nunca he escuchado que ustedes tuvieran grandes roces o problemas de personalidad, entre Ozzy, Lee, y tu. ¿Hubo algo en particular o una serie de circunstancias que llevaron al rompimiento de tu relación con Ozzy? ¿Cuál fue el motivo por el que dejaras la banda?

Bob Daisley: Cuando Ozzy, Randy y yo juntamos a la banda en 1979 probamos a muchísimos bateristas. Ozzy quería a Tommy Aldridge en la banda pero en ese momento no estaba disponible. El ultimo baterista que probamos antes de grabar Blizzard fue Lee Kerslake. Tan pronto como Lee empezó a tocar con nosotros mire a todos con esa expression de “gracias por esto”, sabiendo que ese era el tipo que estábamos buscando. Luego de grabar Blizzard y durante la primer gira por el Reino Unido Tommy Aldridge ya estaba disponible en el mismo momento en que Sharon Arden comenzó a involucrarse en la banda. Ozzy y Sharon intentaron hablar conmigo para convencerme de sacar a Lee para traer a Tommy pero no estaba de acuerdo. Me lo sugirieron más de una vez y siempre dije lo mismo “Lee es la persona que calza perfecto”. Lee era perfecto para la banda y más tarde, durante la grabación de “No More Tears” Ozzy me confesó, “Tenías razón sobre Kerslake ¿sabés?”. Después de grabar Diary y con Lee una vez más probando su capacidad, se deshicieron de nosotros y le dieron el crédito a Sarzo y Aldridge quienes girarían con la banda. La formación original tenía una química mágica, la cual en mi opinión nunca pudo recrearse. Nunca he tenido una vendetta personal ni contra Ozzy ni la tuvo tampoco Lee. De hecho fui convocado muchas veces para componer y actuar. Nunca hubo roces de personalidad o grandes diferencias entre los cuatro miembros originales que derivaran en el posterior quiebre de la banda.




* Las fotos utilizadas fueron capturadas de www.randy-rhoads.com

El Concilio De Los Mayores (sabemos de que se trata)

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COMING SOON: AC/DC "HIGWAY TO HELL"
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Obras Maestras - "Blizzard Of Oz"

Dentro del Concilio consideramos al álbum debut de Ozzy como un “masterpiece” o un “must-have”, es decir, si tuviésemos que explicarle a cualquier mortal, neófito total de la música, que es “metal”, sin duda uno de los cds que le haríamos escuchar sería esta obra maestra.



Data técnica:
Lanzamiento: 20 de Septiembre de 1980.
Grabado entre el 22 de Marzo y el 19 de Abril de 1980.
Sello: Jet/Epic Records

Tracks:
1- I Don't Know (Ozzy Osbourne, Bob Daisley, Randy Rhoads)
2- Crazy Train (Ozzy Osbourne, Bob Daisley, Randy Rhoads)
3- Goodbye to Romance (Ozzy Osbourne, Bob Daisley, Randy Rhoads)
4- Dee (Randy Rhoads)
5- Suicide Solution (Ozzy Osbourne, Bob Daisley, Randy Rhoads)
6- Mr. Crowley (Ozzy Osbourne, Bob Daisley, Randy Rhoads)
7- No Bone Movies (Ozzy Osbourne, Bob Daisley, Lee Kerslake, Randy Rhoads)
8- Revelation (Mother Earth) (Ozzy Osbourne, Bob Daisley, Lee Kerslake, Randy Rhoads)
Steal Away (The Night) (Ozzy Osbourne, Bob Daisley, Lee Kerslake, Randy Rhoads)

Créditos
Ozzy Osbourne: Voces, Producción
Randy Rhoads: Guitarras, Producción
Don Airey: Teclados
Tommy Aldridge: Batería
Bob Daisley: Bajo, Gong, Voces, Producción
Lee Kerslake: Percusión, Batería, Campanas, Producción
Max Norman: Ingeniero

Un poquito de historia:
Recordemos un poco las situación de Ozzy hacia 1979.
Ozzy prácticamente fue despedido de Black Sabbath en 1978 debido a sus problemas constantes con sus adicciones a las drogas y según relata en varias ocasiones Tony Iommi “era una situación insostenible”. Dicho esto ya podemos imaginarnos los problemas que habrá enfrentado Ozzy para conseguir un contrato de grabación, sobre todo teniendo en cuenta que, apoyado por Sharon, hija del dueño del sello que en definitiva lo lleva a conseguir el lanzamiento de su álbum debut, llega a una reunión de presentación con los dueños del sello y en pleno meeting no tiene mejor idea que descogotar una paloma y desparramar su sangre entre los estupefactos espectadores. Un salvaje en el más amplio sentido de la palabra.

Por todo esto las crónicas de la época relatan las grandes dudas que existían sobre que podía dar Ozzy hacía 1981. Pero el experimentado Oz estaba gestando un álbum fabuloso, sin embargo es justo decir que no es crédito total de Ozzy, en la producción de este álbum estuvieron involucrados tanto Bob Daisley como el, hasta ese momento ignoto, Randy Rhoads, ambos con un amplio bagaje creativo y llenos de nuevas ideas.

Un adolescente Randy


En “Blizzard of Ozz” Ozzy demuestra a la crítica que no sólo tiene un gran oído para la melodía, sino también un instinto básico para aglutinar distintos estilos. Ozzy le encarga hacia fines de los 80 a Dana Strum (ex Vinnie Vincent Invation y Slaughter) la tarea de reclutar un guitarrista y es él quien le recomienda al joven Randy. Esto cambia radicalmente el destino de Ozzy porque realiza este descubrimiento estelar, quien como mencionáramos antes, fue tan responsable como Ozzy, o quizás más, de la dirección musical del álbum, y su uso de las técnicas y de las escalas clásicas de alguna manera reescribió las páginas del heavy metal tal como lo hiciera Eddie Van Halen anteriormente.

Rhoads era una estrella por si misma, pero sus detalladas y ambiciosas composiciones revelaron cuan profundo quería llegar en su interpretación y la vez crear esa sensación de elegancia siniestra construida sobre las bases establecidas por Richie Blackmore.



Todo pareciera opacar a Ozzy pero este no es el caso. Las letras demuestran una constante obsesión por el lado oscuro lo cual nos deja al descubierto toda la personalidad de Ozzy. La banda suena mucho más versátil que Sabbath, liberando a Ozzy de su hábito de cantar en unísono con la guitarra (probando que él tenía una mejor proyección como cantante a pesar de sus limitaciones). Tan cierto como revelador, “Blizzard Of Ozz” le dio a Ozzy su merecido estatus de estrella, y a partir de este álbum donde deslumbra el virtuosismo se generaron nuevos estándares para este genero que lleva como etiqueta “Heavy Metal”.



Compartimos un extracto de un comentario sobre el LP a cargo de Alberto Manzano Ben publicado en “El Almacén del Rock” sobre las canciones del álbum.

“…Basta con echar un vistazo a la inicial ‘I Don’t Know’, que ha permanecido en su repertorio en directo hasta nuestros días, o en la aclamada ‘Mr. Crowley’, una composición verdaderamente soberbia en la que el genial y lloradísimo guitarrista Randy Rhoads hacía un trabajo verdaderamente impecable en el capítulo de los solos.

