KISS no será incluido por enésima vez en el Rock and Roll Hall of Fame del 2011, ni siquiera fue nominado, lo cual cuadra con la línea de pensamiento que han honrado los licenciatarios de la marca del RARHOF. Por eso les queremos decir a ustedes, jueces del rock, que nosotros, los que queremos a esta banda, en las buenas y en las malas, no necesitamos que ustedes reconozcan a KISS en su panteón. El legado de KISS no necesita ser perpetuado por ustedes, está en cada uno de nosotros y en aquellos en los cuales de alguna forma u otra los han reconocido como influencia. A nivel artístico sin lugar a dudas KISS ha demostrado de varias formas porque su estatus actual es de leyenda. En definitiva los superará a ustedes y a nosotros y eso es algo que nadie podrá evitar. Pasarán años y podrás viajar al rincón más alejado del mundo y cualquiera sabrá reconocer esa pintura de guerra.
Hubo cuatro chicos que hace muchos años se propusieron superarse a si mismos, creyendo en su potencial y convencidos de que lograrían alcanzar sus metas a pesar del rechazo de mucha gente.
Hoy más que nunca con la pintura de guerra en la cara.
Nosotros estamos orgullosos
Nosotros somos la KISS ARMY.
29 septiembre 2010
27 septiembre 2010
De Ozzy para Dio
OZZY OSBOURNE dedicó el tema "Road To Nowhere" a Ronnie James Dio en su concierto del 22 de septiembre en el Palasharp Arena in Milán, Italia.
Shandi Rock
SCORPIONS - Luna Park - 13-09-2010
Nos tomamos un tiempito para darle a Tormentor el tiempo suficiente para elaborar su reseña de Scorpions en el Luna Park. Lo vivido fue tremendo y así nos lo relata nuestro escudero y fiel ladero, el cual anduvo arremolinando cuerpos hasta llegar a la valla para presenciar tremenda muestra de hard-rock.
AGUIJÓN MORTAL EN BUENOS AIRES
Después de 45 años en la música, los Scorpions decidieron retirarse de la escena con buena salud y manteniendo el nivel que supieron tener. Esta vez era como dice el dicho, era “la vencida”, ésta fue su tercera visita a Buenos Aires, después de haber seguido de largo el año pasado donde hicieron una decena de fechas en Brasil. Su historia es bien conocida, precursores del rock alemán cantado en inglés, explosión en USA, millones de cds vendidos, varios hits, etc.
El Luna Park se nutrió de 8.000 almas generosas de ver la última picadura de esta perfecta máquina alemana. Luego de un flashback de imágenes que fueron proyectadas en unas enormes pantallas situadas detrás de la batería, que recrearon parte de la enorme carrera de estos teutones, se escuchó una orden transformada en grito que salió de la garganta de James Kottak para que el show diera comienzo.
Fue Sting in The Tail la apertura del show, un tema con fuerza, pero no sobrehumana, quizás fue lo único que extrañé un Comin’ Home, pero afortunadamente sería la única “decepción” en las casi dos horas por la que se extendió el set.
Costaba creer la energía que explotaba en el escenario, el manejo escénico es imperturbable, especialmente en lo que hace a Rudolph Schenker un auténtico escorpión, se mueve como una coraza y ataca en la sien de cada espectador, mortal. Mathias es el aguijón líder, dueño de una escena y movilidad que bandas más jóvenes quisieran para sí… Klaus Meine venía precedido de alguna que otra crítica negativa sobre su actual desempeño, pero créanme que acá no fue así, su voz sonó potente, con fuerza, afinada y obviamente es un gran frontman. Pawel Maciwoda es un gran ejecutante, pero no se compenetra tanto en el escenario, por lo que su labor escénica se vio un tanto opacada por las otras bestias, con eso sobraba. Encima poner tres clásicos de la talla de Make It Real, Bad Boys Running Wild y The Zoo (me mató) uno tras de otro y sin respiro, hizo que la gran masa presente en el recinto mostrara toda su emoción por este gran regalo. Coast to Coast nos llevó a ese gran pasado, donde con su L.P. “Lovedrive” comenzarían a entrar suavemente en el mercado americano, canción instrumental por excelencia en la banda. Hubo un relax en el show, que dio comienzo inmediatamente