¿KISS y Queen juntos de Gira?

Mitchell Peters de Billboard .com ha realizado el siguiente reportaje:

Tras completar recientemente una gira europea de más de 30 fechas, KISS podrían "girar por EE UU cuando estuvieran preparados," declaró el co–fundador del millonario grupo Gene Simmons durante la quinta conferencia anual Billboard Touring, celebrada en el Hotel Roosevelt de Nueva York.

Refiriéndose a KISS como el "monstruo de las marcas del Rock 'n' Roll", Simmons declaró que el grupo está actualmente trabajando en los detalles de una futura gira. "Hemos estado hablando con el mánager Doc McGhee sobre Europa y para hacer luego una gira que posiblemente arrancaría este verano, pero ya veremos," Simmons añadió. "KISS y QUEEN, sería todo un pelotazo. Hasta ahora estamos al 50% de posibilidades".

Durante la charla, Simmons, que también es una estrella de la TV y empresario, hablo de las obligaciones que conlleva ser un artista. "No me importa si eres Axl Rose, te olvidaste de atarte los zapatos o si tu padre abusó de ti cuando eras pequeño, eres un cabrón si no estás en el escenario a las 9 en punto," dijo, consiguiendo un estruendoso aplauso de los presentes. "Tienes que tener la suficiente integridad y autoestima para respetar al promotor que te pagó por adelantado, a la sala y a todas las personas que hacen tu vida posible," prosiguió.

Al estar hablando para una audiencia mayoritariamente compuesta por promotores, representantes de salas y agentes, Simmons advirtió todos ellos que no sería inteligente bajar los precios de los conciertos. "No hagáis eso, estáis entrenando a toda una generación a pagar menos por algo para luego tener que pagar más por otra cosa" dijo. "Ellos no saben lo que cuesta y querrán pagar cada vez menos."

Simmons también dijo que el negocio en directo necesita rápidamente ponerse a pensar en el futuro de su modelo. "Menos mal que sois los últimos vestigios de una saga agonizante, porque la industria ya está muerta, hemos enseñado a la gente a conseguir algo gratis cuando antes estaban acostumbrados a pagarlo, la industria discográfica permitió a la gente hacer eso y ahora se sorprenden al arruinarse."

Simmons también expresó su descontento al no estar KISS, banda que fundó junto a Paul Stanley en 1972, presente en el Rock and Roll Hall of Fame. "Hay grupos de disco, de rap o de Folk en el Rock and Roll Hall of Fame, pero no está KISS. Creo que hemos conseguido más discos de oro en América que cualquiera de ellos, pero por mi, perfecto."

Shandi Rock

Viticus en Rosario

VITICUS En Willie Dixon (Rosario) Viernes 21/11/2008

La banda de los Bereciartúa se presentó una vez más en Dixon. Lo hace un par de veces al año, pero en esta oportunidad, a diferencia de las anteriores, el show fue totalmente distinto. La banda venía a presentar su flamante disco “Viticus III”, y lo que muchas veces les reclamé desde este humilde lugar de fan y cronista, anoche fue cumplido con creces. Alguna vez reprochaba a la banda el hecho de que a pesar de contar con consumados músicos y compositores, basaban su repertorio en viejos temas del Canciller y de RIFF. Recuerdo en una oportunidad haber notado en un show en Santa Fe que sólo dos de los temas que tocaron pertenecían originalmente a la banda VITICUS. Y el desafío estaba justamente en cuál iba a ser el próximo paso, si se decantarían como un tributo de lujo o se abrirían paso a fuerza de temas nuevos.

La incógnita fue despejada el viernes a la noche en Dixon. La máquina mas poderosa del rock pesado local nos pasó por arriba a fuerza de música de la mejor calidad!. Nada menos que siete temas nuevos presentaron anoche. Y la buenísima noticia es que la mayoría de esos temas la rompen!!!

Arrancaron con “Mi nuevo Chevrolet” enganchado con “El Gallo”, para a continuación presentar “Voy a pasar a buscarte” y “Un legendario”, dos estrenos que rockean a full, y que junto con “Sr Rock and Roll” y “Fuego y destrucción” nada tienen que envidiarle a los queridos clásicos de RIFF. Bases pesadas, ritmo de rock de carretera, guitarras exquisitas y poderosas, excelentes melodías y muy buenos desempeños en voces, especialmente de Seba y Ariel. Junto a estas primeras descargas, nada menos que “Sordidez” fue el primer clásico de RIFF (que ojalá nunca saquen del repertorio en vivo!!), a los que luego agregaron “Ruedas de metal”, “La ciudad del gran río”, “Macadam 3..2..1..0” (la primera vez que se lo escucho a VITICUS) el infaltable “Mucho por hacer” y para el final “Susy Cadillac”.

De los temas de siempre, sonaron también “La autopista”, y la dupla de “Súper”: “Por qué te vas” y “Busco otra forma”

El resto de los estrenos fueron “Dr Dr”, según palabras de Vitico: “uno de esos rocks que yo hago que son autobiográficos” y un par de temas mas de Ariel Rodríguez: “Quiero volver a las raíces” y “Mabel”, este último muy en la onda de “Por qué te vas”.