Lo mismo cabe decir de la extraordinaria ‘Crazy Train’ que, al igual que las dos anteriores, sigue sin desaparecer del repertorio. Normal. ¿Alguien se imagina un concierto del “Madman” sin gritar hasta la extenuación, llegado el momento, aquello de “I’m going off the rails on a crazy traaaain!!!!”. Sublime.

La preciosa balada ‘Goodbye To Romance’ ponía el contrapunto más dulce, aunque tanto su sonoridad como su temática eran oscuras como la personalidad musical y artística del protagonista.

Del interminable alarde de maestría guitarrística que acostumbraba a hacer Randy Rhoads no podemos dejar de citar otro momento: El breve instrumental acústico de ‘Dee’, que da paso a una ‘Suicide Solution’ que OZZY OSBOURNE se dedicó a sí mismo (por sus excesos con el alcohol y las drogas) y también al entonces recientemente fallecido vocalista de AC/DC Bon Scott. La letra estaba, desde luego, en las antípodas de aquella interpretación torticera que tantas estúpidas acusaciones le acarreó, y es que desde ciertos sectores (los de siempre, para qué engañarnos) se le acusó de afirmar que el suicidio es una “solución” cuando, en realidad, dado el contexto del tema (las inmensas dosis ingeridas por Scott de las sustancias que ya sabemos y otros factores colaterales que también contribuyeron al trágico desenlace), y dado que “solution” significa asimismo “mezcla”, el título que Ozzy puso a la canción fue “mezcla suicida”.

La potentísima ‘No Bone Movies’ te deja noqueado antes de esa maravilla de gema que es la estremecedora balada ‘Revelation (Mother Earth)’. El disco queda rematado con una bestial ‘Steal Away (The Night)’ que deja la adrenalina en un nivel estratosférico, tras semejante ataque decibélico, el de un Blizzard Of Ozz que hoy sigue siendo “tal vez” (por recoger sus palabras textuales) el álbum preferido del propio OZZY OSBOURNE de cuantos ha publicado en solitario. Y la banda, como te puedes imaginar, casi nada. A la genialidad interpretativa de Osbourne y el virtuosismo en las seis cuerdas de Rhoads hay que sumar a otra serie de músicos de auténtica élite y exquisito pedigrí: Bob Daisley en el bajo, Don Airey en los teclados y Lee Kerslake en la batería. Casi nada. Altísimamente recomendable.”

Foto gloriosa para el recuerdo: Primer gira de Ozzy compartiendo cartel con la primer formación de Def Leppard
De izquierda a derecha:
Tommy Aldrige, Steve Clark, Rick Allen, Randy Rhoads, Joe Elliot, Ozzy, Rick Savage, Rudy Sarzo y Pete Willis.

29 mayo 2007

Bootleg Seleccionado - Badlands 1991

Vamos a empezar esta sección como anticipáramos con Badlands.

Badlands fue la banda que formo Jake E. Lee luego de su salida de Ozzy. Y la verdad que uno esperaba una continuación de “Bark At The Moon” o “The Ultimate Sin” en cuanto a sonido, pero no fue tan así.

Formación correspondiente al primer disco con Eric Singer en batería.


Sin dejar su vena hardroquera el tipo agregó unas buenas bases de blues, lo cual fue digamos sorprendente y a la vez grato escuchar.

Jake E. Lee tiene esa mezcla casi perfecta que a nuestro juicio es la combinación de una gran técnica pero a la vez un gran feeling. Quizás el haber estado siempre siendo comparado con Randy Rhoads no dejó que su estrella brillara en toda su dimensión.



OK, vamos a lo nuestro

Este concierto data del 25 de Julio de 1991 en Dallas, Texas y fue capturado a través de una FM.
Aquí están presentando su segundo disco “VOODOO HIGHWAY” y la formación era la siguiente:

Jake E. Lee - Guitarras
Ray Gillen – Voz Líder
Greg Chaisson - Bajo
Jeff Martin – Batería

Estas fueron las canciones ejecutadas:
1. High Wire - 5:21
2. Love Don't Mean A Thing - 3:59
3. Last Time - 3:54
4. 3 Day Funk - 4:29
5. Rumblin Train - 9:44
6. Show Me the Way - 3:55
7. Shine On - 5:26
8. Seasons - 6:06
9. Fire and Rain - 3:50
10. Soul Stealer - 8:26
11. Whiskey Dust - 5:11
12. Winter's Call - 10:05

Espero que lo disfruten y hagan sus comentarios

Parte 1
Parte 2

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COMING SOON: TESLA "BLINDED BY SCIENCE"
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El Concilio De Los Mayores (sabemos de que se trata)

Nueva Sección - Bootleg Seleccionado

Iniciamos una nueva sección en el Blog que pondremos de título "Bootleg Seleccionado".



Para los que no tienen claro que es un bootleg les recordamos que es la captura, ya sea en audio o video no oficial de un concierto. En otras palabras, un recital que fue grabado en forma amateur y anónima.

Ahora bien, ¿qué es un Bootleg Seleccionado?: es una captura en audio de un concierto que a nuestro criterio tenga una calidad de 6 puntos en adelante en una escala del 1 al 10, dependiendo de la época de su grabación.

La realidad es que hay gran cantidad de bootlegs dando vuelta y muchos de ellos los guardamos por curiosidad o por nuestro afán coleccionista pero muchos están muy mal capturados y pocos son realmente disfrutables.

Así que poco a poco vamos a ir abriendo el baúl y vamos a ir sacando aquellos que merezcan la pena ser compartidos.

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COMING SOON: BADLANDS LIVE 1991
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24 mayo 2007

El Vampiro y su Arte

Parece nomás que hoy es un día de presentaciones en sociedad. Así que así es como sigue la cosa.

No se si todos están al tanto pero dentro del Concilio tenemos un artista y uno que se las trae, a juzgar por sus trabajos que confieso aún no he visto en vivo.

Pero aquí te dejamos una foto para que comiences a conocer a este personaje siniestro pero que dentro de su corazón guarda un niño sensible que intenta plasmar sus emociones mediante pinceles sobre una tela. (Este párrafo me quedó bastante sensible ¿no?)

Como verán para El Vampiro no todo es Cradle of Filth, Calaveras, Diablitos y Sangre a borbotones, el Realismo también forma parte de sus aficiones. Y en este caso la foto corresponde a su última exposición.



Para ver la foto ampliada dirigirse aquí


Esperamos que este sea un camino en el que él pueda trascender como artista.

El Concilio De Los Mayores (sabemos de que se trata)

FELIZ CUMPLE DANY

El Concilio se viste de fiesta ya que el día de hoy uno de sus miembros está cumpliendo años.



Un 24 de Mayo del año (pongan ustedes el que más le guste) nacio este hermonso personaje que hoy presentamos en sociedad.

DANY: UN FUERTE ABRAZO PARA VOS Y TU FAMILIA.



Daniel en el día de su graduación en del colegio secundario - Diciembre de 1988.
Muy Glam por cierto.


El Concilio De Los Mayores (sabemos de que se trata)

21 mayo 2007

Talisman ya comenzó a petar culos!!!!

La pelota de Talisman comenzó a rodar otra vez en Holanda y te adjuntamos los comentarios de su Jefe de Prensa (Richard Mace) sobre este debut, directo para el Concilio.