finalizada una brillante versión de Loving You Sunday Morning. The Best Is Yet To Come fue la primera balada de la noche, algo desacertada la elección, pero sonó impecable, y que fue seguida por la emotiva y pegadiza Winds Of Change que obviamente fue una de las más cantadas por todos, Holiday nos hizo recordar tantas noches gloriosas de ellos y nuestras también, matizada esta vez con el final correspondiente de la canción. Raised on Rock sonó brillante, fue otra llamada al presente, gran tema, que sólo fue un break para seguir con más y más clásicos Tease Me, Please Me, fue un delirio para todos los fans, un riff brillante con estribillo pegadizo, difícil de olvidar. La parte final del set principal fue maravillosa y creo que de lo mejor del show, gracias a Dios desempolvaron la tremenda Dynamite, canción que aparece y desaparece de los set actuales con un Klaus Meine impresionante, fue su punto más alto en el show, parecía estar presenciando el Rock In Rio 85, inolvidable. Kottak como siempre tuvo su solo, con bases de temas de Scorpions de todas las épocas que fue acompañado desde las pantallas con sendas imágenes interpretadas por el propio James, muy bueno. Las sirenas se escucharon en todo el Luna Park avisando alguna emergencia, todo era para avisar de que la tremenda Blackout iba a ser presa el escenario, Klaus seguía imperturbable y Schenker fuera de sí con una máscara que emulaba el arte de tapa de aquel clásico de 1983, un placer para los oidos y la vista también. Tras el festejado solo de guitarra de Mathias Jabs fue el turno del final con la emocionante Big City Nights. Una fiesta! Y final??? No, obviamente no falto el clásico bis y si bien extrañé No One Like You, tampoco estuvo mal, Still Loving You estará quemada como quien dice, oida hasta el hartazgo, pero que gema que es cuando se escucha ahí, sobre el escenario, sentimiento y audacia en un solo combo hecho canción. El gran final fue con el clásico Rock You Like a Hurricane, temazo que no pasa de moda, fue el epílogo con Klaus subido en las piernas de Mathias y Rudolf, y el último saludo para Buenos Aires… la última picadura, la última andanada, la última lágrima, la última emoción, simplemente la última vez. Gracias Scorpions por tanta magia, tanta música, los llevaremos eternamente en nuestro corazón.
MARCELO DIAZ
P.D.: Inconvenientes laborales y de tránsito me impidieron ver el desempeño de Bertoncelli en el escenario como soporte de los Scorpions, pedimos las disculpas del caso.
Setlist:
1.Sting In The Tail
2.Make It Real
3.Bad Boys Running Wild
4.The Zoo
5.Coast To Coast
6.Loving You Sunday Morning
7.The Best Is Yet To Come
8.Wind Of Change
9.Holiday
10.Raised on Rock
11.Tease Me Please Me
12.Dynamite
13.Kottak Attack (Drum Solo of Kottak)
14.Blackout
15.Six String Sting (Matthias Jabs Guitar Solo)
16.Big City Nights
Encore:
17.Still Loving You
18.Rock You Like A Hurracaine
AGUIJÓN MORTAL EN BUENOS AIRES
Después de 45 años en la música, los Scorpions decidieron retirarse de la escena con buena salud y manteniendo el nivel que supieron tener. Esta vez era como dice el dicho, era “la vencida”, ésta fue su tercera visita a Buenos Aires, después de haber seguido de largo el año pasado donde hicieron una decena de fechas en Brasil. Su historia es bien conocida, precursores del rock alemán cantado en inglés, explosión en USA, millones de cds vendidos, varios hits, etc.
El Luna Park se nutrió de 8.000 almas generosas de ver la última picadura de esta perfecta máquina alemana. Luego de un flashback de imágenes que fueron proyectadas en unas enormes pantallas situadas detrás de la batería, que recrearon parte de la enorme carrera de estos teutones, se escuchó una orden transformada en grito que salió de la garganta de James Kottak para que el show diera comienzo.
Fue Sting in The Tail la apertura del show, un tema con fuerza, pero no sobrehumana, quizás fue lo único que extrañé un Comin’ Home, pero afortunadamente sería la única “decepción” en las casi dos horas por la que se extendió el set.
