David Coverdale & LED ZEPPELIN

De acuerdo a The Pulse of Radio, David Coverdale dice que le dijo a Jimmy Page en volver a tratar de reunir a LED ZEPPELIN para hacer un tour y grabar un álbum de la banda con la superestrella como cantante invitado. Coverdale, quien se unió a Page para el efímero tour de 1993 sobre el álbum "COVERDALE-PAGE", explicó, "Cuando lo ví a él en el verano, le sugerí hacer lo que Carlos Santana hizo con 'Supernatural'. Conseguir una selección de gente, porque no hay dudas de que John Paul Jones escribe una música del carajo. Le comenté que Joe Elliot y yo podríamos entrar y hacer un tema en vez de enfocarse en una sola persona."

Siguió diciendo, "¿Podría la gente estar dispuesta a ver las tres cuartas partes de una familia, más un invitado, primo de segunda generación? Estoy tan curioso como cualquiera por ver cómo funciona ésto. Cambiar es bueno siempre que te entregues/cumplas. Espero que se concrete por él porque, Jesús, él se lo merece."

Coverdale dice que su más preciada colaboración con Page fue en 1993, lo que lo llevó a replantearse la forma en que elige guitarristas. "Cuando trabajé con Jimmy Page fué totalmente inspirador para mí y lo puedes escuchar en el álbum COVERDALE-PAGE" dijo él. "Y para mí ese fue un buen parámetro. La única gente para la cual yo estaría preparado para trabajar es aquella con la cual yo sentiría que podría guiarme, inspirarme en la búsqueda de notas que nunca antes he realizado."

Shandi Rock

Mary Jane en vivo 20-12

AceFrehley.com

El ex guitarrista de KISS, Ace Frehley ha lanzado su sitio oficial en AceFrehley.com.
Un mensaje preliminar de Ace puede leerse a continuación:

"Queridos Terrícolas, Estoy feliz de anunciar que finalmente tengo una buena conección Internet acá en Jendell y ahora puedo presentarles mi sitio oficial - AceFrehley.com! Gracias por su paciencia y apoyo durante años... significa demasiado para mi.

"Ahora, vamos a ROCKEAR! AceFrehley.com vá a proporcionar un vínculo entre nosotros y ser algo único y diferente de los sitios website habituales. Lo que podrán ver son fotos exclusivas y video clips de mis archivos, noticias, fechas de tours y publicaciones anunciadas aquí primero y la posibilidad de que seas parte de esta website enviándome tus fotos y preguntas.

"Escribiré material extra a todos mis cool fans así que no olvides suscribirte! Y a pesar de los rumores, ustedes escucharán mi nuevo CD muy pronto... estate atento!

"Espero que te diviertas tanto en AceFrehley.com como yo lo he hecho al producirlo."


Mira a Ace este fin de semana en VH1 Classic's "That Metal Show" de Eddie Trunk. El programa se estrenará éste sábado por la noche, 20 de diciembre a las 23.00 hs. con varias repeticiones en las próximas semanas.

http://www.acefrehley.com/home/

Shandi Rock

Iron Maiden 2009

Estamos en condiciones de confirmar la próxima visita de Iron Maiden por nuestros lares en ocasión del Quilmes Rock Festival 2009 a llevarse a cabo en River para el 28 de Marzo...

Stay tune!!!

Jakks

JAKKS no ha enviado un link directo para que descarguen su disco "Fuego en tu piel" completo y en mp3 con el fin de difusión y de acercarles el material de una manera mas práctica.

Esperamos respuestas!!!
Ojo que el link dura hasta este viernes 12/12
Gracias
Jakks


Contacto
jakksband@hotmail.com
http://www.fotolog.com/jakksband

S i n e s t e s i a 2008 > festival en Urania-Giesso

Viernes 12 de diciembre – 21:30 hs.
Cochabamba 370 – Bs. As.

Estemos preparados para presenciar procesos creativos, sets de improvisación en escena puestos en marcha por artistas de diferentes disciplinas unidos con un mismo fin. Estemos preparados para participar de un espacio íntimo, inacabado, incompleto... Seamos espectadores activos dispuestos a producir nuevas experiencias participando con nuestros sentidos.
Las performances que se presentan en los módulos de Sinestesia es material creativo de los intérpretes.

21:30hs: videos inéditos.
21:50 hs: Ingrid Dabrescia (performance)

22 hs. Módulo 1: (Grupo RES – Santa Fe)
Movimiento: Eugenia San Pedro
Música: Guillermo Agnese
Video: Patricio Agusti – Gonzalo Gatto
Coordinación: Juan Berrón

22:30hs. Módulo 2:
Imágenes: Dina Roisman
Movimiento: Alina Folini – Verónica Jordán
Música: Pablo Verón

23 hs. Módulo 3: (la otra) compañía argentina de baile
Movimiento: Viviana Iasparra
Iluminación: Ignacio Riveros
Música y diseño sonoro: Gabriel Paiuk

23:30hs. Módulo 4:
Música: Enrique Casal (Qik)
Video: Pablo Denegri
Movimiento: Florencia Vecino



Final de fiesta
Encuentro de coreógrafos, músicos, artistas visuales y performers para generar nuevos proyectos… estan invitados !

00:00hs. Formantis: Fabián Kesler –Esteban Insinger
00:30hs. Julian + Florencia Vecino (impro & music dance)
01:00hs. TeKhnë
02:00hs. micrôma

Iluminación y técnica general: Eduardo Maggiolo

Reservá tu entrada en sinestesia.mim@gmail.com (paga 1 entran 2 - $10.-)
Enviá nombre-apellido y cantidad a reservar.

Qué es esto? Entra a:www.sinestesias.com.ar
Ciclos y festivales autogestionados de Bs. As.

Apoyan:
Urania - Universidad Maimónides – Espacio Sinergia - Escuela Sónica - Teatro del Perro - FUGA Instituto PRODANZA, Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Bs. As.

…es verdad; la unión hace la fuerza… amor y paz… feliz 2009 !

Northern Light Orchestra

NORTHERN LIGHT ORCHESTRA destaca majestusidad, es rock orquestado con voces impresionantes, increibles solos de guitarra de verdaderos "guitar hero", machaca cuerdas para asegurarse de impresionar a todos aquelles que han crecido escuchando lo que hoy es rock clásico. Combinado con el talento del productor ejecutivo y desde hace mucho tiempo magnate, Russ Regan, (responsable de más de 800 millones de ventas de discos con artistas como NEIL DIAMOND, ELTON JOHN, y BARRY WHITE, como así también soundtracks como "Flashdance" y "Jesus Christ Superstar"), NLO está pensado hacer una temporada de performance en vivo y una compañía grabadora proveedora de entretenimiento!

Esto salió de la mente del re-mix tecladista/compositor Brian Stewart (BACKSTREET BOYS, ROBERT PLANT, HALL & OATES, POE) cuyo productor es el veterano de la industria Ken Mary (HOUSE OF LORDS, TRIK TURNER, ALICE COOPER, BEACH BOYS), NLO está diseñada para crear una experiencia musical total que combina el potente drama de "Jesus Christ Superstar" de Webber & Rice con el emocionante estilo musical de ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA, YES, y KANSAS.

Los músicos y vocalistas que aparecen en NLO son responsables de la venta de más de 200 millones de álbumes en el mundo entero e incluye miembros y ex miembros de conocidos nombres como BEACH BOYS, SLY AND THE FAMILY STONE, ALICE COOPER, SURVIVOR, STEELY DAN, FIREHOUSE, MEGADETH, SISTER SLEDGE, QUIET RIOT, VANILLA FUDGE, WINGER, BOB CARLISLE, GUNS N' ROSES, GRAND FUNK RAILROAD, KISS, HOUSE OF LORDS, y WHITESNAKE, por nombrar algunos.

Actuaciones en vivo con una iluminación espectacular y la presentación de un video, movimientos teatrales, así como música increíble ensamblada se reunen para contar la historia del nacimiento de Jesucristo hace más de dos mil años atrás.

El reciente lanzamiento de nueve temas de NORTHERN LIGHT ORCHESTRA, "The Spirit of Christmas", te ubica en lo que puedes esperar.

Músicos de NORTHERN LIGHT ORCHESTRA:

Voces:
Phil Bardowell (BEACH BOYS, MAGDALEN)
Bob Carlisle ("Butterfly Kisses")
Eddie James (gospel singer)
Jon Gibson (JON GIBSON)
Robin McAuley (SURVIVOR)
Debbie Sledge (SISTER SLEDGE)
Rose Stone (SLY AND THE FAMILY STONE)

Guitarras:
Doug Aldrich (WHITESNAKE)
Kendall Bechtel (FIFTH ANGEL)
Lanny Cordola (HOUSE OF LORDS)
Jason Hook (ALICE COOPER, MANDY MOORE)
Bruce Kulick (KISS, GRAND FUNK RAILROAD)
Bill Leverty (FIREHOUSE)
George Lynch (DOKKEN, LYNCHMOB)
Elliot Randell (STEELY DAN)

Bajo:
David Ellefson (MEGADETH, F5)
Chuck Wright (QUIET RIOT, VANILLA FUDGE)

Batería:
Ken Mary (ALICE COOPER, HOUSE OF LORDS)

Cuerdas:
Kip Winger (WINGER, ALICE COOPER)

Teclados:
Dizzy Reed (GUNS N' ROSES)
Brian Stewart (BACKSTREET BOYS, POE)

http://www.myspace.com/northernlightorchestra



Shandi Rock

Ace lanza su página oficial

Si...creer o reventar...nuestro querido ACE está por lanzar su página oficial.

http://www.acefrehley.com

Nightwish - Obras 21-11-08

LA VIEJA MAGIA NO ESTUVO PRESENTE

Nightwish – Estadio Pepsi Music - 21 de noviembre de 2008

Nightwish tuvo un crecimiento notorio, tanto a nivel musical como a nivel de éxito. Lucieron imparables hasta la salida de Once, donde se produjo la salida de Tarja Turunen... un emblema de la banda.