La primer fecha de Talisman en Holanda estuvo fantástica y durante estos días te vamos a contar un poco más. Sólo podemos adelantar que de acuerdo los comentarios la gente disfrutó mucho del show.
"Falling" y "Back to the Feeling" fueron tocadas del nuevo album "7" y de acuerdo a los fans lo más destacado de esa noche fue la increíble "Frozen", la cual comenzó con Jeff en teclados.
Lo próximo para Talisman en en Grecia así que contamos con que la gente lo disfrute tanto como en Holanda.






El Concilio De Los Mayores (sabemos de que se trata)

16 mayo 2007

Noticias sobre Talisman

Excelente noticia para la gente de San Pablo pero muy malas para los que nos hubiese gustado verlos aquí...
Nos acaba de llegar una comunicación de Jeff Scott Soto diciendo que el primer y último show en Latinoamérica de Talisman será en el YPÊ CLUBE de San Pablo el viernes 6 de Julio de 2007.

Todavía no caigo....

11 mayo 2007

Obras Maestras - "Screaming For Vengeance" (Cont.)

Algunos comentarios sobre los temas:

The Hellion
G.Tipton/R.Halford/K.K. Downing
Nunca tocado en vivo por Judas Priest, se pasa una cinta cuando la banda entra al scenario, si fue tocada en vivo por Halford

"'The Hellion' y 'Electric Eye' fueron originalmente escritas para estar juntas y finalmente llamamos ‘The Hellion' a esa intro ya que, si escuchas, hay un contraste bien definido."
- K.K. Downing, METAL WORKS, 1993



Electric Eye
G.Tipton/R.Halford/K.K. Downing
Solo: Glenn Tipton

"La vision Orwelliana de la tecnología especial ya está sobre nosotros ¿o no?. Quiero decir, todos somos grabados de alguna forma. Y realmente es algo que a todos nos pasa desapercibido hasta que nos damos cuenta. De hecho pueden estar haciéndolo ahora. Están ahí arriba y pueden dirigir un zoom a una patente de un vehículo fácilmente. Y el próximo paso es mirar dentro del los hogares de la gente común, lo cual significa que tu privacidad va a dejar de existir.”

"A veces me preocupa pensar en lo callado que somos y permitimos que estos políticos tomen el control de todo ya sea que deban o no hacerlo. No creo en ningún político, no se si ya es tarde, no quiero quedarme mirando desde la ventana lamentándome"
- Rob Halford, Jim Ladd Innerview, 1982

" 'Electric Eye' no es 'comercial', pero pareciera que para mucha gente lo es. Es nuestro intento de actualizar el heavy metal de los 80. Siempre tratamos de modernizar nuestra música y particularmente ahora tocamos más rápido y agresivo, e incluso Rob trata de actualizar sus letras. Las letras de Heavy Metal tienen que tratar sobre algo agresivo. La ciencia ficción quizás sea una progresión natural de las letras medievales y es nuestro intento de mantener eso, que nadie se aburra y no se vuelva mundano en cada álbum, creo que lo logramos."
- Glenn Tipton, entrevista de Jim Ladd, 1982

Pain And Pleasure
G.Tipton/R.Halford/K.K. Downing
Solos: Glenn Tipton y K.K. Downing

"En ese tipo de situaciones personales, hay mucho dolor y placer dando vueltas. No creo que podamos escribir alguna vez una canción de amor, eso sería estar totalmente encontra nuestro. Por eso fue un proyecto interesante para mi cuando pienso en las connotaciones de lo que significa sería una situación placentera y realmente que todo se joda, le da significado"
- Rob Halford, entrevistado por Jim Ladd, 1982



You've Got Another Thing Comin'
G.Tipton/R.Halford/K.K. Downing
Solo: Glenn Tipton

Esta canción es el himno que Judas nos dejará para la posteridad el cual incluso fue usado para una publicidad de Burger King en los 90 para promocionar sus legendarios Whopper con papas fritas usando el slogan: "Miss this deal, you'll be banging your head! (Si te lo pierdes te vas a quedar sacudiendo la cabeza)"

"Trata básicamente de decirle a la gente que si quieren algo más de sus vidas tienen que salir a buscarlo y trabajar para eso y si te quedás sentado no haciendo nada, nada va a llegar a vos."
- Rob Halford, 1982

"Sólo un muy posivito punto de vista de la vida."
- Glenn Tipton, 1982

"Mucho de nuestro material no tiene una mirada positiva, pero cierta gente que diría no escucha Judas porque piensa que es oscuro, demoníaco y depresivo escucharían esto y se darían cuenta que no todo es así..."
- Rob Halford, 1982

"Pienso que la principal razón de que bandas como Quiet Riot, Def Leppard y nostros llegamos antes que Judas es porque no tenían buenas canciones. En los primeros tres álbumes ellos no tenían buenos temas, era un excelente sonido de heavy metal pero no podía ser escuchado en la radio, pero cuando vinieron con 'You've Got Another Thing Comin' ', esa fue otra historia"
- Nikki Sixx, 1984

Devil's Child
G.Tipton/R.Halford/K.K. Downing
Solo: K.K. Downing

"Es solo otra cosa acerca de el lado negativo de una relación, acerca de alguien que te desgasta y tu piensas que todo esta bien y la otra persona esta a tus espaldas robándote todo."
- Rob Halford, 1982



Yo me quedo con esta última frase de K.K.

"Me gustaría que un día esta banda se convirtiera un poquito legendaria. Si lo logra, pienso que será porque tocamos de un rincón a otro del planeta."
- K.K. Downing, Heavy Duty (biografía oficial de Judas Priest), 1984

¿Ustedes que piensan?...

Obras Maestras - "Screaming For Vengeance"



“De un tierra desconocida y a través de cielos distantes vino un guerrero alado. Nada permaneció sagrado, nadie se salvo de Hellion, tal como emitía su llanto de batalla….Clamando Venganza."

Este es el epitafio que fue impreso en la contratapa de “Screaming For Vengeance” y después de escuchar la intro de “The Hellion” te das cuenta que algo sobrenatural puede llegar a suceder. Se libera una energía difícil de contener y te dejás llevar….siiiiii…es una sensación revitalizadora y aplastante, purificadora y renovadora….y sin darte cuenta estás parado frente a un portal que tiene un letrero gigante y dice “Heavy Metal (se reserva el derecho de admisión)”, la gran puerta se abre y allí comienza tu viaje…ya nada volverá a ser igual. Y te cuento es esto es básicamente lo que experimente, allá por el 84 cuando escuché en mi viejo tocadiscos este álbum.

No es necesario aclarar que “Screaming For Vengeance” es un de los más representativos y mejores álbumes de heavy metal. Esto es un hecho que a esta altura del partido es difícil de refutar. Y no estoy hablando sobre lo que a la crítica en general le pareció el álbum, el cual tuvo dispares opiniones en su lanzamiento, estoy hablando sobre lo que he percibido a través de los años y no hay fanático del heavy que no pondere esta joya.