Costaba creer la energía que explotaba en el escenario, el manejo escénico es imperturbable, especialmente en lo que hace a Rudolph Schenker un auténtico escorpión, se mueve como una coraza y ataca en la sien de cada espectador, mortal. Mathias es el aguijón líder, dueño de una escena y movilidad que bandas más jóvenes quisieran para sí… Klaus Meine venía precedido de alguna que otra crítica negativa sobre su actual desempeño, pero créanme que acá no fue así, su voz sonó potente, con fuerza, afinada y obviamente es un gran frontman. Pawel Maciwoda es un gran ejecutante, pero no se compenetra tanto en el escenario, por lo que su labor escénica se vio un tanto opacada por las otras bestias, con eso sobraba. Encima poner tres clásicos de la talla de Make It Real, Bad Boys Running Wild y The Zoo (me mató) uno tras de otro y sin respiro, hizo que la gran masa presente en el recinto mostrara toda su emoción por este gran regalo. Coast to Coast nos llevó a ese gran pasado, donde con su L.P. “Lovedrive” comenzarían a entrar suavemente en el mercado americano, canción instrumental por excelencia en la banda. Hubo un relax en el show, que dio comienzo inmediatamente finalizada una brillante versión de Loving You Sunday Morning. The Best Is Yet To Come fue la primera balada de la noche, algo desacertada la elección, pero sonó impecable, y que fue seguida por la emotiva y pegadiza Winds Of Change que obviamente fue una de las más cantadas por todos, Holiday nos hizo recordar tantas noches gloriosas de ellos y nuestras también, matizada esta vez con el final correspondiente de la canción. Raised on Rock sonó brillante, fue otra llamada al presente, gran tema, que sólo fue un break para seguir con más y más clásicos Tease Me, Please Me, fue un delirio para todos los fans, un riff brillante con estribillo pegadizo, difícil de olvidar. La parte final del set principal fue maravillosa y creo que de lo mejor del show, gracias a Dios desempolvaron la tremenda Dynamite, canción que aparece y desaparece de los set actuales con un Klaus Meine impresionante, fue su punto más alto en el show, parecía estar presenciando el Rock In Rio 85, inolvidable. Kottak como siempre tuvo su solo, con bases de temas de Scorpions de todas las épocas que fue acompañado desde las pantallas con sendas imágenes interpretadas por el propio James, muy bueno. Las sirenas se escucharon en todo el Luna Park avisando alguna emergencia, todo era para avisar de que la tremenda Blackout iba a ser presa el escenario, Klaus seguía imperturbable y Schenker fuera de sí con una máscara que emulaba el arte de tapa de aquel clásico de 1983, un placer para los oidos y la vista también. Tras el festejado solo de guitarra de Mathias Jabs fue el turno del final con la emocionante Big City Nights. Una fiesta! Y final??? No, obviamente no falto el clásico bis y si bien extrañé No One Like You, tampoco estuvo mal, Still Loving You estará quemada como quien dice, oida hasta el hartazgo, pero que gema que es cuando se escucha ahí, sobre el escenario, sentimiento y audacia en un solo combo hecho canción. El gran final fue con el clásico Rock You Like a Hurricane, temazo que no pasa de moda, fue el epílogo con Klaus subido en las piernas de Mathias y Rudolf, y el último saludo para Buenos Aires… la última picadura, la última andanada, la última lágrima, la última emoción, simplemente la última vez. Gracias Scorpions por tanta magia, tanta música, los llevaremos eternamente en nuestro corazón.
MARCELO DIAZ
P.D.: Inconvenientes laborales y de tránsito me impidieron ver el desempeño de Bertoncelli en el escenario como soporte de los Scorpions, pedimos las disculpas del caso.
Setlist:
1.Sting In The Tail
2.Make It Real
3.Bad Boys Running Wild
4.The Zoo
5.Coast To Coast
6.Loving You Sunday Morning
7.The Best Is Yet To Come
8.Wind Of Change
9.Holiday
10.Raised on Rock
11.Tease Me Please Me
12.Dynamite
13.Kottak Attack (Drum Solo of Kottak)
14.Blackout
15.Six String Sting (Matthias Jabs Guitar Solo)
16.Big City Nights
Encore:
17.Still Loving You
18.Rock You Like A Hurracaine
11 septiembre 2010
Botas de Ace autografiadas!
Ace ha sacado una edición limitada de 200 pares de botas autografiadas de la era KISS Alive!
El pedido puede realizarse de la siguiente manera:
Una sola - bota derecha autografiada. ($199.95)
Una sola - bota izquierda autografiada. ($199.95)
Par - bota derecha autografiada. ($269.95)
Par - bota izquierda autografiada. ($269.95)
Par - ambas botas autografiadas. ($389.95)
Cada orden viene autografiada con una púa de KISS y una foto de 4¨ x 6¨ de Ace en la sesión de autógrafos como marca de autenticidad.
Shandi Rock
09 septiembre 2010
Watchmen "Nowhere To Hide"
NOWHERE TO HIDE – WATCHMEN
Black Star Records – 2010
Señores, esto es al fin el segundo trabajo de la banda Argentina Watchmen, a casi un lustro de la salida de su primer y prometedor debut.
La banda ha acentuado su propuesta y si bien no se alejó demasiado de su prolífico debut, sí ha incorporado nuevos matices a su música, que por cierto no les ha caído nada mal.
La placa abre con una introducción en plan tribal titulada The Gathering, para dar paso a esa maravilla llamada One, adornado con una melodía tremenda, ganchera, pero potente y para nada bailable, genial. A partir de allí el cd no cae jamás en intensidad. Este segundo trabajo de Watchmen tiene un pequeño giro en las composiciones, pero sin alejarse demasiado de lo que conocimos en su debut, suena más power que el anterior (no, power metal, entiéndase), esto se debe a que el sonido ha sufrido una evolución, teniendo una claridad que el primer cd no tenia. Hay un interesante giro en Holy Ground, tema del que se hizo un video promocional, en el que se percibe un aire asiático muy marcado, donde los teclados de Palmieri sobresalen, no tanto por su intensidad, sino por su excelente nivel climático. Nowhere To Hide, que da título al álbum, parece escapada del primer cd, inclusive el antiguo bajista Germain Leth aparece en los créditos, lo que demuestra que las influencias de Whitesnake y Gotthard siguen allí, sino miren el temazo que es Lonely Rider, de lo mejor (para mí, el tema del cd). Un cd que está lejos de aburrir por su variación e ideas, tienen baladas entre la que se destaca I’ll Be Allright, con mucho de Gotthard, y donde Iván le pone un énfasis en la interpretación que muchos otros quisieran poder lograr y un solo de López que le da la frutilla al postre (muy a lo Bob Kulick). In The End (composición a cargo de Eduardo Giardina) le da un final a la placa muy Sailing Ships en Slip Of The Tongue (Whitesnake).