Ante tamaño cambio, las dudas persistieron en todos lados... pero después de escuchar el excelente Dark Passion Play, ya hace más de un año, mis dudas se disiparon y parece que a nivel mundial también, donde no paran aún de cosechar discos de oro y platino...

Con tamaña expectativa nos dirigimos al Estadio Pepsi Music para apreciar en que momento estaba la banda.

Desde temprano había una multitud esperando en las puertas, lo que hacía prever un lleno total, pero solo fue la ansiedad del público, el recinto lució lleno, pero no repleto, menos en populares, donde hubo un vacío considerable.

Con un calor agobiante, como nunca en el estadio, la gente esperaba agolpada en el escenario, donde los gritos, que no fueron muchos por suerte, por Tarja no se hicieron esperar.

A las 22:00 hs puntuales el show dio comienzo, todos saben lo que es Nightwish, una avalancha de sonido, profesionalidad del más alto nivel, Tuomas, Marco y Emmpu, realmente son hiperprofesionales, y tocan con una entrega que no hay muchas bandas que lo hagan, y Jukka tras los parches es realmente emotivo. Abrir con Bye Bye Beautiful es trepidante, el primer single de Dark Passion Play, y quien conoce la letra, una brutal despedida a Tarja, lamentable despedida, pero se dio así. Es lo que hay... es lo que hay? Quizás, bah, con certeza las miradas y los oídos posaron especial atención hacia Annette, la nueva pieza de la banda. Finalmente ganaron las miradas por sobre los oídos, en lo que a mí se refiere, es que es hermosa esta mujer!!.... pero es otro tema, volvamos a lo estricto musical.

El desempeño de la banda sobre el escenario no decrece con ella al frente, es muy carismática, como quien dice tiene onda y sabe llevar a la banda sobre el escenario. El tema fue quizás su desempeño vocal que no estuvo a la altura de las circunstancias, aunque tenga mucho que ver con las constantes idas y vueltas de su salud ya que debido a los problemas de Annete, debió suspenderse varios recitales en USA y uno en Brasil.

En los temas de Dark Passion Play su voz se escuchó bastante suelta, y fueron en los viejos clásicos donde realmente no pudo estar a la altura de las circunstancias, lamentablemente, esperemos por otra oportunidad. Igualmente ella avisó que no se sentía bien y pidió ayuda al público, para poder terminar las últimas canciones. Aparte de esto?? El show fue dinámico, entretenido y quienes se llevan los máximos galardones es en primer lugar Marco Hietala, impresionante, realmente, es un animal en escena y tiene una voz terrible, el cual supo hacer brillar en Bye Bye Beautiful, The Islander, la fílmica When Your Lips Are Still Red y ese tremendo tema que es Wish I Had An Angel que fue el único bis de la noche, dejando en el cajón a esa gema de canción que es Nemo. Y Por si fuera poco tuvo su momento con Symphony of Destruction de Megadeth, que hizo saltar a la audiencia, aunque... ¿hacía falta?, esto no lo entendí, proviniendo de una banda riquísima en composiciones, en fin.

Jukka es otro punto fuerte, un muy buen baterista y excelente showman, no aburre jamás y cada golpe aparte de ser efectivo goza de sentimiento y furia, difícil en estos días un batero así. Tuomas es otro punto aparte, tremendo compositor, y tecladista, siente cada una de las notas que hace emanar de su teclado, genial... su momento fue The Poet And The Pendulum, exquisita composición de 10 minutos, que no aburre y luce fresca a cada instante. Emppu otro efectivo sobre el escenario, aunque no luce, ya que la música de Nightwish no requiere de solos de guitarra, ni grandes riffs, solos bases y armonias, para verlo o escucharlo mejor dirigirse a Brother Firetribe. El set hizo hincapié en el último cd Dark Passion Play al que le dedicaron 5 canciones, incluyendo los tres cortes promocionales, siendo mechado con viejos clásicos como Dark Chest of Wonders, The Siren y la terrible Wishmaster. Un show efectivo, carismático, faltó algo más de magia, otra vez será.


SET LIST

1- Bye Bye Beautiful
2- Whoever Brings The night
3- The Siren
4- Dead to the World
5- Amaranth
6- Symphony of Destruction
7- The Islander
8- Poet and the Pendullum
9- Come Cover Me
10 – Dark Chest of Wonders
11 – While Your Lips Are Still Red
12 – Wishmaster
13 – Wish I had an Angel

Marcelo Díaz

GUARDIAN En vivo

En el marco del festival RockandVida´08 este 6 de Diciembre se presenta GUARDIAN, esta gran banda californiana de hard-rock cristiano, con su formación original, Tony Palacios, Jamie Rowe, David Bach y Karl New.

Ellos tienen 7 discos lanzados en inglés y 2 en español. Con una mezcla de estilos entre Def Leppard y Bon Jovi.

La banda estaba separada pero dicidieron reunirse y aceptaron participar del evento de rockandvida, en lucha contra el Sida. Para asistir sólo tenés que llevar un alimento no perecedero.

Para más info te dejamos el link de festival.

www.rockandvida.com.ar

¿KISS y Queen juntos de Gira?

Mitchell Peters de Billboard .com ha realizado el siguiente reportaje:

Tras completar recientemente una gira europea de más de 30 fechas, KISS podrían "girar por EE UU cuando estuvieran preparados," declaró el co–fundador del millonario grupo Gene Simmons durante la quinta conferencia anual Billboard Touring, celebrada en el Hotel Roosevelt de Nueva York.

Refiriéndose a KISS como el "monstruo de las marcas del Rock 'n' Roll", Simmons declaró que el grupo está actualmente trabajando en los detalles de una futura gira. "Hemos estado hablando con el mánager Doc McGhee sobre Europa y para hacer luego una gira que posiblemente arrancaría este verano, pero ya veremos," Simmons añadió. "KISS y QUEEN, sería todo un pelotazo. Hasta ahora estamos al 50% de posibilidades".

Durante la charla, Simmons, que también es una estrella de la TV y empresario, hablo de las obligaciones que conlleva ser un artista. "No me importa si eres Axl Rose, te olvidaste de atarte los zapatos o si tu padre abusó de ti cuando eras pequeño, eres un cabrón si no estás en el escenario a las 9 en punto," dijo, consiguiendo un estruendoso aplauso de los presentes. "Tienes que tener la suficiente integridad y autoestima para respetar al promotor que te pagó por adelantado, a la sala y a todas las personas que hacen tu vida posible," prosiguió.

Al estar hablando para una audiencia mayoritariamente compuesta por promotores, representantes de salas y agentes, Simmons advirtió todos ellos que no sería inteligente bajar los precios de los conciertos. "No hagáis eso, estáis entrenando a toda una generación a pagar menos por algo para luego tener que pagar más por otra cosa" dijo. "Ellos no saben lo que cuesta y querrán pagar cada vez menos."

Simmons también dijo que el negocio en directo necesita rápidamente ponerse a pensar en el futuro de su modelo. "Menos mal que sois los últimos vestigios de una saga agonizante, porque la industria ya está muerta, hemos enseñado a la gente a conseguir algo gratis cuando antes estaban acostumbrados a pagarlo, la industria discográfica permitió a la gente hacer eso y ahora se sorprenden al arruinarse."

Simmons también expresó su descontento al no estar KISS, banda que fundó junto a Paul Stanley en 1972, presente en el Rock and Roll Hall of Fame. "Hay grupos de disco, de rap o de Folk en el Rock and Roll Hall of Fame, pero no está KISS. Creo que hemos conseguido más discos de oro en América que cualquiera de ellos, pero por mi, perfecto."

Shandi Rock

Viticus en Rosario

VITICUS En Willie Dixon (Rosario) Viernes 21/11/2008

La banda de los Bereciartúa se presentó una vez más en Dixon. Lo hace un par de veces al año, pero en esta oportunidad, a diferencia de las anteriores, el show fue totalmente distinto. La banda venía a presentar su flamante disco “Viticus III”, y lo que muchas veces les reclamé desde este humilde lugar de fan y cronista, anoche fue cumplido con creces. Alguna vez reprochaba a la banda el hecho de que a pesar de contar con consumados músicos y compositores, basaban su repertorio en viejos temas del Canciller y de RIFF. Recuerdo en una oportunidad haber notado en un show en Santa Fe que sólo dos de los temas que tocaron pertenecían originalmente a la banda VITICUS. Y el desafío estaba justamente en cuál iba a ser el próximo paso, si se decantarían como un tributo de lujo o se abrirían paso a fuerza de temas nuevos.