Por suerte el público, a diferencia de otras veces, no insistió tanto en pedir los temas de RIFF sino que disfrutó también con los de VITICUS.

Por mi parte, escuché estos temas nuevos en vivo antes de hacerlo en el disco (el que adquirí en el lugar y sonó en el equipo del auto todo el viaje de vuelta). Ver y escuchar esos terribles temas me produjo las mismas sensaciones que cuando escuchaba por primera vez temas nuevos de RIFF, con eso está todo dicho! Es la sensación de estar frente a una banda que está viva, y en su mejor momento, edificando futuros clásicos. “Viticus III” suena mucho mas pesado que su antecesor, y la predominante onda de rock sureño que tenía aquél, en éste se ve relegada a un segundo plano por la aparición de riffs de guitarras mas pesados y contundentes. Tiene un adecuado balance de aportes individuales, cada uno con su estilo ya reconocible e identificable, y un puñado de temas que como dije mas arriba, no desentonan con los viejos y pesados temas de RIFF. Uno a esta altura no puede dejar de imaginar un doble en vivo con una mixtura de los clásicos y los nuevos, en el que habría una coherencia musical que haría las delicias de los fans de antes y de ahora.

VITICUS tiene ya un repertorio envidiable, tocaron casi dos horas y quedaron afuera muchísimos temas. La banda está en la cima, y con tres discos en cinco años, demuestra que goza de muy buena salud. La incógnita está despejada, VITICUS es historia y presente, y por esta senda tiene el mejor futuro por delante.

Diego Tessa

Entrevista a The Donnas

Estimados,
Aquí la transcripción de la entrevista que realizáramos a The Donnas en su primer visita al país. La misma fue realizada el lunes posterior al concierto, al finalizar un almuerzo en un restaurant de la zona de Congreso.

Las sensaciones que me han quedado son difíciles de transmitir, hace bastante que sigo a la banda y me encontre con gente realmente de primera, no solo ellas sino su manager y sus asistentes...

La propuesta inicial fue realizar una entrevista más formal pero rápidamente se transformó en una charla de café lo cual superó cualquier expectativa previa.

Espero que la disfruten tanto como yo...

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Entrevista a The Donnas
10-11-08

Mr. Speed: De Palo Alto, California a Buenos Aires pasando por Brasil. Han recorrido un largo camino. Es el final de la gira sudamericana, me imagino que deben estar exhaustas.

Torry: Estamos bien, con mucha energía, todo bien.

MS: ¡Que calor impresionante ayer por la noche en el concierto!

Allison: Increíble, no había una gota de aire.

MS: Pero al público mucho no le importo, verdad.

Torry: El mejor show. De hecho me estaba quedando sin aire y le pedí a nuestro asistente que me hiciera un poco de viento con un panel que había por ahí porque no teníamos ventiladores, pero había mucha excitación en la gente.

Brett: La gente gritaba “Olé…Olé Olé Olé…”

MS: Bueno, eso acá ya se transformó en un clásico

Brett: Fue el show más difícil pero el más divertido.

MS: Bueno, es algo que el público noto, ustedes estaban con mucha energía.

Torry: Era nuestro primer show en Argentina, así que teníamos que dar todo.

MR: Se suponía que vendrían el año pasado a Buenos Aires.

Allison: Queríamos venir pero por alguna razón no funcionó. Ahora pudimos programarlo así que estábamos muy entusiasmadas.

Brett: La próxima vez Brasil, Argentina y Chile. Vimos unos fans de Chile ayer.

MS: También vi gente con remeras con estampados de los primeros discos, ¿esperaban una cosa así?

Allison: Realmente asombroso.

MR: ¿Qué les ha parecido el público sudamericano?

Maya: Estuvieron increíbles, hemos tenido una gira grandiosa. Todos estaban muy excitados, emocionados, algunos incluso los vi llorando, haciendo mucho ruido, muy divertido.

Allison: Quizás lo más excitante fue….bueno…quiero decir….hemos tenido que lidiar con algunos problemas con los instrumentos, amplificadores, cuestiones técnicas, que en un punto nos enloquecieron, pero no importó. La energía entre la banda y el público fluyó realmente, hubo química y nos olvidamos de todo lo demás. En definitiva, la audiencia no tiene porqué saber que has tenido que hacer para estar ahí, así que fue muy divertido.

The Donnas en SuperRock


MR: Los otros días estaba leyendo los comentarios de sus shows en Brasil, por ejemplo el de Natal y la gente realmente estaba muy contenta.

Torry: ¿En serio? Bueno en Natal la pasamos muy bien también.

Brett: De la misma forma en que son fanáticos del futbol también son fanáticos de rock and roll.

MR: Este es el final de la gira, ¿en el balance es el esperado?

Allison: Creo que incluso mejor!!. Por ejemplo, está vez Brasil estuvo mejor que la anterior, más gente, público nuevo.

Maya: Es mejor que tocar en EE.UU. Hace poco hicimos unos shows allá y fueron aburridos.