En este segundo trabajo hay un trabajo excepcional de Emmanuel López, realmente un músico notable, genial, aún más que en el anterior trabajo es lo de Iván Sención, que con su vozarrón, nos lleva a sitios geniales, un grosso, sorprende el trabajo de Alan Fritzler en su doble rol haciendo el bajo y casi toda las baterías. Un párrafo aparte para Leo Palmieri que tiene más participación y vuelo con sus teclados, aporta los ya famosos colchones, pero también climas perfectos.
La producción corrió por parte de la banda en su totalidad y coproducido por Eduardo “estoy en todos lados” Giardina, resultando más que acertada. Notable cd, abundantes melodías (a ver si se les olvida el gancho de Solstice in Black), mucha fuerza (Adrenaline es potentísima), variedad y buen gusto para una banda que podría estar saliendo fronteras afuera para competir en otros mercados, talento tienen, pero ya sabemos que las oportunidades no sobran. El mejor futuro para una gran banda, que ya lo dije miles de veces, es una de mis favorita por estos lados. Esta edición tiene dos bonus track, Tiempos Violentos, siendo la primer canción en español de la banda, que aportarían como cortina para el programa radial del mismo nombre y la excelente versión del Far From Over de Frank Stallone. Alan Moore debe de estar contento, ésta banda tiene poderes también.... y lo saben usar.
MARCELO DIAZ
03 septiembre 2010
WATCHMEN en el Roxy 28-08-10
SOLO FALTO ALAN MOORE!!
WATCHMEN EN EL ROXY – 28 DE AGOSTO DE 2010 – AGOTADO
INVITADOS: BIGART y 90210
Una noche de excepción para aquellos que queríamos algo nuevo de esta gran banda, hartos de dar vuelta el mismo cd (ojo lo tengo nuevito), y hambrientos de saber donde estaban parados, me dirigí como todos los que estaban ahí a satisfacer esa gran necesidad. ¿Qué de su nuevo cd?, ¿en dónde están parados ahora desde el 2006? Eran algunas de las preguntas que saldrían de mi interior y de tantos otros. Cada uno de los interrogantes fueron quedando resueltos a través del show y de manera contundente, como diría con mis amigos.
Fue Bigart quien estuvo a cargo de la apertura de la noche, dejándome una buena impresión, correctos músicos, buenos temas, sin terminar de definirse entre un hard rock melódico con toques Malmsteen, a destacar la labor de su guitarrista líder.
Salido Bigart fue el turno de 90210, y esto fue la primera sorpresa de la noche, muy lejos de la burguesía de Beverly Hills, ésta banda mostró talento, una propuesta variada, que va desde un potente hard rock hasta llegar al más melódico AOR. Liderados por Eduardo Giardina (baterista original de Watchmen) en bajo y voz lider, montaron un show con altura, excelencia técnica y hasta algo de humor, como el “vamos a hacer más covers porque tenemos solo dos temas propios”. Entre los covers, el más saliente fue una notable versión de The Seven Seals del Balance de Van Halen. Todos músicos más que correctos, solventes y con mucha onda en el escenario... ¡eso que era el primer show!. Banda a tener en cuenta para los amantes del género, realmente la rompió y nos dejó con ganas de más y de paso entonados para lo que iba a venir.