La incógnita fue despejada el viernes a la noche en Dixon. La máquina mas poderosa del rock pesado local nos pasó por arriba a fuerza de música de la mejor calidad!. Nada menos que siete temas nuevos presentaron anoche. Y la buenísima noticia es que la mayoría de esos temas la rompen!!!

Arrancaron con “Mi nuevo Chevrolet” enganchado con “El Gallo”, para a continuación presentar “Voy a pasar a buscarte” y “Un legendario”, dos estrenos que rockean a full, y que junto con “Sr Rock and Roll” y “Fuego y destrucción” nada tienen que envidiarle a los queridos clásicos de RIFF. Bases pesadas, ritmo de rock de carretera, guitarras exquisitas y poderosas, excelentes melodías y muy buenos desempeños en voces, especialmente de Seba y Ariel. Junto a estas primeras descargas, nada menos que “Sordidez” fue el primer clásico de RIFF (que ojalá nunca saquen del repertorio en vivo!!), a los que luego agregaron “Ruedas de metal”, “La ciudad del gran río”, “Macadam 3..2..1..0” (la primera vez que se lo escucho a VITICUS) el infaltable “Mucho por hacer” y para el final “Susy Cadillac”.

De los temas de siempre, sonaron también “La autopista”, y la dupla de “Súper”: “Por qué te vas” y “Busco otra forma”

El resto de los estrenos fueron “Dr Dr”, según palabras de Vitico: “uno de esos rocks que yo hago que son autobiográficos” y un par de temas mas de Ariel Rodríguez: “Quiero volver a las raíces” y “Mabel”, este último muy en la onda de “Por qué te vas”.

Por suerte el público, a diferencia de otras veces, no insistió tanto en pedir los temas de RIFF sino que disfrutó también con los de VITICUS.

Por mi parte, escuché estos temas nuevos en vivo antes de hacerlo en el disco (el que adquirí en el lugar y sonó en el equipo del auto todo el viaje de vuelta). Ver y escuchar esos terribles temas me produjo las mismas sensaciones que cuando escuchaba por primera vez temas nuevos de RIFF, con eso está todo dicho! Es la sensación de estar frente a una banda que está viva, y en su mejor momento, edificando futuros clásicos. “Viticus III” suena mucho mas pesado que su antecesor, y la predominante onda de rock sureño que tenía aquél, en éste se ve relegada a un segundo plano por la aparición de riffs de guitarras mas pesados y contundentes. Tiene un adecuado balance de aportes individuales, cada uno con su estilo ya reconocible e identificable, y un puñado de temas que como dije mas arriba, no desentonan con los viejos y pesados temas de RIFF. Uno a esta altura no puede dejar de imaginar un doble en vivo con una mixtura de los clásicos y los nuevos, en el que habría una coherencia musical que haría las delicias de los fans de antes y de ahora.

VITICUS tiene ya un repertorio envidiable, tocaron casi dos horas y quedaron afuera muchísimos temas. La banda está en la cima, y con tres discos en cinco años, demuestra que goza de muy buena salud. La incógnita está despejada, VITICUS es historia y presente, y por esta senda tiene el mejor futuro por delante.

Diego Tessa

Entrevista a The Donnas

Estimados,
Aquí la transcripción de la entrevista que realizáramos a The Donnas en su primer visita al país. La misma fue realizada el lunes posterior al concierto, al finalizar un almuerzo en un restaurant de la zona de Congreso.

Las sensaciones que me han quedado son difíciles de transmitir, hace bastante que sigo a la banda y me encontre con gente realmente de primera, no solo ellas sino su manager y sus asistentes...

La propuesta inicial fue realizar una entrevista más formal pero rápidamente se transformó en una charla de café lo cual superó cualquier expectativa previa.

Espero que la disfruten tanto como yo...

++++++++++
Entrevista a The Donnas
10-11-08

Mr. Speed: De Palo Alto, California a Buenos Aires pasando por Brasil. Han recorrido un largo camino. Es el final de la gira sudamericana, me imagino que deben estar exhaustas.

Torry: Estamos bien, con mucha energía, todo bien.

MS: ¡Que calor impresionante ayer por la noche en el concierto!

Allison: Increíble, no había una gota de aire.

MS: Pero al público mucho no le importo, verdad.

Torry: El mejor show. De hecho me estaba quedando sin aire y le pedí a nuestro asistente que me hiciera un poco de viento con un panel que había por ahí porque no teníamos ventiladores, pero había mucha excitación en la gente.

Brett: La gente gritaba “Olé…Olé Olé Olé…”

MS: Bueno, eso acá ya se transformó en un clásico

Brett: Fue el show más difícil pero el más divertido.

MS: Bueno, es algo que el público noto, ustedes estaban con mucha energía.

Torry: Era nuestro primer show en Argentina, así que teníamos que dar todo.

MR: Se suponía que vendrían el año pasado a Buenos Aires.

Allison: Queríamos venir pero por alguna razón no funcionó. Ahora pudimos programarlo así que estábamos muy entusiasmadas.

Brett: La próxima vez Brasil, Argentina y Chile. Vimos unos fans de Chile ayer.

MS: También vi gente con remeras con estampados de los primeros discos, ¿esperaban una cosa así?

Allison: Realmente asombroso.

MR: ¿Qué les ha parecido el público sudamericano?

Maya: Estuvieron increíbles, hemos tenido una gira grandiosa. Todos estaban muy excitados, emocionados, algunos incluso los vi llorando, haciendo mucho ruido, muy divertido.

Allison: Quizás lo más excitante fue….bueno…quiero decir….hemos tenido que lidiar con algunos problemas con los instrumentos, amplificadores, cuestiones técnicas, que en un punto nos enloquecieron, pero no importó. La energía entre la banda y el público fluyó realmente, hubo química y nos olvidamos de todo lo demás. En definitiva, la audiencia no tiene porqué saber que has tenido que hacer para estar ahí, así que fue muy divertido.

The Donnas en SuperRock


MR: Los otros días estaba leyendo los comentarios de sus shows en Brasil, por ejemplo el de Natal y la gente realmente estaba muy contenta.

Torry: ¿En serio? Bueno en Natal la pasamos muy bien también.

Brett: De la misma forma en que son fanáticos del futbol también son fanáticos de rock and roll.

MR: Este es el final de la gira, ¿en el balance es el esperado?

Allison: Creo que incluso mejor!!. Por ejemplo, está vez Brasil estuvo mejor que la anterior, más gente, público nuevo.

Maya: Es mejor que tocar en EE.UU. Hace poco hicimos unos shows allá y fueron aburridos.

MR: ¿Por qué?

Maya: La gente va con una actitud distinta, actúan como si nada les importara, hemos tocado tantas veces…

Allison: Tenemos nuestro club de fans allá y ellos se portan realmente muy bien con nosotros, pero más allá de eso no es lo mismo que acá.

MS: Quizás se deba a que no tenemos la oportunidad de poder ver seguido tantas bandas acá.

Torry: El público sudamericano tiene una excelente reputación en EE.UU. Cada banda con la que nos encontramos que han pasado por acá nos dicen “Tiene que ir para allá..es lo mejor”. Teníamos nuestras expectativas pero sinceramente no sabíamos exactamente con qué nos íbamos a encontrar….y ver a la gente cantando las canciones….

Brett: Incluso, antes de comenzar la letra, la gente cantaba la melodía.

MR: Por ejemplo en Strutter.

Allison: Sí…es lo que iba a decir.

Brett: Jamás vi algo parecido en mi vida.

Allison: Es lo mejor.

MR: Es Bitchin’ una suerte de retorno a un sonido más heavy.

Brett: Creo que en “Spend The Night” las canciones son bastante similares, mientras que “Gold Medal” fue más dinámico. Extrañábamos esa agresividad, pienso que hemos mantenido la dinámica del anterior sin perder agresividad.



MR: ¿Qué pueden contar acerca de su experiencia de haber grabado con Stephen Pearcy de Ratt?

Allison: Fue muy divertido. Nosotros solemos hacer “Round And Round” en vivo. En uno de los conciertos él se acercó a cantar con nosotros y luego de ahí sucedió todo de manera espontánea.

MR: ¿Con qué otro artista les gustaría colaborar?

Torry: Creo que tocar con Slash o Guns And Roses sería fantástico para nosotras. También con Nikki Sixx, Rob Halford, sería grandioso.

MR: ¿Sabían que Judas tocó el mismo día que ustedes muy cerca de dónde estaban?

Brett: Te cuento que alguien se me acercó antes de comenzar el concierto y me dijo “No me hagan arrepentirme de haberme perdido el recital de Judas”…(risas)

MR.: ¿Sería justo decir que su participación en la banda de sonido de “Detroit Rock City” fue un punto importante dentro de su carrera, en términos de publicitarios, al menos.

Allison: Gracias a esa película editamos nuestro primer single oficial.

Maya: No creo que muchos grupos hayan tenido la oportunidad de tocar en un álbum de Kiss.

Torry: Varias bandas participaron del disco, los conocimos, hicimos un video, fue increíble ser parte de eso.

Allison: En principio habíamos ensayado “Barracuda” para la película, pero luego nos decidimos por Strutter ya que la película trataba sobre Kiss.

Torry: Habernos puesto el maquillaje para el video fue muy divertido.

Allison: Éramos muy jóvenes cuando lo hicimos, así que para nosotros fue incomparable. No teníamos un gran sello discográfico que nos respaldara en ese momento. Fue una gran oportunidad, fuimos a la premier en Hollywood, fue increíble.