MR: ¿Por qué?

Maya: La gente va con una actitud distinta, actúan como si nada les importara, hemos tocado tantas veces…

Allison: Tenemos nuestro club de fans allá y ellos se portan realmente muy bien con nosotros, pero más allá de eso no es lo mismo que acá.

MS: Quizás se deba a que no tenemos la oportunidad de poder ver seguido tantas bandas acá.

Torry: El público sudamericano tiene una excelente reputación en EE.UU. Cada banda con la que nos encontramos que han pasado por acá nos dicen “Tiene que ir para allá..es lo mejor”. Teníamos nuestras expectativas pero sinceramente no sabíamos exactamente con qué nos íbamos a encontrar….y ver a la gente cantando las canciones….

Brett: Incluso, antes de comenzar la letra, la gente cantaba la melodía.

MR: Por ejemplo en Strutter.

Allison: Sí…es lo que iba a decir.

Brett: Jamás vi algo parecido en mi vida.

Allison: Es lo mejor.

MR: Es Bitchin’ una suerte de retorno a un sonido más heavy.

Brett: Creo que en “Spend The Night” las canciones son bastante similares, mientras que “Gold Medal” fue más dinámico. Extrañábamos esa agresividad, pienso que hemos mantenido la dinámica del anterior sin perder agresividad.



MR: ¿Qué pueden contar acerca de su experiencia de haber grabado con Stephen Pearcy de Ratt?

Allison: Fue muy divertido. Nosotros solemos hacer “Round And Round” en vivo. En uno de los conciertos él se acercó a cantar con nosotros y luego de ahí sucedió todo de manera espontánea.

MR: ¿Con qué otro artista les gustaría colaborar?

Torry: Creo que tocar con Slash o Guns And Roses sería fantástico para nosotras. También con Nikki Sixx, Rob Halford, sería grandioso.

MR: ¿Sabían que Judas tocó el mismo día que ustedes muy cerca de dónde estaban?

Brett: Te cuento que alguien se me acercó antes de comenzar el concierto y me dijo “No me hagan arrepentirme de haberme perdido el recital de Judas”…(risas)

MR.: ¿Sería justo decir que su participación en la banda de sonido de “Detroit Rock City” fue un punto importante dentro de su carrera, en términos de publicitarios, al menos.

Allison: Gracias a esa película editamos nuestro primer single oficial.

Maya: No creo que muchos grupos hayan tenido la oportunidad de tocar en un álbum de Kiss.

Torry: Varias bandas participaron del disco, los conocimos, hicimos un video, fue increíble ser parte de eso.

Allison: En principio habíamos ensayado “Barracuda” para la película, pero luego nos decidimos por Strutter ya que la película trataba sobre Kiss.

Torry: Habernos puesto el maquillaje para el video fue muy divertido.

Allison: Éramos muy jóvenes cuando lo hicimos, así que para nosotros fue incomparable. No teníamos un gran sello discográfico que nos respaldara en ese momento. Fue una gran oportunidad, fuimos a la premier en Hollywood, fue increíble.

MR: ¿Cómo se sienten al ser comparadas con The Runnaways, Girlsschool, L7 y al mismo tiempo ser consideradas por algunos como una banda de punk-rock?

Brett: Creo que mucha gente nos ha categorizado como banda punk porque la principio no teníamos dinero, ni equipos, así más bien sonábamos a una banda punk porque éramos una banda de garage. Pero el hecho es que siempre nos gusto el sonido de las bandas de rock de estadios grandes, queríamos ser súper profesionales, ganar dinero. Quiero decir, nosotros somos rock and roll, nos gustan las grandes bandas como Def Leppard.

Allison: Creo que por un lado es bueno ser comparadas con esas bandas de rock femenino pero a la vez también es un problema no ser comparadas con bandas masculinas. La gente no nos asocia en primera instancia como bandas como Mötley Crüe o Def Leppard, siempre con The Runnaways, es siempre Runnaways. Y no es un problema, jamás lo hemos considerado un insulto, pero ha veces resulta un poco molesto ser siempre relacionadas con bandas de mujeres. Además, no creo que sonemos como esas bandas, por supuesto que tenemos nuestras influencias, nos encanta L7, estuvimos con ellas en Japón, pero ellas no suenan como The Runnaways ni como nosotros y nosotros tampoco como las demás.

Maya: Cuando empezamos que yo recuerde ninguna de nosotras teníamos un álbum de The Runnaways, no creo que hayan sido una gran influencia, pero nos gustan.

Brett: Creo que si tuviese que elegir quien se acerca más a nuestro estilo elegiría a Girsshool, The Runnaways no tocaban tan rápido y eran un tanto más bluseras.



MR: Chicas, a esta altura se las puede considerar sobrevivientes. Hoy en día la industria musical esta llena de modas pasajeras, grupos que duran muy poco, ¿cuál es el secreto para The Donnas?

Brett: Creo que no le prestamos mucha atención a lo que pasa a nuestro alrededor. Seguimos sintiendo lo mismo que sentíamos al principio, una y otra vez.