21:30 hs. Como la hora señalada, con la introducción The Gathering sonando a full, y con la joya del nuevo Cd One, los Watchmen hicieron presa el escenario, y con una fuerza notable, dominaron el ambiente a placer, de ahí hasta el final. Que temazo este One, cuanta melodía, cuanta fuerza, lo de Iván fue tremendo, fue de las mejores perfomances que pude verle. Pegado fue el turno de Time Is Over, del cd debut, que fuera inmortalizado en un excelente video clip. Fue a partir de acá que en la audiencia se percibía con un gran fanatismo por la banda, los temas fueron coreados intensamente por todos los allí presentes. Esto es un gran indicador de que la propuesta, atípica y audaz en este país, se está agrandando, si bien de a poco, pero con firmeza. Man In The Hole, y Not Enough sonaron fantásticas y fue un gran repaso a ese enorme cd de debut. Dreamworld demostró ser una excelente composición, pero aún no calo todavía en el público (ese mismo día se editó el cd!), por lo que fue un respiro, que se complementó con la excelente Safe, por Dios, que temazo, muy climática, y donde Watchmen demuestra su versatilidad y capacidad. La melodía y la pausa van de la mano, lástima que siempre pasa algo. Una persona del público se lanzó para abrazar a Iván, por lo que hubo que bajarlo y asimismo entre el forcejeo de seguridad y la testarudez del avezado espectador la banda no pudo ser ajena y debió pedir calma en el medio de la canción, lo que le quitó en algo su profundidad.... Y bueeh! Estas cosas no ayudan en nada al espectáculo, a quienes pagaron y a quienes como yo, disfruta del tema como el que más... en fin, esperemos no vuelva a repetirse. Después de la excelente Hang On llegó el momento del lucimiento personal, algo a lo que Watchmen nos tiene acostumbrados, solo de batería que comenzó con Alan Fritzler y terminó con Sebastián Igino, el nuevo de la banda sentado en la misma. Muy bueno la verdad, lograron entretener al público, para después inmediatamente destripar Ceibo (cover de Almafuerte), para darle lucimiento a Emmanuel López. Entonces fue el turno de dar espacio a su nuevo trabajo, Adrenaline (original en inglés, reversionada en español para el programa Tiempos Violentos) sonó potentísima, aca Watchmen abandona un tanto su contenido melódico para dar paso a un temazo heavy y cañero, todo sin perder su sello, creo que esto sigue demostrando la capacidad y el talento de estos muchachos. Holy Ground una nueva – vieja conocida sonó tremenda con el agregado de Eduardo Giardina en timbales, éste es el primer single y video clip del cd y, quizás no fue elegida por su poder ganchero, sino más bien por lo novedoso dentro de la propuesta de la banda, lleno de matices, toques percusivos entre hindúes y arábigos, para este nuevo clásico para los seguidores de la banda. Nowhere To Hide, es una pieza maravillosa, plagada de buen gusto, una de mis favoritas del álbum homónimo, y en vivo resulta aún sensacional. El cierre fue acertado, dos viejas conocidas One Step From Heaven y On The Road, cerraron la primera parte de un show con gran altura. López es un guitarrista genial, lleno de matices, con gran escena, Palmieri es un teclista sobresaliente, que mantiene a la banda ajustada, que en los nuevos temas aparece con más brillo, bienvenido sea. La base de Igino y Fritler es potente, ajustada, tienen mucha química, esto es fundamental para cualquier banda. Iván es impresionante, canta, solfea, tira agudos, falsetes, un caño realmente, lleva a la banda para adelante.
El bis fue espectacular, Take Me Higher, ese cañazo con su onda entre Dokken y Treat, fue terrible. Cerraron con un regalo, un excelente cover de Frank Stallone, el laureado Far From Over, donde Travolta bailaba como el que más, a destacar el trabajo de Leonardo Palmieri, fiel a los arreglos originales, los teclados van al frente, atacan y hieren... basta!!!! Es que me llené de estos tipos, hacen lo suyo con mucha profesionalidad, suenan, entretienen, que más puede pedirse... que metan Lonely Rider .....
MARCELO DIAZ
SET LIST
THE GATHERING
ONE
MAN IN A HOLE
NOT ENOUGH
DREAMWORLD
SAFE
HANGO ON
DRUM SOLO
CEIBO (Almafuerte Cover)
ADRENALINE
HOLY GROUND
NOWHERE TO HIDE
ONE STEP FROM HEAVEN
ON THE ROAD
BIS
TAKE ME HIGHER
FAR FROM OVER
Mt. Rushmore, Disneyland . . . y Kiss?
Penelope Biver de Illinois Entertainer condujo recientemente una entrevista con el baterista de KISS, Eric Singer. Una parte de la charla a continuación
Sobre KISS:
"Ya sea de ir a Rushmore o a Yellowstone Park o a la Estatua de la Libertad, yo digo que KISS es una de las Maravillas del Mundo. Tal vez soy parcial porque estoy en la banda, pero creo realmente que se debe ver a KISS aunque sea una vez en la vida. Aún si no te gusta KISS o no sabes nada de ellos, yo garantizo que cuando sales del show, te irás diciendo algo como, "Fue muy divertido, - nunca veré algo igual otra vez.".
Siempre digo que "Es rock n´roll con circo encontrándose en la ciudad!"
Sobre como el vocalista/guitarrista Paul Stanley planeó la idea de volver al estudio y grabar "Sonic Boom".
"Yo creo que lo que sucedió fue que él comenzó pensando, "Hey, esta banda suena realmente bien, nos llevamos realmente bien..." y cuando las cosas son buenas uno se inspira para hacer las cosas. El también vió que la audiencia era más joven, y creo que las cosas cambiaron. Tres años atrás no se me pasaba por la cabeza en pensar que haríamos otro disco. De hecho, ni pensaba en que haríamos tantas giras como hemos estado haciendo.
Pero comenzamos trabajando sobre ideas mientras estábamos de gira, a veces Paul o Gene o Tommy trabajábamos sobre algunos riffs y cuando volvimos a Los Angeles, entramos al estudio y lo grabamos."