MR: ¿Cómo se sienten al ser comparadas con The Runnaways, Girlsschool, L7 y al mismo tiempo ser consideradas por algunos como una banda de punk-rock?

Brett: Creo que mucha gente nos ha categorizado como banda punk porque la principio no teníamos dinero, ni equipos, así más bien sonábamos a una banda punk porque éramos una banda de garage. Pero el hecho es que siempre nos gusto el sonido de las bandas de rock de estadios grandes, queríamos ser súper profesionales, ganar dinero. Quiero decir, nosotros somos rock and roll, nos gustan las grandes bandas como Def Leppard.

Allison: Creo que por un lado es bueno ser comparadas con esas bandas de rock femenino pero a la vez también es un problema no ser comparadas con bandas masculinas. La gente no nos asocia en primera instancia como bandas como Mötley Crüe o Def Leppard, siempre con The Runnaways, es siempre Runnaways. Y no es un problema, jamás lo hemos considerado un insulto, pero ha veces resulta un poco molesto ser siempre relacionadas con bandas de mujeres. Además, no creo que sonemos como esas bandas, por supuesto que tenemos nuestras influencias, nos encanta L7, estuvimos con ellas en Japón, pero ellas no suenan como The Runnaways ni como nosotros y nosotros tampoco como las demás.

Maya: Cuando empezamos que yo recuerde ninguna de nosotras teníamos un álbum de The Runnaways, no creo que hayan sido una gran influencia, pero nos gustan.

Brett: Creo que si tuviese que elegir quien se acerca más a nuestro estilo elegiría a Girsshool, The Runnaways no tocaban tan rápido y eran un tanto más bluseras.



MR: Chicas, a esta altura se las puede considerar sobrevivientes. Hoy en día la industria musical esta llena de modas pasajeras, grupos que duran muy poco, ¿cuál es el secreto para The Donnas?

Brett: Creo que no le prestamos mucha atención a lo que pasa a nuestro alrededor. Seguimos sintiendo lo mismo que sentíamos al principio, una y otra vez.

Allison: Yo creo que esa es la clave para tener contentos a los fans y a la vez no ser esclavo de las modas. ¿Sabes?, hay gente que le gusta “Spend The Night” y odia “Gold Medal”, otras que les gusta más “Bitchin’”, nunca vas a saberlo, pero es el verdadero fan el que te va a decir por dónde estás yendo, no importa lo que los demás te digan. Nosotros no queremos sonar igual en cada álbum. Algunas bandas no cambian porque sienten miedo de lo que dirán.

Maya: Creo que hemos sonado mejor en cada álbum, hemos intentado cosas distintas, hemos experimentado….

Torry: Ayer hemos tocado temas de varios de nuestros álbumes y no vi en al gente una respuesta distinta, disfrutaron por igual.

Allison: Pienso que todos los álbumes han sido distintos, quizás los más parecidos sean “Get Skintight” y “Turn 21”.

MR: En los conciertos de ustedes en general se ve gente bastante distinta, no es un público homogéneo, ¿a qué piensan que se debe?

Torry: Yo creo que el rock and roll le habla a la gente de cualquier edad, no importa cuál sea tu ocupación, si eres mujer, hombre, lo que sea. Me encanta que la audiencia sea tan ecléctica.

MR: ¿Podemos hablar de un nuevo álbum?

Allison: Creo que va a estar terminado el año que viene, espero.

Maya: Va a ser un disco “tecno” (risas)

MR: No…por favor (risas)

Allison: Realmente no se a cual se va a parecer, pero va a ser mejor que el último.

MR: Chicas, muchas gracias por su tiempo y ojalá puedan venir otra vez.

Brett: Así será.

MR: Algo para decir a los fans de Argentina.

Brett: Los amamos, ustedes si que saben como rockear.
++++++++++



Quisiera agracer especialmente a las siguientes personas sin las cuales hubiese sido imposible realizar esta entrevista.

Miguel Lomlomjian
Pablo Name (SuperRock)
Mariano Urrutia (Xelcambio)
Patricia Raich (Metal Matanza Radio)

Torry, Brett, Maya y Allison...Rock on!!!!!

Judas Priest - Tormentor Review

JUDAS PRIEST – LUNA PARK – 8 DE NOVIEMBRE DE 2008-11-12

Gran cantidad de fieles metálicos se dieron cita en el Luna Park que lucía completo, para ver a la leyenda inglesa del metal. Quienes los habíamos visto en Ferro sabíamos lo que nos esperaba, pero había gran cantidad de público nuevo expectante por conocer lo que esta leyenda viviente del metal nos podía ofrecer.

A las 21:50 Dawn of Creation la introducción de su último cd Nostradamus nos dio la bienvenida, obviamente The Prophecy fue la siguiente. La banda estaba a pleno, al frente del escenario, Tipton- Downing e Ian Hill también. Al que no se lo veía era a Rob Halford... hasta que un elevador lo trajo a escena, vestido con un largo atuendo y con un tridente en la mano, emulando al profeta Nostradamus. Tipton y Downing tremendos en su andar en el escenario, sonido, potencia, y con ropas que pareciera que no se la cambiaron por años. Hay algo que decir de Scott Travis?... sobran las palabras con él, una máquina tras de los parches, siempre aceitando la maquinaria de esta tremenda banda inglesa.

Le siguió esa mítica e infaltable canción que es Metal Gods, un himno de aquellos, pegado con una gran sorpresa de esta gira Eat me Alive, tremenda versión de aquella pieza editada hace ya más de 20 años en el inolvidable Defenders of The Faith. Velocidad, potencia, puro metal y el primer gran pogo de la noche. Las sorpresas continuaron, ya que quien no sabía el set list con anterioridad no creo que se imaginara que tocarían Between the Hammer and The Anvil, increíble y potentísima, al igual que la siguiente Devil’s Child. Pienso que fue un gran acierto haber elegido estas canciones, sería bueno que otras bandas legendarias o con carrera, decidan ir cambiando el set, para darle un matiz diferente a los shows. Si hay material para elegir, porqué obviarlo, de paso se escapa de la rutina.

Breaking the Law, siempre brilla, el paso de los años no merma su capacidad de entretenimiento, de pogueo, ni de headbanging y que decir de pegarla con Hell Patrol, otra canción relegada en giras anteriores, vuelta a la vida en este tour. Obviamente como ocurriera con el anterior tour, Rob Halford entraba y salía a escena a través de los elevadores, cambiando de saco en cada salida. Volvió Nostradamus a escena, con Death, y sería la última concesión al nuevo álbum, extrañamente no incluyeron los singles War y Nostradamus en todo el tour, ésta última hubiera sido interesante poder apreciarla en vivo... pero no se dio, igual, sin quejas, lo que se veía y se disfrutaba era poderosísimo. Dissident Agresor fue agregada en este tour y sonó poderosa y actual, marchosa y corrosiva, que más, todos estábamos de la cabeza y fue Angel, de su anterior cd, que nos trajo un poco de tranquilidad, sonó impresionante, la interpretación de Rob fue de lo más alto del set y nos dio el suficiente respiro para recuperarnos de tanta adrenalina. Que decir de Electric Eye, por Dios, para mí de los mejores temas de Judas y que gracias a Dios, jamás falta en el set.

Debo admitir que me emocionó escuchar Ride Hard, Ride Free, tremendo tema y hacía años que no lo hacían, por Dios, que emoción, eso sí, el paso de los años nos hace mellas en todos y Halford no fue la excepción, no esperen la vocalización de antaño, pero tuvo la suficiente muñeca para hacernos cantar a todos. Dando paso al gran final de la primera parte, Sinner, donde esta vez fue K.K. Downing que se hizo cargo del solo de mitad del tema. Painkiller fue una aplanadora con Scott Travis amagando un solo de batería, que no fue, pero que dio comienzo a ese gran himno del metal. Que final!!!

Para el bis reservaron potentes clásicos, Halford volvió con su motaza tronando sobre el escenario dando paso a Hell Bent For Leather, seguido de The Green Manalishi, temas clásicos del mismo cd, pero inacabables, nada que decir, todo para disfrutar. Después de un pequeño solo de voz de Halford, muy buena técnica por cierto, vino el clásico de los clásicos de Judas, You Got Another Thing Comin’, y todos a cantar y poguear.

Un show que no sorprende, solamente un set, porque lo que fuimos a buscar fue adrenalina, metal, potencia, carisma y lo tuvimos todo, para quien conoce a Judas, no es sorpresa, es afirmación de lo que ya se está. Un coloso estuvo sobre Buenos Aires, demos gracias al Metal. Obviamente la comunidad metálica agradecida.

MARCELO DIAZ

SET LIST

Dawn Of Creation
The Prophecy
Metal Gods
Eat Me Alive
Between The Hammer & The Anvil
Devil’s Child
Breaking The Law
Hell Patrol
Death
Dissident Aggresor
Angel
Electric Eye
Ride Hard, Ride Free
Sinner
Painkiller

Bis
Hell Bent For Leather
The Green Manalishi
You Got Another Thing Comin’

Marcelo Díaz

Reseña The Donnas en Buenos Aires

Hace cerca de 10 años que escucho a The Donnas, y desde entonces estuve esperando poder verlas en vivo. Por suerte, en 2008 (finalmente) incluyeron a Buenos Aires en su tour.