Allison: Yo creo que esa es la clave para tener contentos a los fans y a la vez no ser esclavo de las modas. ¿Sabes?, hay gente que le gusta “Spend The Night” y odia “Gold Medal”, otras que les gusta más “Bitchin’”, nunca vas a saberlo, pero es el verdadero fan el que te va a decir por dónde estás yendo, no importa lo que los demás te digan. Nosotros no queremos sonar igual en cada álbum. Algunas bandas no cambian porque sienten miedo de lo que dirán.

Maya: Creo que hemos sonado mejor en cada álbum, hemos intentado cosas distintas, hemos experimentado….

Torry: Ayer hemos tocado temas de varios de nuestros álbumes y no vi en al gente una respuesta distinta, disfrutaron por igual.

Allison: Pienso que todos los álbumes han sido distintos, quizás los más parecidos sean “Get Skintight” y “Turn 21”.

MR: En los conciertos de ustedes en general se ve gente bastante distinta, no es un público homogéneo, ¿a qué piensan que se debe?

Torry: Yo creo que el rock and roll le habla a la gente de cualquier edad, no importa cuál sea tu ocupación, si eres mujer, hombre, lo que sea. Me encanta que la audiencia sea tan ecléctica.

MR: ¿Podemos hablar de un nuevo álbum?

Allison: Creo que va a estar terminado el año que viene, espero.

Maya: Va a ser un disco “tecno” (risas)

MR: No…por favor (risas)

Allison: Realmente no se a cual se va a parecer, pero va a ser mejor que el último.

MR: Chicas, muchas gracias por su tiempo y ojalá puedan venir otra vez.

Brett: Así será.

MR: Algo para decir a los fans de Argentina.

Brett: Los amamos, ustedes si que saben como rockear.
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Quisiera agracer especialmente a las siguientes personas sin las cuales hubiese sido imposible realizar esta entrevista.

Miguel Lomlomjian
Pablo Name (SuperRock)
Mariano Urrutia (Xelcambio)
Patricia Raich (Metal Matanza Radio)

Torry, Brett, Maya y Allison...Rock on!!!!!

Judas Priest - Tormentor Review

JUDAS PRIEST – LUNA PARK – 8 DE NOVIEMBRE DE 2008-11-12

Gran cantidad de fieles metálicos se dieron cita en el Luna Park que lucía completo, para ver a la leyenda inglesa del metal. Quienes los habíamos visto en Ferro sabíamos lo que nos esperaba, pero había gran cantidad de público nuevo expectante por conocer lo que esta leyenda viviente del metal nos podía ofrecer.

A las 21:50 Dawn of Creation la introducción de su último cd Nostradamus nos dio la bienvenida, obviamente The Prophecy fue la siguiente. La banda estaba a pleno, al frente del escenario, Tipton- Downing e Ian Hill también. Al que no se lo veía era a Rob Halford... hasta que un elevador lo trajo a escena, vestido con un largo atuendo y con un tridente en la mano, emulando al profeta Nostradamus. Tipton y Downing tremendos en su andar en el escenario, sonido, potencia, y con ropas que pareciera que no se la cambiaron por años. Hay algo que decir de Scott Travis?... sobran las palabras con él, una máquina tras de los parches, siempre aceitando la maquinaria de esta tremenda banda inglesa.

Le siguió esa mítica e infaltable canción que es Metal Gods, un himno de aquellos, pegado con una gran sorpresa de esta gira Eat me Alive, tremenda versión de aquella pieza editada hace ya más de 20 años en el inolvidable Defenders of The Faith. Velocidad, potencia, puro metal y el primer gran pogo de la noche. Las sorpresas continuaron, ya que quien no sabía el set list con anterioridad no creo que se imaginara que tocarían Between the Hammer and The Anvil, increíble y potentísima, al igual que la siguiente Devil’s Child. Pienso que fue un gran acierto haber elegido estas canciones, sería bueno que otras bandas legendarias o con carrera, decidan ir cambiando el set, para darle un matiz diferente a los shows. Si hay material para elegir, porqué obviarlo, de paso se escapa de la rutina.

Breaking the Law, siempre brilla, el paso de los años no merma su capacidad de entretenimiento, de pogueo, ni de headbanging y que decir de pegarla con Hell Patrol, otra canción relegada en giras anteriores, vuelta a la vida en este tour. Obviamente como ocurriera con el anterior tour, Rob Halford entraba y salía a escena a través de los elevadores, cambiando de saco en cada salida. Volvió Nostradamus a escena, con Death, y sería la última concesión al nuevo álbum, extrañamente no incluyeron los singles War y Nostradamus en todo el tour, ésta última hubiera sido interesante poder apreciarla en vivo... pero no se dio, igual, sin quejas, lo que se veía y se disfrutaba era poderosísimo. Dissident Agresor fue agregada en este tour y sonó poderosa y actual, marchosa y corrosiva, que más, todos estábamos de la cabeza y fue Angel, de su anterior cd, que nos trajo un poco de tranquilidad, sonó impresionante, la interpretación de Rob fue de lo más alto del set y nos dio el suficiente respiro para recuperarnos de tanta adrenalina. Que decir de Electric Eye, por Dios, para mí de los mejores temas de Judas y que gracias a Dios, jamás falta en el set.