Con este disco comencé a prestar atención en el trabajo a dos violas y los de Judas dan la sensación que nacieron para tocar juntos, el ensamble es perfecto y si uno repara en que escénicamente sus coreografías iban de la mano la cosa se potencia aún más. Particularmente es una de las cosas que más rescato de este trabajo. K.K. y Glenn, la rompen, así, lisa y llanamente. Y fue a partir de aquí donde comencé a prestar atención a los trabajos, por ejemplo, de Murray y Smith en Maidem, Clark y Collen en Leppard, etc.

En definitiva, dentro del “heavy-metal” es un disco que marca un estilo, una estética y fue demarcatorio.



Vamos con un poco de data técnica:
Lanzado en Julio de 1982 por CBS.
Reeditado en formato de CD el 25 de Octubre de 1990 por Columbia Records.
Lanzado remasterizado el 7 de Mayo de 2001 por Sony Music/Columbia Records en Reino Unido y el 29 de Mayo de 2001 por Sony Music/Legacy Records para Estados Unidos.

Temas:
The Hellion K.K. Downing, Rob Halford, Glenn Tipton
Electric Eye K.K. Downing, Rob Halford, Glenn Tipton
Riding on the Wind K.K. Downing, Rob Halford, Glenn Tipton
Bloodstone K.K. Downing, Rob Halford, Glenn Tipton
Take These) Chains Bob Halligan
Pain and Pleasure K.K. Downing, Rob Halford, Glenn Tipton
Screaming for Vengeance K.K. Downing, Rob Halford, Glenn Tipton
You've Got Another Thing Comin' Rob Halford, Glenn Tipton, Kenneth Downing
Fever K.K. Downing, Rob Halford, Glenn Tipton
Devil's Child K.K. Downing, Rob Halford, Glenn Tipton

Banda:
Rob Halford : Voz Líder
K.K. Downing: Guitarras
Glenn Tipton: Guitarras
Ian Hill: Bajo
Dave Holland : Batería

Staff:
Tom Allom (Productor), Louis Austin (Ingeniero), John Berg (Diseño), Steve Joester (Fotografía), Doug Johnson (Arte)

Grabado en Ibiza Sound Studios, España.

El album se convirtió en Oro (RIAA) el 29 de Octubre de 1982, Platino el 19 de Abril de 1983 y Doble Platino el 16 de Octubre de 2001.
Alcanzó el puesto 11 en el ranking británico y llego al puesto 17 en le top 200 de Billboard
Hizo a Judas Priest mucho más popular que nunca, superando el éxito de British Steel.
Este disco incluye su primer hit "You've Got Another Thing Comin'".

Singles:
You've Got Another Thing Comin'/Exciter (Live) lanzado en Agosto de 1982
(Take These) Chains lanzado en October de 1982
The Hellion/Electric Eye/Riding On The Wind (Live King Biscuit Flower Hour) lanzado en 1983.

La famosa águila "The Hellion" merece algún comentario:

Esta águila metálica, ícono del heavy, fue concevido por Judas Priest y realizado en aerógrafo por el artista Doug Johnson.

“Nos juntamos y decidimos que lo mejor era tener en cuenta la dirección que tomaba el álbum y queríamos también algo que proyectara nuestro futuro y a su vez contara sobre nuestro pasado. Quizás en ‘SAD WINGS OF DESTINY’ donde te encontrás con un tipo de ángel en el infierno con alas, tuvimos nuestra primera inspiración y buscamos algo más moderno y representativo de nuestra actualidad, y como sabes, lo llamamos “The Hellion”. Queríamos algo por el estilo, así que simplemente reclutamos a los artistas más conocidos de New York para hacer algunos bocetos y resultaron grandiosos, no veíamos la hora de verlo plasmado en el producto final y terminó siendo realmente bueno. "
K.K. Downing, 1982

"El título del álbum surgió del arte de tapa. Primero que nada, teníamos esa cuestión de la venganza, no me refiero a ejercerla sino a venganza en términos musicales y el concepto original vino cuando me vino a la mente las figuras de garras y uñas que se clavaban sobre algo y de ahí derivó en la elaboración de metal de Hellion. Y ‘screaming’ fue puesto porque el águila viene bajando con su pico abierto y pareciera gritar, y eso es SCREAMING FOR VENGEANCE."
- Rob Halford, 1983

Los Priest en el US Festival '83

09 mayo 2007

Desde Grecia con Amor

Así es....fanas del Rock Melódico o AOR hay en todos lados y Grecia no podía ser la excepción.


Nuestro amigo Andreas tiene un blog con toneladas de info sobre AOR y nos complace agendarlo entre nuestros amigos en el eter.
No te pierdas este blog...

El Conclio De Los Mayores...(sabemos de que se trata)

http://melodic-hard-rock-metal.blogspot.com/

07 mayo 2007

Paul Stanley - Live To Win (review)

Uno de los máximos ídoles del Concilio, no hay mucho más que agregar...resposable de los mejores recuerdos de nuestra infancia y más...todo un artista.
Sin embargo su último trabajo a tenido distintas opiniones y ninguna a medio camino. Al igual que KISS lo vas a amár o lo vas a detestar.
Lean este review del Padrino acerca del álbum



PAUL STANLEY: Live To Win { New Door / Universal}

Canciones:
Live To Win
Lift
Wake Up Screaming
Everytime I See You Around
Bulletproof
All About You
Second To None
It’s Not Me
Loving You Without You Now
Where Angels Dare

Formación:
· Paul Stanley(Guitarra y Voz)
· Victor Indrizzo(Batería)
· Corky James(Guitarra y Bajo)
· Brad Fernquist(Guitarra)
· John 5(Guitarra)
· Tommy Denander(Guitarra)
· Andreas Carlsson(Guitarra y Coros)
· Bruce Kulick(Bajo)
· Sean Hurley(Bajo)
· David Campbell(Arreglos orquestales)
· Harry sommerdahl(Teclados)
· Russ Irwin(Piano)
· Zac Rae(Piano)
· Brian Steckler(Teclados)
· CC White(Coros)
· John Sharks(Coros)

Review:

Desde que Paul Stanley editara en 1978 su primer disco en solitario ha llovido mucho. Por entonces, KISS aún contaba con su formación original (con Peter Criss y Ace Frehley) y es más, KISS aún no había compuesto el mítico “I Was Made For Lovin’ You”. Ni se habían quitado el maquillaje. Ni habían fichado a Bruce Kulick. Ni conocían a Eric Carr. Sólo hay un nexo en común entre entonces y ahora: el genio creativo de la banda sigue siendo el mismo: Paul. Y si uno se pone a indagar, hay otro nexo: Desmond Child. La maquina de hacer éxitos de Estados Unidos mantiene con “Live To Win” su asociación creativa con el starchild, algo que –sin duda- ha beneficiado enormemente a éste nuevo disco en solitario.

Y no solo Desmond Child. Para variar, Paul ha sabido rodearse de los mejores talentos del negocio. En “Live To Win” también participa activamente Andreas Carlsson, quien ha tenido relación con bandas como DEF LEPPARD y ya ha colaborado con Paul en el pasado. Y por si fuera poco, Pete Masitti (quien ha trabajado con HOOTIE AND THE BLOWFISH y Enrique Iglesias Jr.) y John 5 han echado una mano en la composición del disco.