Hicimos "Sonic Boom" del modo de la vieja escuela, tocando juntos en directo sobre una cinta analógica. Obviamente usamos tecnología digital y material moderno una vez que grabamos los tracks de base, por que es más fácil para trabajar.
Pero fue terminado de una manera fácil, sin presiones. Diria que probablemene fue el disco más fácil de grabar que yo haya realizado en el sentido de que no hubo presión, como, "Ok, debes hacer todas tus partes de batería en dos o tres días y luego grabarlas."
Nos tomamos nuestro tiempo. Realmente fue un placer. Fue bien recibido, y hemos tenido un gran éxito el año pasado tocando todos esos shows y estamos hablando de volver al estudio y hacer otro disco."
Sobre las giras:
"No quiero decir que soy un "soldado de fin de semana", pero el modo en que tenemos nuestras programaciones, hace que a veces no estemos fuera de la ruta. Hemos salido a tocar en fin de semana luego hemos vuelto a casa por pocos días así que todos podemos tener un poco de tiempo para descansar, pero lo más importante es que todos tenemos la oportunidad de estar con nuestras familias u ocuparnos de otras cosas.
"Cuando regresemos el viernes, estaremos en la Costa Este y esta vez estaremos afuera cerca de dos semanas y media antes de tener un par de días afuera.Creo que este es el modo en que se hacen las cosas en el país. Me lo dijeron, por que ellos están muy enfocados en su familia. Es como que la gente trabaja de lunes a viernes y tiene el fin de semana libre. Nosotros lo hacemos al revés. Es un poco loco tomar un avión luego de tocar y atravesar el país a mitad de la noche y volver a casa en la madrugada, pero lo lindo es que cuando me despierto estoy en mi propia cama y en mi casa y eso no está del todo mal."
Sobre el público de la banda:
"Hemos notado una realidad demográfica. Hay muchos adolescentes asistiendo a los shows. Seguramente escucharon sobre la banda a través de sus parientes o por los video juegos como 'Rock Band' y 'Guitar Hero', pero cuando les preguntan muchos de ellos dicen, "Encontré a KISS en internet!".
La presencia de Youtube fue la novedad al principio, pero se convirtió en una gran herramienta de promoción sin que la gente tenga que hacer nada. La gente tan sólo postea videos y otros te descubren!"
Fuente:http://illinoisentertainer.com/2010/08/cover-story-kiss/
Shandi Rock
Sobre KISS:
"Ya sea de ir a Rushmore o a Yellowstone Park o a la Estatua de la Libertad, yo digo que KISS es una de las Maravillas del Mundo. Tal vez soy parcial porque estoy en la banda, pero creo realmente que se debe ver a KISS aunque sea una vez en la vida. Aún si no te gusta KISS o no sabes nada de ellos, yo garantizo que cuando sales del show, te irás diciendo algo como, "Fue muy divertido, - nunca veré algo igual otra vez.".
Siempre digo que "Es rock n´roll con circo encontrándose en la ciudad!"
Sobre como el vocalista/guitarrista Paul Stanley planeó la idea de volver al estudio y grabar "Sonic Boom".
"Yo creo que lo que sucedió fue que él comenzó pensando, "Hey, esta banda suena realmente bien, nos llevamos realmente bien..." y cuando las cosas son buenas uno se inspira para hacer las cosas. El también vió que la audiencia era más joven, y creo que las cosas cambiaron. Tres años atrás no se me pasaba por la cabeza en pensar que haríamos otro disco. De hecho, ni pensaba en que haríamos tantas giras como hemos estado haciendo.
Pero comenzamos trabajando sobre ideas mientras estábamos de gira, a veces Paul o Gene o Tommy trabajábamos sobre algunos riffs y cuando volvimos a Los Angeles, entramos al estudio y lo grabamos."
Hicimos "Sonic Boom" del modo de la vieja escuela, tocando juntos en directo sobre una cinta analógica. Obviamente usamos tecnología digital y material moderno una vez que grabamos los tracks de base, por que es más fácil para trabajar.
Pero fue terminado de una manera fácil, sin presiones. Diria que probablemene fue el disco más fácil de grabar que yo haya realizado en el sentido de que no hubo presión, como, "Ok, debes hacer todas tus partes de batería en dos o tres días y luego grabarlas."
Nos tomamos nuestro tiempo. Realmente fue un placer. Fue bien recibido, y hemos tenido un gran éxito el año pasado tocando todos esos shows y estamos hablando de volver al estudio y hacer otro disco."
Sobre las giras:
"No quiero decir que soy un "soldado de fin de semana", pero el modo en que tenemos nuestras programaciones, hace que a veces no estemos fuera de la ruta. Hemos salido a tocar en fin de semana luego hemos vuelto a casa por pocos días así que todos podemos tener un poco de tiempo para descansar, pero lo más importante es que todos tenemos la oportunidad de estar con nuestras familias u ocuparnos de otras cosas.