Debo admitir que me emocionó escuchar Ride Hard, Ride Free, tremendo tema y hacía años que no lo hacían, por Dios, que emoción, eso sí, el paso de los años nos hace mellas en todos y Halford no fue la excepción, no esperen la vocalización de antaño, pero tuvo la suficiente muñeca para hacernos cantar a todos. Dando paso al gran final de la primera parte, Sinner, donde esta vez fue K.K. Downing que se hizo cargo del solo de mitad del tema. Painkiller fue una aplanadora con Scott Travis amagando un solo de batería, que no fue, pero que dio comienzo a ese gran himno del metal. Que final!!!

Para el bis reservaron potentes clásicos, Halford volvió con su motaza tronando sobre el escenario dando paso a Hell Bent For Leather, seguido de The Green Manalishi, temas clásicos del mismo cd, pero inacabables, nada que decir, todo para disfrutar. Después de un pequeño solo de voz de Halford, muy buena técnica por cierto, vino el clásico de los clásicos de Judas, You Got Another Thing Comin’, y todos a cantar y poguear.

Un show que no sorprende, solamente un set, porque lo que fuimos a buscar fue adrenalina, metal, potencia, carisma y lo tuvimos todo, para quien conoce a Judas, no es sorpresa, es afirmación de lo que ya se está. Un coloso estuvo sobre Buenos Aires, demos gracias al Metal. Obviamente la comunidad metálica agradecida.

MARCELO DIAZ

SET LIST

Dawn Of Creation
The Prophecy
Metal Gods
Eat Me Alive
Between The Hammer & The Anvil
Devil’s Child
Breaking The Law
Hell Patrol
Death
Dissident Aggresor
Angel
Electric Eye
Ride Hard, Ride Free
Sinner
Painkiller

Bis
Hell Bent For Leather
The Green Manalishi
You Got Another Thing Comin’

Marcelo Díaz

Reseña The Donnas en Buenos Aires

Hace cerca de 10 años que escucho a The Donnas, y desde entonces estuve esperando poder verlas en vivo. Por suerte, en 2008 (finalmente) incluyeron a Buenos Aires en su tour.

El recital se hizo en SuperRock (ex El Teatrito), que tiene una capacidad para algo mas de 500 personas, y si bien me pareció ver a mucha gente, las entradas no se agotaron. Personalmente creo que no hubo una promoción adecuada, ya que intuyo que si no vistara mas o menos regularmente el sitio oficial de la banda, nunca me hubiera enterado de que venían.

The Donnas hacen todas las cosas bien para mantener a los fans felices y sostener el éxito: dan excelentes recitales, tienen muy buena onda con el público y son muy accesibles. También vale la pena mencionar que están representadas por una de las agencias mas importantes del mundo: William Morris, que junto con su (ahora ex) sello dicográfico, Atlantic, en 2002 las convirtieron en una de las bandas femeninas mas comerciales del mundo, siendo que sus canciones aparecieron en infinidad de compilados, bandas sonoras e inclusive comerciales y juegos de consola.

Llegué a SuperRock cerca de las 18:30 y pude ver a todas las bandas soporte; Nobarbies, Saint Donnas, Madilon y Horror Vendetta. Por lo general las bandas soporte no me llaman mucho la atención, pero Madilon con su punk-pop me parecieron una grata sorpresa. Durante su set tocaron "I Just Want To Have Something To Do", eso así, la versión de Go Betty Go (un cover de cover, segun ellas). Esta versión está incluida en el compilado "Ramones for kids" para el cual, coincidentalmente (o no tanto), Brett Anderson también contribuyó con una canción, "California sun".

The Donnas empezó a tocar aproximadamente a las 21:30 y siguieron por algo mas de 60 minutos. A pesar del calor infernal adentro de SuperRock (que se debe haber sufrido 10 veces mas bajo los reflectores en el escenario), fué una noche inolvidable. No recuerdo haber visto un recital tan enérgico en mucho tiempo. El público saltó y cantó la mayor parte del recital, y The Donnas no pararon un segundo, practicando lo que predican: "rocking like there's no tomorrow", frase acentuada por el hecho que se trataba del último recital de la gira.

Además de una lista de temas con canciones mayoritariamente de "Bitchin´", nos regalaron perlas que no tocaron durante el tour en otros lugares del mundo, aunque posiblemente haya sido la misma lista de temas que tocaron en los shows de Brasil. El set incluyó "Everybody's smoking cheeba" (del primer disco) y el cover de Kiss, "strutter", que grabaron en estudio a fines de los '90 para el compilado de la película "Detroit Rock City".

La lista de temas fué:

01. Bitchin'
02. Don't wait up for me
03. Who invited you
04. Wasted
05. 40 boys in 40 nights
06. Fall behind me
07. Smoke you out
08. I didn't like you anyway
09. Better off dancing
10. It takes one to know one
11. Like an animal
12. 5 o'clock in the morning
(encore)
13. Everybody's smoking cheeba
14. Strutter (Kiss cover)
15. Take it off

The Donnas prometieron un gran recital de rock... y cumplieron. Era hora de que podamos ser testigos de la gran banda que son en vivo.