¿El resultado? Una mezcla entre lo que uno puede esperar de Paul Stanley y una buena dosis de modernidad inevitable. De Paul uno puede esperar canciones pulidas, hímnicas, afiladas en su enfoque comercial. A todo eso, sumémosle guitarras afinadas algo más bajo de lo normal y una voz deseosa de explorar registros menos típicos que los de KISS. “Live To Win” es un disco de rock contemporáneo que destaca por méritos propios. No es Numetal (¿porqué todos los heavies tienen tanto miedo a eso?) y tampoco es un remake de su disco en solitario de 1978. Simplemente es una muestra bien clara de quién es Paul Stanley a nivel musical en el año 2006.

Y aquí es donde entran en juego las comparaciones con su compañero de banda, Gene Simmons. Mientras que “Asshole”, el disco de Simmons era un disco algo carente de una dirección concreta (un tema medio psicodélico por aquí, otra ultraheavy por allá, una balada aceitosa por el otro lado, una versión de THE PRODIGY sin venir a cuento), el de Paul es un disco mucho más centrado y, sobretodo, destinado a hacer diana con los fans de KISS. No creo que absolutamente nadie esperara una segunda parte de su anterior disco en solitario, especialmente sabiendo que Paul rehuye como loco de cualquier cosa que suene a nostálgia. Igual que Simmons reutiliza viejas canciones hasta el límite de lo inteligible – especialmente cuando algunas son verdaderos casos de ‘entiendo porqué no se editó en discos anteriores’- Stanley prefiere comenzar de cero. Y eso es especialmente distinguible en las letras de las canciones, muchas de ellas claramente relacionadas a la vida privada de Paul en los últimos, donde destaca un divorcio y una nueva boda que proporcionan verdadero sentido a las baladas del disco y sus respectivas letras.

Antes de escuchar “Live To Win” es conveniente olvidarse de “Love Gun”, “Mr. Speed”, “Detroit Rock City” y “Magic Touch”, por poner cuatro ejemplos de temas que llevan el sello inconfundible de Stanley. Libres de prejuicios es posible admirar el trabajo que el guitarrista y vocalista ha hecho en su justa medida. “Live To Win” supera –de lejos- muchos de los discos que se editan hoy por parte de bandas mucho más novedosas y (teóricamente) mucho más metidas en los sonidos actuales. El disco de Paul suena al año 2006 en una época en la que todo el mundo ha decidido sonar a 1975, especialmente tras la popularidad generada por THE DARKNESS para un estilo que muchos ya daban por muerto: el classic rock o el hard rock setentero.

“Live To Win” comienza con el tema que le da título. En él, nos encontramos a un Paul que canta en tonos bastante graves respecto a los que nos tiene acostumbrados. Al menos, hasta que llega al estribillo, donde la voz más característica del líder de KISS aflora y el talante hímnico del tema queda totalmente desplegado. Pese a las guitarras hirientes y la baja afinación, el mensaje del tema es positivo. “Live To Win / ‘Til you Die / ‘Til The Light Dies In Your Eyes” canta Paul en el estribillo. Y lo mejor de todo es que Paul no es el único protagonista de todo esto: el empuje rítmico que proporciona Victor Indrizzo a todos los temas del disco es simplemente anormal. Ni Eric Singer podría haber hecho algo más sobrio y adecuado para el disco.

“Lift” es el segundo tema del disco y nuevamente, nos presenta a un Paul pesimista que parece utilizar las nuevas canciones para sacar fuera de sí mismo algún demonio personal. El estribillo es dramático, casi agónico, pero con ese toque hard/melódico que emana cualquier cosa hecha por Stanley. Con los dos temas iniciales, el disco parece una cosa pero luego demuestra ser otra muy diferente.

“Wake Up Screaming” abre el frasco de las esencias para todos los fans de Paul que deseen escuchar buenos himnos de hard melódico a la antigua usanza con ese toque actual tan beneficioso que se ha aplicado a las nuevas canciones. De hecho, el salto entre la delicada introducción del tema al estribillo es suficiente para agitar la cabeza reiteradamente en señal de aprobación. Es en este tema donde puntualmente uno puede ver como la voz de Paul flaquea, especialmente en notas sostenidas. No se muy bien si es que Paul no ha regrabado esas partes por falta de tiempo o porque cree que esa voz semi-rota es mucho mejor para añadir dramatismo al tema. Atención al solo relampagueante de Brad Fernquist.

El capítulo de las baladas en éste disco es bastante corto para lo que cabía esperar. Tras el prescindible “Nothing Can Keep From You” que Paul y Diane Warren compusieron a medias para la banda sonora de la película “Detroit Rock City” los fans se temían un disco entero lleno de baladas lacrimógenas propias de un Michael Bolton enternecido. Pero no, las tres que hay son buenas y tienen muchos elementos que las hacen merecedoras de estar en un disco como éste. Y es que, a fin de cuentas, Paul Stanley siempre ha destacado en las baladas de KISS. Ya fuera “Forever”, “Every Time I Look At You” o cualquier otra, Paul siempre ha sido el músico más adecuado para cargar con el peso de esas canciones. Mejor dicho: nadie se imagina a Gene Simmons vomitando sangre y cantando algo como “Forever”.

Las tres baladas son “Every Time I See You Around”, “Second To None” y “Loving You Without You Now”. La primera recuerda en momentos a “Forever”, aunque mantiene la distancia y se sirve de muchos más arreglos orquestales (conducidos por David Campbell, quien trabajó con KISS en el “Alive IV: Kiss Symphony”). “Second To None” parece más fragil y aústera, al menos en los primeros segundos. Tras los primeros compases, el tema va desplegando sus alas hasta convertirse en una power ballad en toda regla, con un solo de guitarra corto y sin excesos. Y el caso es que el tema me recuerda a algo, no se muy bien si es a WICKED LESTER, a los BEATLES o a su anterior disco en solitario. Atención a la letra: toda una oda a su nueva mujer (o eso o es que busco demasiadas cosas en los textos de las canciones) Finalmente, “Loving You Without You Now” es la más insulsa de las tres, aunque contiene algun fragmento realmente emocionante. El solo de guitarra y los segundos que le preceden estarían en esa categoría.

El trío “la-la-la” de éste disco es muy claro. Los tres temas rockeros e hímnicos del disco están practicamente pegados unos con otros. Se trata de “All About You”, reminiscente de los BON JOVI de “Keep The Faith” y con un estribillo muy bien construído que es imposible no aprenderse de memoria, “Bulletproof” (una hija bastarda de “Silver Spoon”) y “It’s Not Me”.

“Bulletproof” será, para muchos, el mejor tema del disco. Contiene voces femeninas y un estribillo realmente capaz de elevarte el ánimo. Es el único tema del disco que podría aparecer sin problemas en un disco de KISS y, como ya he dicho, recuerda mucho a “Silver Spoon” de “Hot In The Shade”. Son apenas tres minutos de canción, pero me temo que el riff inicial de guitarra y el estribillo van a convertirse en un clásico instantáneo para los fans del legendario artista.

“It’s Not Me” es otro de los mejores del disco. Se trata de un tema con sonido más actual y con evidentes características de hit, aunque dudo mucho que la radio americana le de cancha a un artista como Paul en éstos tiempos. Es probablemente el tema donde Paul canta más agudo y, como es evidente en los resultados, demuestra que sigue manteniendo un buen nivel a la hora de interpretar composiciones algo más altas de lo normal.