"Cuando regresemos el viernes, estaremos en la Costa Este y esta vez estaremos afuera cerca de dos semanas y media antes de tener un par de días afuera.Creo que este es el modo en que se hacen las cosas en el país. Me lo dijeron, por que ellos están muy enfocados en su familia. Es como que la gente trabaja de lunes a viernes y tiene el fin de semana libre. Nosotros lo hacemos al revés. Es un poco loco tomar un avión luego de tocar y atravesar el país a mitad de la noche y volver a casa en la madrugada, pero lo lindo es que cuando me despierto estoy en mi propia cama y en mi casa y eso no está del todo mal."
Sobre el público de la banda:
"Hemos notado una realidad demográfica. Hay muchos adolescentes asistiendo a los shows. Seguramente escucharon sobre la banda a través de sus parientes o por los video juegos como 'Rock Band' y 'Guitar Hero', pero cuando les preguntan muchos de ellos dicen, "Encontré a KISS en internet!".
La presencia de Youtube fue la novedad al principio, pero se convirtió en una gran herramienta de promoción sin que la gente tenga que hacer nada. La gente tan sólo postea videos y otros te descubren!"
Fuente:http://illinoisentertainer.com/2010/08/cover-story-kiss/
Shandi Rock
02 septiembre 2010
01 septiembre 2010
STRYPER en el Teatro de Flores
LOS JINETES DEL APOCALIPSIS EN BUENOS AIRES
STRYPER EN EL TEATRO DE FLORES
14 DE AGOSTO DE 2010 - AGOTADO
A veces pasamos tiempo, años, esperando para cumplir algún sueño, fantasía, deseo, a veces pasa de largo, pero otras veces con el correr del reloj nos vamos dando cuenta que la espera aunque a veces tediosa, finalmente valió la pena. Esa fue mi sensación con Stryper, después de anunciarse su presentación en Chile, para el mes de febrero y cuando no, pasar de largo este país, hasta su cancelación y posterior anuncio de una gira más grande que si nos tocaría ver, se me hizo todo un mundo, realmente verlos era una de esas cosas, esos deseos o ilusiones que uno pueda tener desde que pateaba la avda. Corrientes en busca de vinilos de mis músicos favoritos, acentuadas por mi abrazo con la Fé Cristiana, todo tenia que salir redondito. Con Stryper, aún recuerdo comprar en la desaparecida Amigos de la Música, un recinto en la calle Lavalle, To Hell With The Devil, y quedar impactado por la potencia de la banda y especialmente por la tremenda voz de Michael Sweet, amén de una excelente edición nacional, de doble portada. 23 años después, el momento estaba listo, y como cordero hacia su rebaño me dirigí al Teatro lleno de expectativas que no fueron llenadas, sino desbordadas por la magia de estos fantásticos músicos.
Llegar y encontrarme con gente en las afueras intentando conseguir una entrada desesperadamente, me resultó maravilloso.... Como supuse de tiempo atrás, El Teatro de Flores estaría a tope.
Logos fue el acto de presentación, obviando dos bandas que por razones que desconozco no tocaron, y lo hizo con esmero y contundencia, con un público entregado que coreó sus temas y cantó a piaccere. Buen sonido, buena perfomance, una buena entrada para degustar el plato principal. Cerraron a pura emoción con Relámpago En La Oscuridad, gran final.
Pocas veces corrió tanta emoción en un recital, sonó en el público el “ Oh soy de Stryper es un sentimiento...” y la banda aún no había salido. El Teatro estaba a pleno, no recuerdo ver tanta gente allí, porque inclusive en los palcos y el primer piso la gente estaba comprimida como sardinas, a Tope!!.