E. B.

Nuevo Disco De Estudios de KISS

cortita y al pie...

Paul declaró en un reciente programa de radio que están trabajando en el nuevo disco de estudios de KISS

http://www.youtube.com/watch?v=hYK2ccDMIc4&eurl=http://deucenews.jimdo.com/deucenews/

a los 2'26 Paul termina de comentar que el reciente tour europeo fue "Huge" (enorme) y agrega...

... "it only gave us the sense that "well, let's hit the studio again and make a new album, that's in the works now "

" ... nos dio la pauta de que "bueno, entremos al estudio de nuevo y hagamos un nuevo disco, que está en trabajo ahora"

que tul? :)

Mitch Mitchell, RIP

La prensa canadiense declaró de acuerdo a las autoridades que Mitch Mitchell, legendario baterista de JIMI HENDRIX EXPERIENCE, de 1960, fue hallado muerto en su habitación de hotel en Portland.

Erin Patrick, una paramédica de el condado de Multnomah, dijo que Mitchell fue hallado muerto poco después de las 3 de la mañana del miércoles en su habitación de hotel en el centro de Portland.

Ella dijo que aparentemente murió por causas naturales. Tenía 62 años de edad. Una autopsia está prevista.

Mitchell estaba en tour con Experience Hendrix Tour, quien reañizó un show el viernes en Arlene Schnitzer Concert Hall en Portland. Era el último tramo de la gira en West Coast.

Shandi Rock

Noticias sobre ACE

Eddie Trunk ha posteado lo siguiente en su programa de radio, "Friday Night Rocks", Q104.3 FM, de Nueva York.
www.eddietrunk.com:

Ahora tenemos una fecha segura de lanzamiento para el nuevo CD de GUNS N' ROSES, una de las preguntas más populares a través de este medio y de los programas de radio es, ¿Dónde está el nuevo álbum de Ace Frehley?

Ace ha estado pidiéndome de ir a su estudio para opinar sobre su trabajo de hace unos pocos meses, pero con mis programaciones y próximos shows en TV para VH1 Classic, ha sido un poco difícil de disponer de tiempo libre.

Bien, finalmente hice el viaje a su lugar, en Westchester, Nueva York (05 de Noviembre) y como siempre, pasamos un buen momento.

Ace ha sido un íntimo amigo por más de 20 años y fue el primer artista con el que hice un contrato y trabajé con un sello en los 80. Increíblemente él no ha realizado otro disco desde entonces. Obviamente, mucho ha pasado desde 'Trouble Walkin', reuniones de KISS, altibajos en la carrera, y lo más importante es que él se recuperó. Otra gran cosa que ha pasado, es un cambio radical en el negocio de la música y como la gente produce y comercializa discos y cuánto pueden vender. Ace sabe que puede confiar en mí y que seré directo, y es por eso que él quería que yo viniera y lo ayudara a tomar decisiones sobre qué hacer y enterarnos en que etapa está con su nuevo CD del cual ha hablado durante años.

Ace vive en los bosques de Westchester, Nueva york. Verdaderamente un agradable lugar. Hay un par de casas y su estudio en la propiedad. El estudio es un granero convertido. Realmente un lugar muy cool, por decir como mínimo. El estudio es un lugar muy rockero. Discos de KISS de oro y platino están en las paredes, muchos cayéndose a pedazos sobre el marco debido a que tienen más de 30 años. Muy cool y auténtico. Memorabilia de Ace de todos los años por todos lados, incluso material de la reunión y algunos trajes de Ace en Kiss.

Ace ha sido un amigo íntimo por siempre pero es cool aún como fan, volver y ver todo esto. Hemos mirado fotos de los 80 de las bandas solistas y tours y esto nos traía recuerdos! No está de más decir que había instrumentos y guitarras alrededor y una verdadera sala de control al estudio con el último equipo de grabación. Ace fue uno de los primeros tipos que yo conocí en las computadoras, por lo tanto es natural que él esté metido en la grabación.

En cuanto a la música, primero escuché tres canciones que Ace estaba mezclando hace un año atrás en el estudio, en Nueva York. Para mi, todo sonaba bien, pero obviamente, yo no he convivido con el, como Ace. El ahora tiene aproximadamente un total de 15 canciones, seis de las cuales han sido mezcladas por dos personas diferentes. Jay Messina, quien ha trabajado con KISS y AEROSMITH, por nombrar algunos, y Michael Barbiero, mejor conocido por el equipo de producción en los 80, Thompson/Barbiero (TESLA, GUNS N' ROSES), también mezcló parte del material.
También hay muchas canciones no mezcladas, algunas no están ni completas y algunas están siendo escritas. Pueden ver dónde están los retrasos. El álbum está en diferentes fases de ejecución. Si el quisiera sacar un EP con cinco canciones ya estaría hecho, pero el desafío es resolver la dirección que él desea darle al disco, qué canciones hacer, y qué mezclas. Algunas de las canciones que escuché, incluso "Sister" que ha estado alrededor durante años y ha sido tocada en vivo. "Pain in the neck", que dice Ace que podría ser el nombre del álbum, "Genghis Khan", que podría llegar a ser instrumental, y mi favorita por lejos, "Change The World", que tiene una onda muy fuerte a Beatles.