"Where Angels Dare", para mi el "distinto" del álbum, tiene un sabor al Paul modelo 78, buenos riffs, suena a clásico y con polenta. Excelente forma de cerrar el disco.

La ventaja de éste disco es que reúne los mejores aspectos de Paul Stanley en un solo CD. Tenemos los temas rockeros y coreables, las baladas pegajosas y un componente de innovación. Y, por suerte, Paul sabe administrar la innovación en su justa medida.

“Live To Win” es un disco que pasa por delante de tus narices y no te das ni cuenta. Cuando quieres procesar los temas, el disco ya ha acabado. Y es que sólo dos temas superan los tres minutos y medio de duración.

Flipper de KISS

¿Se acuerdan?...¿Alguien pudo usarlo?...Yo sí pero no me acuerdo en donde...



Si alguien lo tiene que nos invite please.

El Concilio De Los Mayores...(sabemos de que se trata)

04 mayo 2007

Obras Maestras - "Shout At The Devil" (Cont.)

Esto tomalo con pinzas porque es parte del folklore de la banda:

Muchas cosas extrañas sucedieron relacionadas con este álbum, digamos que un tanto “oscuras”. La banda, en especial Nikki estaban metiéndose en el tema de la magia negra, y como consecuencia cada miembro de la banda sufrió algún tipo de “incidente”, Nikki fue el que la llevó peor ya que chocó su flamante Porche, se dislocó el hombro y sentado frente a una mesa varios objetos, entre ellos tenedores, cuchillos y vasos le volaron por el aire sin ninguna razón aparente. Gente como Tom Zutaut fueron testigos de los hechos. Pero el tema de la levitación de objetos terminó cuando Nikki dejó de lado el tema del Satanismo. ¿Qué me contursi?




Créditos:

Vince Neil: voces
Tommy Lee: batería, batería Simmons, voces
Mick Mars: Guitarra acústica, guitarra eléctrica, voces
Nikki Sixx: bajo, efectos, narrador.

Geoff Workman: Ingeniero
Doug Schwartz:: Ingeniero
Jeff Dodge: Ingeniero
George Marino: Masterización
Chris Solem: Masterización
Tom Werman: Productor
Geoff Workman: Mezcla
Allister Fiend: Narrador
Bob Defrin: Diseño de Tapa
Barry Levine: Concepto, arte de tapa, merchandising, fotografía y consultoría de marketing
Tom Zutaut: Dirección de arte, Manager de producción y repertorio
Richard Fisher: Manager de Gira

Obras Maestras - "Shout At The Devil"

Este disco marcó muchisimo en la escena de hard-rock de los ochenta y para el Concilio también es considerado un álbum que merece ser recordado. Esta es una reseña del Padrino sobre este "masterpiece".



El segundo álbum lanzado por Mötley Crüe se llamó “Shout At The
Devil” y te digo que sinceramente es de lo mejor de los Crüe. Vas a escuchar cosas como “pero Dr. Feelgood vendió muchas más copias" y no hay nada que decir al respecto, pero los fanas a muerte de la banda sabemos que lo mejor que hicieron fue este disco, precisamente por haber marcado a fuego los 80.

El precedente a “Shout at the devil” fue “Too Fast for Love” que sin ser un mal disco, y pese a presentar la mas pura esencia de la banda, carecía de cierta madurez, sobre todo en lo que se refiere a la voz de Vince Neil.

“Shout at the devil” compensó cualquier error hecho en el primer disco. La imagen de la banda comenzaba a definirse, una especie de chicos malos recién salidos de alguna película tipo Mad Max, y así mismo su música hacía lo propio.

Shout At The Devil fue lanzado en 1983, un año después del debut mencionado precedentemente por el sello Electra y musicalmente y la banda paso de ese estilo “sleazy punk rock” hacia “sleazy metal”.

Aunque las canciones de mantuvieron simples los riffs se hicieron algo más complejos y potentes. No se que opinión tenés pero Mick Mars es un violero muy desvalorado y realmente brilla en este disco. Nikki Sixx definitivamente no es uno de esos bajistas que quedarán en la historia por su ejecución pero es muy valioso su trabajo en el álbum el cual le da un toque distinto a los temas y sale del “bajista estándar”, el prácticamente escribió la mayor parte del material de los primeros dos álbumes y es el corazón y alma de los Crüe.

Temas:

In The Beginning: Esta es una infame introducción, que tienen un sonido bien oscuro y siniestro y presenta a la canción que sigue con las palabras “so come now children of the beast, be strong, and SHOUT AT THE DEVIL!!!" (así que vengan ahora niños de la bestia, sean fuertes, y GRITENLE AL DIABLO!!!)

Shout At The Devil: Esta canción es de culto y es raro que asistas a un show de la banda y no toquen este tema. Tiene un sonido muy heavy y rompe con los gritos de Shout, Shout, Shout, SHOUT AT THE DEVIL. Los versos iniciales son cantados a pleno por Vince Neil quien realmente brilla aquí.

Looks That Kill: Esta canción tiene en mi opinión uno de los mejores riffs del hard rock, difícil de que te lo saques de la cabeza. Muchos la consideran como la mejor canción de la banda.

Bastard: Esta canción fue escrita por el ex manager de la banda. Definitivamente no es le tema que le tocarías a tu hija de dos años. Tiene un gran solo y una letra muy buena.

God Bless The Children of The Beast: Este es un instrumental compuesto por Mick Mars. Es terrible, sobre todo después de escuchar Bastard. Acá brilla el talento de Mick en las seis cuerdas.

Helter Skelter: Esta canción se hizo rápidamente popular entre los fans. Como sabrás, la canción fue compuesta originalmente por The Beatles, no hay mucho para decir, es un buen cover.

Red Hot: Muy subvalorada, me parece que es el tema que más te patea en el disco con su corito ganchero "Red Hot, Red Hot, To the top, We are Red Hot!". Terrible la batería acá y el riff de Mick ni hablar, desafortunadamente la letra no es tan provocadora pero termina siendo un tema glorioso.

Too Young To Fall In Love: No te engañes, no es una canción de amor, es básicamente sobre una mala relación, tiene un “tempo” lento pero tiene un gran gancho lo cual lo hace un gran tema.

Knock Em Dead, Kid: Esta es pegadiza. Nikki Sixx la escribió relatando una golpiza que recibiera y nos recuerda al primitivo Crüe. Quizás una de las canciones más pesadas de la banda.

Ten Seconds To Love: Esta parece reflejar el estilo de vida que la banda llevaba por aquellos momentos. Quizás una de las más glam del álbum “Oh., aquí voy, mi mente está a punto, lista para amar, eres mi segunda mascota”, ¿se entiende?. Y es ganchera también.

Danger: una “power ballad” y también pasada al olvido sin contemplación. Es una excelente forma de cerrar el álbum y tiene un trabajo compositivo excelente, hablá acerca de los “peligros” de Hollywood y realmente te deja satisfecho.



“Shout at the devil” marcó el inicio de una época en la música rock, y fue el detonante definitivo de la escena hard-rockera americana de mediados de los 80. Todos y cada uno de sus temas son imprescindibles, y en ningún momento encontrarás ni un solo, ni un toque de batería, ni una línea vocal que sea de relleno.