El recital se hizo en SuperRock (ex El Teatrito), que tiene una capacidad para algo mas de 500 personas, y si bien me pareció ver a mucha gente, las entradas no se agotaron. Personalmente creo que no hubo una promoción adecuada, ya que intuyo que si no vistara mas o menos regularmente el sitio oficial de la banda, nunca me hubiera enterado de que venían.

The Donnas hacen todas las cosas bien para mantener a los fans felices y sostener el éxito: dan excelentes recitales, tienen muy buena onda con el público y son muy accesibles. También vale la pena mencionar que están representadas por una de las agencias mas importantes del mundo: William Morris, que junto con su (ahora ex) sello dicográfico, Atlantic, en 2002 las convirtieron en una de las bandas femeninas mas comerciales del mundo, siendo que sus canciones aparecieron en infinidad de compilados, bandas sonoras e inclusive comerciales y juegos de consola.

Llegué a SuperRock cerca de las 18:30 y pude ver a todas las bandas soporte; Nobarbies, Saint Donnas, Madilon y Horror Vendetta. Por lo general las bandas soporte no me llaman mucho la atención, pero Madilon con su punk-pop me parecieron una grata sorpresa. Durante su set tocaron "I Just Want To Have Something To Do", eso así, la versión de Go Betty Go (un cover de cover, segun ellas). Esta versión está incluida en el compilado "Ramones for kids" para el cual, coincidentalmente (o no tanto), Brett Anderson también contribuyó con una canción, "California sun".

The Donnas empezó a tocar aproximadamente a las 21:30 y siguieron por algo mas de 60 minutos. A pesar del calor infernal adentro de SuperRock (que se debe haber sufrido 10 veces mas bajo los reflectores en el escenario), fué una noche inolvidable. No recuerdo haber visto un recital tan enérgico en mucho tiempo. El público saltó y cantó la mayor parte del recital, y The Donnas no pararon un segundo, practicando lo que predican: "rocking like there's no tomorrow", frase acentuada por el hecho que se trataba del último recital de la gira.

Además de una lista de temas con canciones mayoritariamente de "Bitchin´", nos regalaron perlas que no tocaron durante el tour en otros lugares del mundo, aunque posiblemente haya sido la misma lista de temas que tocaron en los shows de Brasil. El set incluyó "Everybody's smoking cheeba" (del primer disco) y el cover de Kiss, "strutter", que grabaron en estudio a fines de los '90 para el compilado de la película "Detroit Rock City".

La lista de temas fué:

01. Bitchin'
02. Don't wait up for me
03. Who invited you
04. Wasted
05. 40 boys in 40 nights
06. Fall behind me
07. Smoke you out
08. I didn't like you anyway
09. Better off dancing
10. It takes one to know one
11. Like an animal
12. 5 o'clock in the morning
(encore)
13. Everybody's smoking cheeba
14. Strutter (Kiss cover)
15. Take it off

The Donnas prometieron un gran recital de rock... y cumplieron. Era hora de que podamos ser testigos de la gran banda que son en vivo.

E. B.

Nuevo Disco De Estudios de KISS

cortita y al pie...

Paul declaró en un reciente programa de radio que están trabajando en el nuevo disco de estudios de KISS

http://www.youtube.com/watch?v=hYK2ccDMIc4&eurl=http://deucenews.jimdo.com/deucenews/

a los 2'26 Paul termina de comentar que el reciente tour europeo fue "Huge" (enorme) y agrega...

... "it only gave us the sense that "well, let's hit the studio again and make a new album, that's in the works now "

" ... nos dio la pauta de que "bueno, entremos al estudio de nuevo y hagamos un nuevo disco, que está en trabajo ahora"

que tul? :)

Mitch Mitchell, RIP

La prensa canadiense declaró de acuerdo a las autoridades que Mitch Mitchell, legendario baterista de JIMI HENDRIX EXPERIENCE, de 1960, fue hallado muerto en su habitación de hotel en Portland.

Erin Patrick, una paramédica de el condado de Multnomah, dijo que Mitchell fue hallado muerto poco después de las 3 de la mañana del miércoles en su habitación de hotel en el centro de Portland.

Ella dijo que aparentemente murió por causas naturales. Tenía 62 años de edad. Una autopsia está prevista.

Mitchell estaba en tour con Experience Hendrix Tour, quien reañizó un show el viernes en Arlene Schnitzer Concert Hall en Portland. Era el último tramo de la gira en West Coast.

Shandi Rock

Noticias sobre ACE

Eddie Trunk ha posteado lo siguiente en su programa de radio, "Friday Night Rocks", Q104.3 FM, de Nueva York.
www.eddietrunk.com:

Ahora tenemos una fecha segura de lanzamiento para el nuevo CD de GUNS N' ROSES, una de las preguntas más populares a través de este medio y de los programas de radio es, ¿Dónde está el nuevo álbum de Ace Frehley?

Ace ha estado pidiéndome de ir a su estudio para opinar sobre su trabajo de hace unos pocos meses, pero con mis programaciones y próximos shows en TV para VH1 Classic, ha sido un poco difícil de disponer de tiempo libre.

Bien, finalmente hice el viaje a su lugar, en Westchester, Nueva York (05 de Noviembre) y como siempre, pasamos un buen momento.

Ace ha sido un íntimo amigo por más de 20 años y fue el primer artista con el que hice un contrato y trabajé con un sello en los 80. Increíblemente él no ha realizado otro disco desde entonces. Obviamente, mucho ha pasado desde 'Trouble Walkin', reuniones de KISS, altibajos en la carrera, y lo más importante es que él se recuperó. Otra gran cosa que ha pasado, es un cambio radical en el negocio de la música y como la gente produce y comercializa discos y cuánto pueden vender. Ace sabe que puede confiar en mí y que seré directo, y es por eso que él quería que yo viniera y lo ayudara a tomar decisiones sobre qué hacer y enterarnos en que etapa está con su nuevo CD del cual ha hablado durante años.

Ace vive en los bosques de Westchester, Nueva york. Verdaderamente un agradable lugar. Hay un par de casas y su estudio en la propiedad. El estudio es un granero convertido. Realmente un lugar muy cool, por decir como mínimo. El estudio es un lugar muy rockero. Discos de KISS de oro y platino están en las paredes, muchos cayéndose a pedazos sobre el marco debido a que tienen más de 30 años. Muy cool y auténtico. Memorabilia de Ace de todos los años por todos lados, incluso material de la reunión y algunos trajes de Ace en Kiss.

Ace ha sido un amigo íntimo por siempre pero es cool aún como fan, volver y ver todo esto. Hemos mirado fotos de los 80 de las bandas solistas y tours y esto nos traía recuerdos! No está de más decir que había instrumentos y guitarras alrededor y una verdadera sala de control al estudio con el último equipo de grabación. Ace fue uno de los primeros tipos que yo conocí en las computadoras, por lo tanto es natural que él esté metido en la grabación.

En cuanto a la música, primero escuché tres canciones que Ace estaba mezclando hace un año atrás en el estudio, en Nueva York. Para mi, todo sonaba bien, pero obviamente, yo no he convivido con el, como Ace. El ahora tiene aproximadamente un total de 15 canciones, seis de las cuales han sido mezcladas por dos personas diferentes. Jay Messina, quien ha trabajado con KISS y AEROSMITH, por nombrar algunos, y Michael Barbiero, mejor conocido por el equipo de producción en los 80, Thompson/Barbiero (TESLA, GUNS N' ROSES), también mezcló parte del material.
También hay muchas canciones no mezcladas, algunas no están ni completas y algunas están siendo escritas. Pueden ver dónde están los retrasos. El álbum está en diferentes fases de ejecución. Si el quisiera sacar un EP con cinco canciones ya estaría hecho, pero el desafío es resolver la dirección que él desea darle al disco, qué canciones hacer, y qué mezclas. Algunas de las canciones que escuché, incluso "Sister" que ha estado alrededor durante años y ha sido tocada en vivo. "Pain in the neck", que dice Ace que podría ser el nombre del álbum, "Genghis Khan", que podría llegar a ser instrumental, y mi favorita por lejos, "Change The World", que tiene una onda muy fuerte a Beatles.

En lo que respecta a la dirección, el álbum está más alineado al clásico Kiss que a los miembros solistas. El último álbum de Gene (Simmons) fue un poco raro y no definido. El de Paul (Stanley) con tendencia pop, el de Peter (Criss) muy baladoso e influencias standars. Esto es directo, positivo, guitarras hardrockeras. Exactamente lo que los fans de Kiss esperan.

Insistí a Ace a que haga un CD para él y los fans, sin seguir tendencias. Fue importante remarcarle que los días de tener un tema hit han casi terminado. Nada que ver con el material, tan sólo la realidad de los negocios para con los clásicos músicos (obviamente, me gustaría estar equivocado!)

De lo que escuché, las guitarras sonaban bien y Ace tocó en forma. El canta en todas las canciones, está produciendo el disco y compuso todo. La banda con la que está grabando es con la que hace actualmente los shows. Lo que más me llama la atención de lo que escuché, es la voz de Ace. Nunca ha sonado tan bien en un disco. Limpia y con un alto registro, con la actitud de Ace. El acredita esto a su sobriedad, como así también a su calidad para tocar.