En lo que respecta a la dirección, el álbum está más alineado al clásico Kiss que a los miembros solistas. El último álbum de Gene (Simmons) fue un poco raro y no definido. El de Paul (Stanley) con tendencia pop, el de Peter (Criss) muy baladoso e influencias standars. Esto es directo, positivo, guitarras hardrockeras. Exactamente lo que los fans de Kiss esperan.

Insistí a Ace a que haga un CD para él y los fans, sin seguir tendencias. Fue importante remarcarle que los días de tener un tema hit han casi terminado. Nada que ver con el material, tan sólo la realidad de los negocios para con los clásicos músicos (obviamente, me gustaría estar equivocado!)

De lo que escuché, las guitarras sonaban bien y Ace tocó en forma. El canta en todas las canciones, está produciendo el disco y compuso todo. La banda con la que está grabando es con la que hace actualmente los shows. Lo que más me llama la atención de lo que escuché, es la voz de Ace. Nunca ha sonado tan bien en un disco. Limpia y con un alto registro, con la actitud de Ace. El acredita esto a su sobriedad, como así también a su calidad para tocar.

En general, lo que escuché es prometedor. pero yo no esperaría a que su lanzamiento sea pronto. Ace aún tiene preguntas que resolver acerca de éste material, qué hará con el CD, cómo será el sonido, y aún tiene nuevas ideas sobre canciones, lo cual está haciendo que se replantee cosas. Cuando uno tiene su propio estudio, no tienes sellos dándote límites de tiempo, y la demanda de los fans que desean un álbum de Ace tan bueno como el primero de FREHLEY'S COMET o 'Trouble Walkin'' (o por supuesto, el clásico de todos los tiempos del 78!).
No hay fecha de lanzameinto, salvo cuando Ace sienta que ya está listo. También hay algunos sellos interesados y él debe decidir si tomar ese camino o hacer lo que muchos artistas hacen ahora y vender directamente. El también necesita hacer una página oficial.
Asi que, hay mucho por hacer tanto en los negocios como en la grabación, y una vez más, sin plazos, pero si el suyo propio. El entiende que los fans están frustrados y que quieren música nueva de él, pero hasta que no crea que está bien, no saldrá.
Lo ayudo en todo lo que puedo y les digo que realmente creo que cuando salga, hará felices a los fans de Kiss y a los fans de Ace, pero la liberación no es inminente, según mi juicio.

Luego del estudio, fuimos a cenar y nos pusimos al día con todo tipo de cosas. Personalmente, estoy muy orgulloso de el hombre en que se ha convertido Ace en los últimos años. El está sobrio, lógico y reflexivo sobre su carrera. Muy simple, ahora, él lo entiende y es un sobreviviente, por decir lo mínimo. He visto de todo en décadas con el tipo, pero estoy más orgulloso de los cambios que hizo en su estilo de vida. Si él se mantiene enfocado, tal vez nos brinde un productor, consiga un manager que le guste (todas las cosas que está considerando), y tal vez se ponga su propio plazo, entonces tal vez podremos ver ésto en algún momento del año que viene.

Pero nuevamente, no me insistan con eso. Todo depende de cómo se sienta él con respecto a las cosas. Confíen en mí cuando les digo que existe, que rockea y creo que a los fans de Kiss/Ace les gustará cuando esté listo, si él permanece en el buen camino. Yo, por supuesto, los mantendré informados.

A principios del 2008, en una entrevista con Billboard, Frehley declaró sobre su próximo álbum solista: "Básicamente, estoy tratando de volver a las mismas ideas que tenía cuando hice mi primer álbum [1978's 'Ace Frehley']. Aquel disco parece tener todos los elementos que a todos les gusta - verdaderamente un instrumental muy cool, un hit single, algunos verdaderos rockeros heavy, una agradable variedad de diferentes géneros musicales.

Entre sus nuevas canciones favoritas, se encuentran "A Little Below the Angels", la hardrockera "Pain in the Neck" y la instrumental "Fractured Quantum", que es la continuación de su anteriores "Fractured Mirror" y "Fractured Too".
Otra favorita es una canción groove titulada "Genghis Khan", que él la compara en el tono con "Kashmir" de LED ZEPPELIN.

Frehley dijo a MyrtleBeachOnline. com que él está haciendo 12 temas para su próximo álbum, el primero en 18 años. El trabajo en el estudio ha llevado más de 6 meses y algunas canciones son de 12 años atrás.

Recientemente Frehley pasó tiempo en la ruta junto a una banda con el guitarrista Derek Hawkins, el baterista Scot Coogan (ex-BRIDES OF DESTRUCTION) y el bajista Anthony Esposito (ex-LYNCH MOB).