Padrino

Obras Maestras - "Pyromania" (Cont.)

Curiosidades:

La intro de “Rock of Ages” "Gunter glieben glauchen globen" fue grabada como broma a Lange ya que aburrido de decir “Un, Dos, Tres, Cua…” al comienzo de cada toma empezó a decir estas palabras. La banda pensó que quedaba tan bien que finalmente la terminaron grabando. La frase no es propia del idioma alemán y de hecho no significa nada. La misma línea fue más tarde usada por el grupo The Offspring como introducción en su simple de 1998 "Pretty Fly (For A White Guy)".

Thomas Dolby fue contratado para grabar las partes de teclado y figura en los créditos con el alias Booker T. Boffin.

El track final luego de "Billy's Got A Gun", es un loop repetitivo de una batería electrónica y un sintetizador que extraoficialmente se titulo "The March of the Dreaded Zultrons".

El tour de Pyromania y el video para "Photograph" presentaron a los fans las hoy populares remeras y pantalones con la bandera británica, un símbolo que hasta el día de hoy se asocia con la banda.

Imagen de la banda asociada con "Pyromania"

La banda comenzó el tour de Pyromania abriendo para Billy Squier para su tour “Emotions In Motion” a principios de 1983.

La técnica de producción de Lange para este disco se caracterizaron por su particular sonido de guitarras y también por el largo tiempo dedicado a la producción. Más que grabar pistas estándar de guitarras rítmicas, Lange grabó a Clark y a Collen tocando los acordes nota por nota en múltiples pistas separadas, soliendo pasar semanas sólo para grabar las guitarras para una sola canción. El resultado de la mezcla de aquellas notas grabadas individualmente le dio a las guitarras un sonido con más golpe y claridad que jamás se había logrado dentro del género, logrando disipar esa marcada diferencia entre guitarras y sintetizadores que estaba en boga hacia principios de los 80.

Pyromania se convirtió en la más larga producción de la industria discográfica professional debido al tiempo dedicado a la experimentación.

Lange también fue responsable de la creación de ese sonido de bateria, el cual se completó con los efectos “gated reverb” y “compression”, que luego si hicieron populares durante los 80 y marcaron un estilo.

Robert John "Mutt" Lange


Créditos:

John Kongos (Keyboards)
John Kongos (Producer)
Booker T. Boffin (Keyboards)
Steve Clark (Guitar)
Phil Collen (Guitar)
Joe Elliott (Vocals)
Robert John "Mutt" Lange (Producer)
Rick Savage (Bass)
Rick Savage (Drums)
Mike Shipley (Engineer)
Pete Willis (Guitar)
Leppardettes (Vocals (Background)
Rick Allen (Drums)

Listado de Canciones:

1."Rock Rock ('Til You Drop)" (Clark, Elliott, Lange, Savage) – 3:52
2."Photograph" (Clark, Elliott, Lange, Savage, Willis) – 4:12
3."Stagefright" (Elliott, Lange, Savage) – 3:46
4."Too Late for Love" (Clark, Elliott, Lange, Savage, Willis) – 4:30
5."Die Hard the Hunter" (Clark, Elliott, Lange, Savage) – 6:17
6."Foolin'" (Clark, Elliott, Lange) – 4:32
7."Rock of Ages"(Clark, Elliott, Lange) – 4:09
8."Comin' Under Fire" (Clark, Elliott, Lange, Willis) – 4:20
9."Action! Not Words" (Clark, Elliott, Lange) – 3:52
10."Billy's Got a Gun" (Clark, Elliott, Lange, Savage, Willis) – 5:27.

Singles:

"Photograph", Febrero de 1983
"Rock of Ages", Mayo de 1983
"Foolin'", Agosto de 1983 (sólo para US)
"Too Late For Love", Octubre de 1983 (sólo para Reino Unido)

03 mayo 2007

Obras Maestras - "Pyromania"

Iniciamos una nueva sección en el blog llamada "Obras Maestras" donde vamos a intentar hacer un review de alquellos álbumes que en el Concilio, en su gran mayoría, consideramos lo que los gringos llaman "a masterpiece". Y sin lugar a dudas "Pyromania" de Def Leppard alcanza con creces ese estatus. Las canciones están excelentemente cumpuestas, tiene un gran sonido pero una de las cosas que siempre se ha destacado es en su producción, a cargo del, por multiples razones, genio Robert John "Mutt" Lange.

Reseña de Steve Huey publicada en All Music Guide:

"A pesar de que Def Leppard intentó crear himnos antológicos en sus álbumes anteriores, en Pyromania fue donde la banda pudo alcanzar otra dimensión. Mucho más que antes, las canciones de Pyromania fueron llegando a ese brillante y ganchero sonido melódico en lugar de esos riffs de guitarras heavies. Pero no fue solamente ese nuevo e intensificado enfoque en la melodía y en una composición consistente (y gran promoción por MTV) lo que hizo que Pyromania fuese un éxito masivo y catalizar el momento del pop-metal de los ochenta. La afilada producción de Robert John "Mutt" Lange, con un pulido sonido de batería y guitarras, recargadas armonías vocales capa sobre capa y una dedicación perfeccionista en los detalles es lo que impulsó el estilo del que para muchos se transformó en ese rock melódico que siguió después. Si bien no fue un sonido crudo y espontáneo si el resultante fue enérgico y comprometido. La búsqueda de Leppard por lo grandioso y la trascendental perfección del hard rock en Pyromania fue sorprendentemente exitoso; lo que hace del álbum una perdurable y masiva influencia clásica."



Lo Básico:

* Pyromania fue el tercer álbum de esta banda británica, lanzado en 1983 e hizo que la banda se hiciese popular tanto en EE.UU. como en Japón.

*Vendió más de 10 millones de copias y presentó a su, por entonces, nuevo guitarrista Phil Collen y fue producido por el genial Robert John “Mutt” Lunge.

*El álbum es considerado como un hito para toda la nueva generación de bandas de hard-rock de los 80, y sentó estándares para álbumes de ese género a través de su combinación armonías vocales multi-capas y riffs gancheros.

*Tres canciones de Pyromania, “Photograph”, Rock of Ages” y “Foolin’” llegaron al Top 40 en Estados Unidos, beneficiados por la popularidad alcanzada en MTV, atrayendo a todo un nuevo grupo de seguidoras.

Historia:

Después de haber trabajado en primera instancia con Mutt Lange en 1981 para el álbum “High ‘N’ Dry” la banda estuvo contenta con su resultado, a pesar de que el álbum solo tuvo un moderado éxito en los charts. Sin embargo Lange intuyó el potencial de la banda el cual podía mejorarse sustancialmente así que de vuelta se juntaron el los estudios Battery en Londres en Enero de 1982 para comenzar a trabajar en lo que fue Pyromania.

El estilo de producción perfeccionista de Lange retó a la banda, especialmente a Joe Elliot, con esos rangos vocales estratosféricos que le impuso alcanzar. También empeoró los problemas con el alcohol que tenía Pete Willis, causando que la tensión creciera entre él y el resto de la banda.