A las 21:45 llegó el momento, el gran momento, una pista y la entrada colosal de Sing Along Song, con un sonido muy bueno, que no correría riesgos en toda la noche y que a su vez gradualmente fue elevando su potencia. Todo esto acompañado por un público exultante, que para mi sorpresa en su mayoría fueron gente del palo metálico, esperé más presencia del movimiento evangélico, pero no hizo falta. Stryper salió a matar o morir y se fue totalmente victorioso. Hay que ver como se manejan Sweet y Fox como dupla guitarrera, es colosal, sin cruzarse jamás, con una coordinación perfecta a la altura de Tipton – Downing, Timothy Gaines es un tapado, pero lo que toca este cristiano (nunca mejor dicho ja!) y los coros que aporta son fundamentales para el desenvolvimiento de la banda. Robert es una aplanadora, y lleno de imagen, con su batería de costado entretuvo con solvencia a la audiencia. El set list fue contagioso, Calling on You y Free sonaron con solvencia, con todos cantando cada una de las canciones, digamos que fue lo que más sorprendió a estos jinetes. Michael Sweet, no solo canta excelente, sino que tambien es un frontman terrible, ni que hablar de su precisa ejecución en su instrumento, hasta tuvo tiempo de firmar unos vinilos que un fan tenía en sus manos en el frente de la valla, una imagen que nunca había visto. The Way y More Than A Man, fue de lo más alto del set (¡vaya que coros por favor!) con esas entradas asesinas de guitarras.... que capo Oz Fox. Hubo una gran presencia de su último y fantástico trabajo, Murder by Pride (que le da nombre al cd), 4 Leaf Clover, Piece of Mind y la aplastante Eclipse For The Son (recomendadísimo). Digamos que fue una selección espectacular, Reach Out, The Rock That Makes Me Roll, tambien sonaron geniales. Otra demostración de poder y versatilidad fue el clásico Breaking The Law, que sonó devastadora, ésta como adelanto de su nuevo cd “Covered” a editarse en Septiembre, obviamente hubo un pogazo para celebrarla. Que tremenda la versión de Honestly comenzando con Michael cantando solo con una pista de teclado de fondo, su más grande hit sonó para emocionarse. Para cerrar la primer parte no pudieron ser más hirientes, All For One (única concesión a su tan controversial como genial Against The Law) y, que más se podía pedir.... Si, claro que se podía pedir más, porque hubo también un bis donde destriparon To Hell With The Devil que se encargó de hacer vibrar todo el recinto (quizás el punto más alto entre la banda y el público) y Soldiers Under Command que nos terminó de emocionar para dar cierre a un show fantástico, espectacular, sin fisuras e inolvidable... Dios bendiga a estos tipos, mi corazón a tope, mi alma satisfecha... Y el que no fue?? Y bueeehh!!
MARCELO DIAZ
SET LIST
SING ALONG SONG
MURDER BY PRIDE
LOUD & CLEAR
THE ROCKS THATS MAKES ME ROLL
REACH OUT
CALLING ON YOU
FREE
MORE THAN A MAN
BREAKING THE LAW
PIECE OF MIND
4 LEAF CLOVER
HONESTLY
ECLIPSE FOR THE SUN
ALL FOR ONE
BIS
ABYSS – TO HELL WITH THE DEVIL
SOLDIERS UNDER COMMAND
It's a long way to the top if you wanna rock 'n' roll
Otra de mis canciones emblema:
Del álbum High Voltage de AC/DC
Es un largo camino a la cima si quieres rock and roll
Montado en la autopista
Yendo al show
Deteniéndonos en cada parada
Tocando rock and roll
Siendo estafado
Estando drogado
Siendo golpeado
Con lo huesos rotos
Siendo tomado
Siendo llevado
Les digo gente
Es más duro de lo que parece
Es un largo camino a la cima si quieres rock and roll
Es un largo camino a la cima si quieres rock and roll
Si piensas que es fácil ponerte al frente cada noche
Inténtalo tocando en una banda de rock and roll
Es un largo camino a la cima si quieres rock and roll
Hotel motel
Te dan ganas de llorar
La dama te presiona
Conozco el motivo
Poniéndome viejo
Poniéndome gris
Siendo desplazado
Mal pago
Siendo vendido
De segunda mano
Esto es lo que sucede
Tocando en una banda
Es un largo camino a la cima si quieres rock and roll
Es un largo camino a la cima si quieres rock and roll
Si tu quieres ser una estrella del escenario y la pantalla
Ten cuidado es duro y significa que
Es un largo camino a la cima si quieres rock and roll
Es un largo camino a la cima si quieres rock and roll
Es un largo camino a la cima si quieres rock and roll
Si es un largo camino
Es un largo camino, deberías habérmelo dicho
Es un largo camino, tan largo camino.
Del álbum High Voltage de AC/DC
Es un largo camino a la cima si quieres rock and roll
Montado en la autopista
Yendo al show
Deteniéndonos en cada parada
Tocando rock and roll
Siendo estafado
Estando drogado
Siendo golpeado
Con lo huesos rotos
Siendo tomado
Siendo llevado
Les digo gente
Es más duro de lo que parece
Es un largo camino a la cima si quieres rock and roll
Es un largo camino a la cima si quieres rock and roll
Si piensas que es fácil ponerte al frente cada noche
Inténtalo tocando en una banda de rock and roll
Es un largo camino a la cima si quieres rock and roll
Hotel motel
Te dan ganas de llorar
La dama te presiona
Conozco el motivo
Poniéndome viejo
Poniéndome gris
Siendo desplazado
Mal pago
Siendo vendido
De segunda mano
Esto es lo que sucede
Tocando en una banda
Es un largo camino a la cima si quieres rock and roll
Es un largo camino a la cima si quieres rock and roll
Si tu quieres ser una estrella del escenario y la pantalla
Ten cuidado es duro y significa que
Es un largo camino a la cima si quieres rock and roll
Es un largo camino a la cima si quieres rock and roll
Es un largo camino a la cima si quieres rock and roll
Si es un largo camino
Es un largo camino, deberías habérmelo dicho
Es un largo camino, tan largo camino.
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