Shandi Rock

Reseña - Judas Priest

Durante todo éste año, tuvimos la posibilidad de ver varias bandas internacionales. todas ellas muy buenas, y ya casi a fines del 2008 y como broche de oro, tuvimos la grata visita de Judas Priest!

Se me hace difícil reseñar éste show, hay bastante sentimiento de por medio, y poco tiempo para contar lo que a mi me pareció haber vivido en cinco minutos. Nunca me enteré quien fue la banda soporte, tampoco hice mucho para averiguarlo, y tampoco conocí a nadie que lo supiera. Llegué al Lunapark apenas pasadas las 21.00 hs.

La banda estaba programada para las 21.30 hs pero salieron a escena, pasadas las 21.45, bajo mucha expectativa, gritos y aplausos.



Allí salieron Glenn Tripton, K.K. Downing, Ian Hill y Scott travis bajo la introducción de Down of Creation, para luego dar lugar a nuestro sacerdote del metal, cantando su Prophecy, quien salió por la izquierda del escenario, desde una plataforma que lo iba elevando. Estaba vestido para la ocasión con una túnica plateada y llevaba un báculo con el símbolo de la banda.

Y así dieron comienzo a lo que fue un show terrible! Todo perfecto, tanto en sonido, como en iluminación, puesta en escena, etc, etc, etc.

Hay muchos detalles que habría que contar, como los cambios de fondo de escenario, los cambios de vestimenta de Halford, el trono decorado con calaveras de ojos rojos mientras entonaba Death (canción que habla de como el mensajero de la muerte junto a su guadaña espera al lado de la tumba de todos los hombres), o su Harley Davidson que lo acompaña en el bis,

El recinto estaba totalmente lleno, haciendo casi imposible trasladarse de un lugar a otro. Los temas fueron un mazazo en la nuca, uno tras otro y luego de un agitado Breakin´the Law y Hell Patrol, alguno que otro descansaba con las tranquilas Death y Angel, momento que aproveché para acercarme al escenario, logrando la tercera ubicación desde la valla y quedando frente a Glenn!



Y antes que comenzara nuevamente a explotar el Lunapark, me fui para atrás esperando el tema de Judas que más me revoluciona... Painkiller! Aún me duele el cuello de tanto sacudir la cabeza!!! Que temazo por favor, y que voz sigue conservando Halford! Aunque debo decir que en algunos temas, como por ej. Between the Hammer and The Anvil, Halford tenía ayuda técnica, se escuchaba claramente un voz aguda y otra grave. Pero eso creo que a nadie le importó, allí estábamos todos embelesados con tanta perfección. Si hasta recibimos clase de solfeo! Esto sucedió antes de dar paso a lo que sería el último tema, You´ve Got Another Thing Coming.
Después de tanta clase, la banda saludó amablemente al público. Los más afortunados recibieron púas y palos de batería. La banda se veía satisfecha, feliz... nosotros más!
Así terminó una noche que debería haber durado mucho más que dos horas, una noche a puro metal, una noche donde tal vez ni el propio Nostradamus haya visto en sus profecías que semejante banda iba a estar honrando parte de sus visiones... o tal vez si? No importa, nosotros honraremos a nuestro querido Judas Priest por siempre. Salud!

Set List:

Dawn of Creation
Prophecy
Metal Gods
Eat Me Alive
Between the Hammer and the Anvil
Devil's Child
Breaking the Law
Hell Patrol
Death
Dissident Aggressor
Angel
The Hellion/Electric Eye
Rock Hard, Ride Free
Sinner
Painkiller
Hell Bent For Leather
The Green Manalishi
You've Got Another Thing Coming

Shandi Rock

The Donnas - Al fin en Bs. As.

Es difícil comenzar a escribir algo sobre estás chicas luego de haber presenciado el concierto, habiendo compartido unos momentos con ellas por las calles de Bs. As. y a su vez siendo un admirador de su forma de hacer hard-rock.

Prometo que voy a intentar ser imparcial, esperemos que me salga.
Me encontré con un grupo de personas fascinadas con Argentina, con muchas ganas de contar sus historias y sobre todo agradecidas de haber pisado finalmente la ciudad.

Hace unas horas nada más estabamos charlando, compartiendo una entrevista, que luego iré transcribiendo, pero por el momento les cuento que fue otra gran experiencia para quien les escribe.

Les comparto algunos de los videos que ya están en Youtube de la noche de ayer, dónde nos regalaron un formidable cover de Strutter, que más.


Intro


Strutter

Paul - Showman del año

Epa!!!!

De acuerdo a la Revista -Rock Clásico- Paul es el
Hombre espectáculo del Año!!!

'SHOWMAN OF THE YEAR'!

Paul Stanley ganó el premio el premio al Hommbre Espectaculo del año en la cuarta entrega del "Classic Rock Roll Of Honour" organizado por la prestigiosa revista Classic Rock

Desde Caracas
Delfín.-

The Donnas

Este grupo me encanta...tocan el domingo 9 de Noviembre y por supuesto que voy a estar ahí.