Formación con Willis al comienzo de la grabación de Pyromania

El punto de quiebre sucedió en Julio de 1982 después de otra noche de borrachera. La sesión de grabación al día siguiente fue tan horrible que Lange planteó que el problema en ese punto era insuperable. A todo esto siguió un reunión donde se llegó a un acuerdo en el que Willis debía abandonar la banda. La decisión fue tomada por la banda en conjunto pero se le solicitó al manager Peter Mensch que hiciera el comunicado a lo que se rehusó. Lo cual finalmente enfrentó a Willis con la banda.

A pesar de que Willis había co-escrito la mayoría de las canciones y había terminado incluso los coros, la banda aún necesitaba un guitarrista. Afortunadamente Elliot todavía se acordaba del londinense Phil Collen, guitarrista líder de la banda de glam “Girl” y a pesar de que la banda disfrutaba de un cierto reconocimiento dentro del circuito de Londres, Collen aceptó la oferta de aprenderse 10 temas en un corto plazo.

La audición de Collen fue haciendo el solo de "Stagefright" donde impresionó tanto a Lange que no solo aprobó la elección sobre el reemplazo sino que hizo que rehiciera las partes de guitarra. Las distracciones sufridas a causa de Willis se disiparon y se formó una nueva química entre Collen y Clark y el álbum se completo en Noviembre de 1982.

Lanzado en 1983, el álbum comenzó a promocionarse con el video de "Photograph", convirtiéndose en un éxito masivo en MTV, desplazando incluso a “Beat It” de Michael Jackson como video más solicitado. "Rock of Ages" alcanzó el mismo estatus y lo siguió "Foolin'". Hacia fines de ese año, Pyromania había vendido 6 millones de copias en Estados Unidos, detrás sólo de Michael Jackson y The Police. Sin embargo, ese éxito no se trasladó del otro lado del Atlántico, más precisamente en su tierra natal, Gran Bretaña.

La popularidad e influencia de Pyromania ha sido tan importante que en 2002, el episodio estreno del programa "Ultimate Albums" de la cadena VH1 fue sobre la realización este álbum.

En el 2004, el album fue ranqueado en el número 384 por la revista Rolling Stone sobre una lista de los 500 álbumes más grandes de todos los tiempos.

El Concilio De Los Mayores...(sabemos de que se trata)

¡Los net labels sean unidos!

Me permito recomendarles una propuesta generada por un viejo amigo de la vida, Jorge Grela, dedicado ahora a la experimentación musical. Esto está extractado de la página http://www.dancelatinoamerica.com y me parece más que interesante esta iniciativa.

"NLU, net labels unidos, es una agrupación creada en la ciudad de Buenos Aires a mediados de 2006 para promover, reunir y presentar en vivo a los artistas que conforman los sellos virtuales de Argentina.
La idea del proyecto es de Demián Veleda que además se encarga de la coordinación general junto a mí.

Tiene un sitio web de muy simple acceso, dónde los visitantes pueden enterarse de las presentaciones en vivo de los artistas reunidos por NLU y además acceder de manera directa a los principales sellos con un simple clic en los logos correspondientes a cada uno.

Los net labels son “sellos virtuales” puestos en internet. El objetivo, por lo general, es editar y distribuir música electrónica de forma gratuita bajo licencias especiales.
El fin es artístico, de difusión y promoción de los artistas.
Mayormente los N.L. editan un EP con 3 ó 4 temas de cada artista en formato mp3 con la artística de la tapa incluida, para que los internautas puedan bajárselo directamente a su PC sin tener que pagar un centavo por ello.

Personalmente creo que los net labels están muy lejos de intentar competir con las grandes discográficas, más bien todo lo contrario. Los motivos?

La mayoría de los creadores de cada net label, son músicos o artistas sonoros, y tratan de darle una identidad y un estilo definido a “su sello”, del mismo modo que lo hacen con sus propios proyectos musicales.
Tengo conocimiento de que los responsables de editar los EPs escuchan detenidamente el material que les envían artistas de todas partes del mundo. En general, estos no son, y tal vez nunca serán tenidos en cuenta por las grandes discográficas, principalmente, porque no son estilos musicales de consumo masivo. Además, si así fuere, como ya existen algunos casos, los net labels, les pueden servir a las grandes discográficas como “muestra, laboratorio de ensayos y testeo” de los artistas que sí podrían encuadrarse dentro de la música electrónica comercial o de consumo masivo. Y por último, y no es un dato menor a tener en cuenta, los artistas sólo editan muestras de 3 o 4 temas en un formato comprimido, con lo cual se pierde un porcentaje bastante alto de la calidad de audio original, que solo se mantiene cuando se edita a través del soporte CD de fabricación industrial.

Pienso que otro claro ejemplo, de la gran herramienta que representa para los artistas la difusión de su material a través de los N.L, es el intercambio y conexión que hoy existe entre los net labels de todo el mundo. Sólo basta echarle una mirada a las secciones de noticias de los sellos para ver la cantidad de músicos invitados a editar en sellos extranjeros así como tocar en vivo en distintos eventos de Argentina y Europa…
Hasta el momento, la experiencia que tuve con la edición de mi música en audio:808, sirvió para que varios directores de distintas áreas conocieran mi trabajo y me invitaran a participar en la realización de músicas originales para películas, obras de danza, instalaciones sonoras, publicidad entre otras.

Mí sueño junto con Demián Veleda, es que los artistas de los net labels, desde aquellos que hacen música para pistas de baile hasta los realizadores de los sonidos más extremos, no sólo cuenten con espacios virtuales para difundir su arte, sino que también dispongan de un espacio físico para las presentaciones en vivo. A esto apuntan las reuniones o encuentros de NLU.
Hasta el momento los net labels agrupados en NLU son:
Audio:808, Groovear, Igloo-rec, Natural Media, New Folders, Punchi, Sonica N.L. y vegroo, Blackside inc,
La idea es que en cada presentación, toquen en vivo o en formato dj, uno o dos artistas de cada sello. En varios N.L. editan material artistas visuales y la presencia de ellos también son tenidas en cuenta para los eventos.
En marzo de este año, NLU realizó, a modo de prueba, una presentación en el local de artículos de diseño de palermo “Fabrica de bananas”. Allí se presentaron:
Dr. Kesler (Sónica Nel Label), Jorge Grela (Audio:808), Tremor (New Folder), Kovic vs. Folke (Punchi), Minirocke (Igloo), Marcelino (Vegroo), Gurtz (Natural Media), Dubjack Aka Boeing (Groovear)

Las presentaciones de NLU seguirán realizándose a lo largo de todo 2007 en distintos sitios de Bs. As. e interior del país.
Los que deseen contactarse pueden vistar la página del NLU:
www.netlabelsunidos.com.ar"


Jorge Grela
Es músico, cordinador general del ciclo de música, imágenes y movimiento: Sinestesia y coordinador general del netlabelsunidos.com.ar
www.grela-music.blogspot.com

Novedades sobre Lady Macbeth

Te contamos que Lady Macbeth estrena página oficial: www.ladymacbeth.com.ar
Vale la pena que navegues hasta allí si querés acceder a toda la info sobre esta banda AOR de Argentina en cuya formación, en voz líder y teclados, milita Astroboy, miembro de este Concilio y con una larga trayectoria dentro del hard-rock argento.

El Concilio De Los Mayores...(sabemos de que se trata).