En general, lo que escuché es prometedor. pero yo no esperaría a que su lanzamiento sea pronto. Ace aún tiene preguntas que resolver acerca de éste material, qué hará con el CD, cómo será el sonido, y aún tiene nuevas ideas sobre canciones, lo cual está haciendo que se replantee cosas. Cuando uno tiene su propio estudio, no tienes sellos dándote límites de tiempo, y la demanda de los fans que desean un álbum de Ace tan bueno como el primero de FREHLEY'S COMET o 'Trouble Walkin'' (o por supuesto, el clásico de todos los tiempos del 78!).
No hay fecha de lanzameinto, salvo cuando Ace sienta que ya está listo. También hay algunos sellos interesados y él debe decidir si tomar ese camino o hacer lo que muchos artistas hacen ahora y vender directamente. El también necesita hacer una página oficial.
Asi que, hay mucho por hacer tanto en los negocios como en la grabación, y una vez más, sin plazos, pero si el suyo propio. El entiende que los fans están frustrados y que quieren música nueva de él, pero hasta que no crea que está bien, no saldrá.
Lo ayudo en todo lo que puedo y les digo que realmente creo que cuando salga, hará felices a los fans de Kiss y a los fans de Ace, pero la liberación no es inminente, según mi juicio.

Luego del estudio, fuimos a cenar y nos pusimos al día con todo tipo de cosas. Personalmente, estoy muy orgulloso de el hombre en que se ha convertido Ace en los últimos años. El está sobrio, lógico y reflexivo sobre su carrera. Muy simple, ahora, él lo entiende y es un sobreviviente, por decir lo mínimo. He visto de todo en décadas con el tipo, pero estoy más orgulloso de los cambios que hizo en su estilo de vida. Si él se mantiene enfocado, tal vez nos brinde un productor, consiga un manager que le guste (todas las cosas que está considerando), y tal vez se ponga su propio plazo, entonces tal vez podremos ver ésto en algún momento del año que viene.

Pero nuevamente, no me insistan con eso. Todo depende de cómo se sienta él con respecto a las cosas. Confíen en mí cuando les digo que existe, que rockea y creo que a los fans de Kiss/Ace les gustará cuando esté listo, si él permanece en el buen camino. Yo, por supuesto, los mantendré informados.

A principios del 2008, en una entrevista con Billboard, Frehley declaró sobre su próximo álbum solista: "Básicamente, estoy tratando de volver a las mismas ideas que tenía cuando hice mi primer álbum [1978's 'Ace Frehley']. Aquel disco parece tener todos los elementos que a todos les gusta - verdaderamente un instrumental muy cool, un hit single, algunos verdaderos rockeros heavy, una agradable variedad de diferentes géneros musicales.

Entre sus nuevas canciones favoritas, se encuentran "A Little Below the Angels", la hardrockera "Pain in the Neck" y la instrumental "Fractured Quantum", que es la continuación de su anteriores "Fractured Mirror" y "Fractured Too".
Otra favorita es una canción groove titulada "Genghis Khan", que él la compara en el tono con "Kashmir" de LED ZEPPELIN.

Frehley dijo a MyrtleBeachOnline. com que él está haciendo 12 temas para su próximo álbum, el primero en 18 años. El trabajo en el estudio ha llevado más de 6 meses y algunas canciones son de 12 años atrás.

Recientemente Frehley pasó tiempo en la ruta junto a una banda con el guitarrista Derek Hawkins, el baterista Scot Coogan (ex-BRIDES OF DESTRUCTION) y el bajista Anthony Esposito (ex-LYNCH MOB).

Shandi Rock

Reseña - Judas Priest

Durante todo éste año, tuvimos la posibilidad de ver varias bandas internacionales. todas ellas muy buenas, y ya casi a fines del 2008 y como broche de oro, tuvimos la grata visita de Judas Priest!

Se me hace difícil reseñar éste show, hay bastante sentimiento de por medio, y poco tiempo para contar lo que a mi me pareció haber vivido en cinco minutos. Nunca me enteré quien fue la banda soporte, tampoco hice mucho para averiguarlo, y tampoco conocí a nadie que lo supiera. Llegué al Lunapark apenas pasadas las 21.00 hs.

La banda estaba programada para las 21.30 hs pero salieron a escena, pasadas las 21.45, bajo mucha expectativa, gritos y aplausos.



Allí salieron Glenn Tripton, K.K. Downing, Ian Hill y Scott travis bajo la introducción de Down of Creation, para luego dar lugar a nuestro sacerdote del metal, cantando su Prophecy, quien salió por la izquierda del escenario, desde una plataforma que lo iba elevando. Estaba vestido para la ocasión con una túnica plateada y llevaba un báculo con el símbolo de la banda.

Y así dieron comienzo a lo que fue un show terrible! Todo perfecto, tanto en sonido, como en iluminación, puesta en escena, etc, etc, etc.

Hay muchos detalles que habría que contar, como los cambios de fondo de escenario, los cambios de vestimenta de Halford, el trono decorado con calaveras de ojos rojos mientras entonaba Death (canción que habla de como el mensajero de la muerte junto a su guadaña espera al lado de la tumba de todos los hombres), o su Harley Davidson que lo acompaña en el bis,

El recinto estaba totalmente lleno, haciendo casi imposible trasladarse de un lugar a otro. Los temas fueron un mazazo en la nuca, uno tras otro y luego de un agitado Breakin´the Law y Hell Patrol, alguno que otro descansaba con las tranquilas Death y Angel, momento que aproveché para acercarme al escenario, logrando la tercera ubicación desde la valla y quedando frente a Glenn!



Y antes que comenzara nuevamente a explotar el Lunapark, me fui para atrás esperando el tema de Judas que más me revoluciona... Painkiller! Aún me duele el cuello de tanto sacudir la cabeza!!! Que temazo por favor, y que voz sigue conservando Halford! Aunque debo decir que en algunos temas, como por ej. Between the Hammer and The Anvil, Halford tenía ayuda técnica, se escuchaba claramente un voz aguda y otra grave. Pero eso creo que a nadie le importó, allí estábamos todos embelesados con tanta perfección. Si hasta recibimos clase de solfeo! Esto sucedió antes de dar paso a lo que sería el último tema, You´ve Got Another Thing Coming.
Después de tanta clase, la banda saludó amablemente al público. Los más afortunados recibieron púas y palos de batería. La banda se veía satisfecha, feliz... nosotros más!
Así terminó una noche que debería haber durado mucho más que dos horas, una noche a puro metal, una noche donde tal vez ni el propio Nostradamus haya visto en sus profecías que semejante banda iba a estar honrando parte de sus visiones... o tal vez si? No importa, nosotros honraremos a nuestro querido Judas Priest por siempre. Salud!

Set List:

Dawn of Creation
Prophecy
Metal Gods
Eat Me Alive
Between the Hammer and the Anvil
Devil's Child
Breaking the Law
Hell Patrol
Death
Dissident Aggressor
Angel
The Hellion/Electric Eye
Rock Hard, Ride Free
Sinner
Painkiller
Hell Bent For Leather
The Green Manalishi
You've Got Another Thing Coming

Shandi Rock

The Donnas - Al fin en Bs. As.

Es difícil comenzar a escribir algo sobre estás chicas luego de haber presenciado el concierto, habiendo compartido unos momentos con ellas por las calles de Bs. As. y a su vez siendo un admirador de su forma de hacer hard-rock.

Prometo que voy a intentar ser imparcial, esperemos que me salga.
Me encontré con un grupo de personas fascinadas con Argentina, con muchas ganas de contar sus historias y sobre todo agradecidas de haber pisado finalmente la ciudad.

Hace unas horas nada más estabamos charlando, compartiendo una entrevista, que luego iré transcribiendo, pero por el momento les cuento que fue otra gran experiencia para quien les escribe.

Les comparto algunos de los videos que ya están en Youtube de la noche de ayer, dónde nos regalaron un formidable cover de Strutter, que más.


Intro


Strutter

Paul - Showman del año

Epa!!!!

De acuerdo a la Revista -Rock Clásico- Paul es el
Hombre espectáculo del Año!!!

'SHOWMAN OF THE YEAR'!

Paul Stanley ganó el premio el premio al Hommbre Espectaculo del año en la cuarta entrega del "Classic Rock Roll Of Honour" organizado por la prestigiosa revista Classic Rock

Desde Caracas
Delfín.-

The Donnas

Este grupo me encanta...tocan el domingo 9 de Noviembre y por supuesto que voy a estar ahí.

Nikki Sixx y su paso por Bs. As.

El bajista de MÖTLEY CRÜE, Nikki Sixx ha posteado el siguiente mensaje en su blog MySpace:

"Recuerdo todos las primeras veces (o momentos principales) de mi vida. La noche pasada fue una de ellas. Argentina robó nuestros corazones. La gente, su espíritu y la belleza de Buenos Aires llegaron al límite la noche pasada cuando salimos al escenario. Nunca hemos estado allí, primera vez y luego sucedió. El cielo se abrió y juré a Dios. Nos estaba sonriendo. Nunca ví llover de aquella manera. Llovía y llovía, sobre la banda, sobre el público, sobre los equipos, más y más. Todo el público gritaba y saltaba con la música y la banda tocaba más y más fuerte con la lluvia.

"Gracias Argentina, se dice que el primer corte (herida) es el más profundo, entonces, ustedes calaron hasta el hueso (lo más hondo) ... los amamos.

"Ahora, otra primera vez... Singapur. No podemos esperar. Luego del éxito en México y Argentina estamos ansiosos por tocar. Hemos escuchado que los fans han esperado mucho tiempo por MÖTLEY CRÜE, eso vá a ser insano. No podemos esperar. He escuchado que fans de Indonesia, Tailandia, Phillipinas y todo alrededor de Malasia viajan al show de Singapur. Aquí vamos, nuestra próxima primera vez.

" Gracias por dejarnos ser nosotros mismos... "

Shandi Rock

Ranking de Ventas

PAUL STANLEY - ONE LIVE KISS
#3 en el chart de DVDs, después de AC/DC y The Beatles.
Ya lleva vendidas 6,246 unidades...

++++++++++++++++

KISS - Ikons Box Set

De acuerdo a Nielsen SoundScan, the KISS Ikons 4-CDs box lanzado por Universal el 21 de Octubre pasado lleva vendidos 2,200 unidades en US en su primera semana de lanzamiento.

Ikons presenta un CD dedicado a cada miembro original de KISS.

Recordemos que Ikons no TRAE nada nuevo y que es un producto
Universal, KISS como banda no tiene que ver con su lanzamiento.

Desde Caracas
Delfín.-

Mötley Crüe - Bs. As. 11-10-08

Si ya sé...estamos muy atrasados con los post...pero que se le va a hacer...cuando hay laburo y mucho hay que aprovechar...pero como siempre nuestro corresponsal Tormentor, firme al pie del cañon, se banco como tantos otros el diluvio para ver a los Crüe y traernos sus mentarios....



UN DILUVIO DE EMOTIVIDAD Y TALENTO

MOTLEY CRUE
ESTADIO CIUDAD, ROCK AND PEPSI 11-10-08

Sea lo que sea, hable lo que se hable, al momento de que la “panda de forajidos” editaran el por aquél entonces el controversial y genial a su vez “Shout At The Devil” no muchos creyeron en que estos personajes podrían llegar a ser pseudos-leyendas en su carrera. Siempre emparentados con el escándalo, los excesos, la falta de profesionalidad, eran motivos más que suficientes para perderse por el caño de los lavabos. Pero aquí estoy, 25 años después, enmarañado en poder contarles, quizás el recital o unos de los recitales del año, aún me dura en mis sentidos, la audacia de esta gente, el prestigio bien ganado a través del tiempo, está más que justificado. Es que, realmente nos partieron la cabeza, no importó la lluvia, que si bien molestó bastante, no hubo manera de apagar tanto fuego, tanto poder emanado desde las tablas, todo esto es lo que les pienso contar. Una vez cerrado el show de Rata Blanca, del cuál fui testigo de los dos últimos temas, con buen sonido, y a esta altura cansado de tener que verlos en cada festival, me acerqué lentamente al escenario. Con el cielo totalmente nublado y con los rayos golpeteando en cada espacio de lo alto, parecía que el mismísimo Thor estaba allí, y no nos dejaría en paz.

Pactado el show para las 21:30 hs., el escenario se convertía en un tornado lleno de viento y agua, por lo que se tuvo que retrasar la salida de la banda, la gente, ansiosa e impaciente, quien les escribe también, era cuestión de esperar...
... Y toda espera tiene final, al menos casi todas, siendo casi las veintidós, una entrada al submundo de Los Ángeles, nos daba la bienvenida al show, y los primeros acordes de Kickstart of my Heart dijeron presente!!!! La banda a pleno, con una intensidad que no acabaría jamás, Tommy Lee una aplanadora, lleno de prestancia, con un tiempo perfecto y con una imagen impactante, Nikki Sixx, el lider de la banda, un digno heredero de Gene Simmons, hace su show, maneja el público, toca, salta, da vueltas.... Vince Neil, dueño total del escenario, es una fiera enjaulada, va y viene, gesticula, todo encadenado con el show, no es un gran cantante, pero tiene una actitud terrible, se come las tablas y... Mick Mars, hace lo que puede desde su lugar, victima de una enfermedad incurable en los huesos, apenas se mantiene en pie, pifió casi toda la noche... pero que importaba, el Motley Crue original estaba de visita en casa.

Sin respiro sonó Wild Side, tremendo, con toda la banda a pleno, increíble la manera de tocar de Tommy, todo esto matizado por un juego de pantallas donde en forma de dibujos, se veia lo que las canciones plasmaban líricamente, en esta, luces de patrullas policiales y emergencias en una ciudad, debajo de un crucifijo cristiano, por ejemplo en la siguiente, Shout at the devil ’97, aparecio el pentagrama satánico, seguido de una imagen de George Bush, muy hilarante realmente y a su vez, obviamente efectiva. Saints of los Angeles fue la primera de las dos concesiones al nuevo y excelente cd, la otra Motherfucker of the year. El show fue un cañazo todo el tiempo, y el repertorio de lo mas variado, impresionante Sick Love Song, una más que contundente versión de Live Wire. Emocionó el momento de Tommy, (luego de Louder than hell, una sorpresa) frente al público y su declaración de “estoy llorando de emoción”, “oficialmente son el mejor público que tuvo Motley Crüe en su carrera” . A esa altura la lluvia comenzó a hacer estragos en el escenario, primero fue el micrófono de voz de Tommy, dado que ya no andaba, luego fue uno de los amplificadores de Mick, por lo que las guitarras no volvieron a sonar igual en todo el show. Los micrófonos de Vince fueron cambiados por lo menos 3 veces. Pero en vez de decaer la intensidad del show, fue todo lo contrario, ellos cubrieron los baches con su magia escénica, a esta altura, nada sorprendia de los Crüe, todo en ellos fue voluntarioso, lleno de profesionalismo y con una comunicación excelente, algo de no creer. El show siguió lleno de clásicos y no tanto, Motherfucker of Year, la semi balada Don’t go away mad, y la más kissera Same Old’ Situation. Nikki Sixx tuvo su pequeño momento con el bajo, para enganchar con el tremendo Primal Scream, y otra gran sorpresa, la tremenda Red Hot del fantástico Shout at the devil (poco público conocía esta gema, aún no entiendo por qué), siendo ésta y Louder Than Hell, las concesiones para el público local, dado que las agregaron al set list habitual. La rompieron con la tremenda versión de Looks Than Kill.

Antes del final Vince nos pidió levantar la mano derecha y arrancar una moto ficticia para arrancar con el clásico Girls, Girls, Girls, canción que nunca me llamó la atención por lo monótona, pero que en ese momento, poco importaba, la disfruté terriblemente y el público también. Dejando para el final la marchosa Dr. Feelgood, un grandioso final, fue todo un torbellino, la comunión entre la banda y el público, magistral y que, sumado a la grandísima fuckin’ lluvia, se transformó en un combo inolvidable, que solo recordaremos los afortunados presentes de esa noche.

El final a cargo de Home Sweet Home, una excelente balada, con Tommy en los teclados para la intro, quizás fue el único punto bajo del show, no por el tema, que me encanta y le encanta a todos, sino, que el show que se caracterizó por una descarga interminable de adrenalina merecía otro final, con alguna canción digna de cierre, pero en fin un puntito en contra, pero innumerables a favor. Un excelente show, una descarga inolvidable, nos dejó ir a casas satisfechos, llenos de metal, hard y glamour, con las pilas puestas, totalmente mojados... y bueno, felicidades muchachos y grítenle al diablo que es nuestro enemigo.

SET LIST

01. Kickstart my heart
02. Wild side
03. Shout at the devil '97
04. Saints of Los Angeles
05. Mick Mars [solo]
06. Live wire
07. Sick love song
08. Louder than hell
09. Motherfucker of the year
10. Dont go away mad
11. Same 'ol situation
12. Primal scream
13. Red hot
14. Looks that kill
15. Girls Girls Girls
16. Dr Feelgood
17. Home Sweet Home

MARCELO DIAZ

Hoy Motley

Si....contrariamente a lo que pensás no nos olvidamos...

Hoy toca esta gran banda la cual nos ha marcado y mucho.

Parte del porqué hoy estamos acá.

Gran parte del Concilio estará presente, ya tendremos la reseña respectiva.

Simplemente quería desearles a los que van que sea una noche a puro hard-rock y en paz.

...He's gonna be your Frankenstein...

Sólo una reflexión….

Hace un tiempo que sólo enciendo el televisor par ver algo que me distraiga, ya sea alguna buena película o un concierto, pero no para ver las noticias.

Es que ya no soporto ver toda esta catarata de crímenes, secuestros, corrupción además de otros programas que para mi realmente muestran lo peor de nosotros. Sobre todo la cosa se pone peor cuando tenés familia y pensás "que mundo les vamos a dejar".

Siempre hay esperanza de que todo cambie, sobre todo cuando ves la cara de tu hijo sin toda esa contaminación y te propones tratar de transmitirle tu experiencia para que ellos realmente puedan vivir sin todo ese odio.

Y saludas a tu familia, te vas al trabajo, seguramente te colocas los auriculares y por un momento todo se transforma cuando escuchas los acordes tu banda favorita. Salvo que justamente una de las canciones que estas escuchando te recuerde que siempre tienes que estar alerta, como en mi caso me pasa con Pretty Maids.

Confieso que lamentablemente di con esta banda muy tarde, apenas hace un año y medio…pero no te quepa la menor duda que estoy recuperando el tiempo.

No voy a inundarte la cabeza diciéndote que es una de las mejores bandas que haya escuchado ni tampoco te voy a decir que va a ser difícil que un disco te defraude…NO.

Sólo voy a compartir la traducción de uno de sus temas de "Planet Panic"...VIRTUAL BRUTALLITY, el cuál cuenta lo que hemos vivido al prender la TV y ver lo que pasaba en el ataque del 11-9. No es parte de este comentario discutir sobre cuestiones de política, si reflexionar todo el odio que hay en el mundo y lo bien que siempre lo han retratado "nuestras" bandas de culto.

Planet Panic



"Brutalidad Virtual" de Planet Panic

Golpear sin una advertencia
viniendo como un torpedo
como caen las Gemelas
ataque al Pentágono

No puedo creer lo que ven mis ojos
mirando la pantalla de T.V.
va a ser una mentira
masacre al extremo
como una escena de una película de terror

Brutalidad virtual
justo en frente de tu cara
en el corazón de la nación
Brutalidad virtual
Esto no es una pesadilla
está pasando aquí y ahora

Pilotos suicidas
Muere un mártir por su causa
sembrando el miedo dentro nuestro
y sin importar las pérdidas humanas

El mal nunca duerme
El mal siempre encuentra su camino
Pánico en repetición
Infierno en la tierra hoy
Terror para mostrar

[Coro]

Despierta a una nueva realidad
¿Volverá a ser lo mismo alguna vez?
Penetrada nuestra fragilidad
y robada la vida de inoncentes
¿Qué pasó con el mundo que conocíamos tan bien?
¿Cómo es que vamos a reestablecernos?
Supongo que las alas del tiempo lo dirán

Habrá justicia
Juntos seremos fuertes
Todos para uno

[Coro]

Pretty Maid - Sweden Rock Festival 2007 (cortesía rockunited.com)

Las Cortitas de Shandi

YNGWIE MALMSTEEN

Greg Prato of UGO.com recientemente condujo una entrevista con el legendario guitarrista sueco, Yngwie Malmsteen. Una parte de la charla a continuación:

UGO.com: ¿Cómo te contactaste con el cantante Ripper Owens [ex-JUDAS PRIEST, ICED EARTH]?
Yngwie Malmsteen: Comencé a escribir las canciones, y una vez que comencé a grabarlas con el baterista, Patrick [Johansson], me dí cuenta, "Wow, esto puede resultar bastante heavy." Luego comenzé a componer las melodías y la lírica, y todas las canciones comenzaron a tomar forma, ahí es cuando me di cuenta que necesitaba otro cantante. Porque las canciones tomaban vida propia. Lo que me vino en mente es que necesitaba algo más poderoso. Nos hemos cruzado varias veces, Ripper y yo, no sé exactamente cuando sucedió, pero nos conectamos, él vino y cantó un par de canciones para probar y así fue. Comprendimos que así era.

UGO.com: ¿Cómo podrías hacer la comparación de trabajar con Ripper a los demás cantantes anteriores con los cuales has trabajado?
Yngwie Malmsteen: Es muy cool trabajar con él. Tengo una fuerte visión de lo que busco, le mostré las partes y él las hacía realmente bien. Estoy muy contento de eso.

UGO.com: ¿Alguna vez viste la película que supuestamente está basada en su vida real, "Rock Star"?
Yngwie Malmsteen: La he visto hace mucho tiempo, si (risas). La mitad de ello es difícil de tomarlo en serio cuando uno mismo está metido en la industria, por que es muy loco todo. Esto es Hollywood, ¿sabés?

UGO.com: ¿Algún detalle que sobresalga durante las sesiones de grabación?
Yngwie Malmsteen: Fue bastante tranquilo. El álbum fue grabado bastante diferente a como lo venia haciendo antes. Comenzamos con las pistas finales, salimos de gira, volvimos, hicimos algunos teclados, salimos de gira otra vez, y luego hicimos algunas guitarras. Fue realizado por partes.

UGO.com: ¿Cuáles son tus temas favoritos de "Perpetual Flame"?
Yngwie Malmsteen: Todos son "mis hijos", entonces los quiero a todos. Por supuesto, cada vez que pienso en una canción, tiene un significado. Como "Death Dealer", me gusta la gran energía del bajo, "Red Devil", la instrumental, "Caprici di Diablo", es la cosa más difícil que yo haya tocado en mi vida! Podría continuar, cada canción tiene un valor muy fuerte para mí.

+++
SAXON

Los fans de SAXON tienen muchas cosas para esperar con impaciencia en los próximos meses:

Para empezar, los legendarios metaleros británicos lanzarán su nuevo single "Live To Rock", seguido por la llegada a las tiendas de su actual álbum de estudio, "Into The Labyrinth", como así también tours en soporte de ambos lanzamientos. Entonces un otoño caliente está a punto de comenzar en pocos días!

El nuevo single de SAXON, "Live To Rock", estará disponible para descargarlo por Internet desde el 17 de Octubre y SAXON presentará el tema en vivo por primera vez durante un tour que dará Biff Byford y compañía junto a MOTÖRHEAD y DANKO JONES a través de Inglaterra y Alemania en Noviembre/Diciembre 2008. El nuevo álbum de estudio de SAXON, "Into The Labyrinth", saldrá el 12 de Enero 2009 (Alemania 9 de Enero, Estados Unidos 13 de Enero)
Febrero 2009 verá a la banda embarcándose a un nuevo tour mundial, un mes después del lanzamiento del álbum.

"Into The Labyrinth" fue grabado en Twilight Hall en Krefeld, Alemania bajo la dirección de Charlie Bauerfeind. SAXON tiene 13 nuevas canciones en el estudio de BLIND GUARDIAN, comenzando con la apertura monumental de "Battalions Of Steel", sigue con "Demon Sweeney Todd" y "Valley Of The Kings", que cubren eventos históricos, finalizando con el tema blusero "Coming Home" (los fans ya están familiarizados con la versión eléctrica de éste tema del álbum de SAXON, "Killing Ground").

SAXON actualmente todavía trabaja sobre una pista 14 adicional, que estará disponible exclusivamente para ser descargada por iTunes en la fecha de liberación.

"El nuevo material fue escrito en Inglaterra y en mi casa de Francia " explica Byford. "Estilísticamente yo describiría al álbum como un equilibrio entre 'Lionheart' y 'The Inner Sanctum', una mezcla poderosa, canciones rockeras provocadoras y puros temas de heavy metal. Estamos muy contentos con la producción y orgullosos de 'Into The Labyrinth'."

Temas de "Into The Labyrinth"

01. Battalions Of Steel
02. Live To Rock
03. Demon Sweeney Todd
04. The Letter
05. Valley Of The Kings
06. Slow Lane Blues
07. Crime Of Passion
08. Premonition in D Minor
09. Voice
10. Protect Yourselves
11. Hellcat
12. Come Rock Of Ages (The Circle Is Complete)
13. Coming Home (Bottleneck Version)

+++
HELLOWEEN

Jeff Pizek de DailyHerald.com recientemente condujo una entrevista con el guitarrista de HELLOWEEN, Michael Weikath. Una parte de la charla a continuación:

DailyHerald.com: Durante mucho tiempo los ideales de HELLOWEEN han sido el de mantener bien alto el espíritu, tener consciencia social y estar contra el mal, que están presentes en el tema "Gambling With the Devil"

Weikath: El título del álbum está bastante claro de antemano, fue concebido durante el tour. Luego, cuando comenzamos a componer, pudimos trabajar en correlación de las cosas. Andi (Deris, voces) tiene un punto de vista diferente acerca del material "gambling with the devil", lo que significa a diario en tu vida y básicamente todos en la banda tenemos una opinión diferente sobre que significa la frase. Yo tan solo pensé en qué sucede del lado bueno y que puede suceder en el lado malo si uno pierde la apuesta con el diablo. Tal cosa puede suceder si todo marcha bien y ganas, o aquello puede suceder si todo sale mal.

DailyHerald. com: ¿Qué sientes de las jóvenes bandas que tocan tu viejo estilo?
Weikath: Pienso que es grandioso, porque ellos continúan haciendo algo que nosotros no. Lo que ellos tocan, creo que al menos, en cuatro años van a estar hartos. Ellos te contarán historias de cómo pensaban que sería genial tocar algunos temas lentos. Es lo mismo que lo que dicen de METALLICA y otras bandas. Ellos tienen excusas como "Si, mis amigos me dijeron que sonaría mejor si cantara más bajo. Si uno está de gira y toca material como el de DRAGONFORCE por dos, tres, cuatro años ... en realidad me sorprendo que aún lo hagan, deben estar locos (risas). Nos enfermamos de ello mucho antes.
Por otro lado, los fans esperan que hagas aquel material porque uno lo ha inventado. ¿Uno sale con eso y luego uno se queja de sus propios conceptos? Eso es inútil. Uno tiene que hacer lo que sacó y debe hacerlo bien, eso es ser profesional. Nos tomamos el lujo de ampliar nuestros horizontes para sobrevivir, porque uno no puede hacer el material que hace DRAGONFORCE cuando se tiene 55 años de edad. Estoy muy feliz de estar en una buena situación. Nosotros podemos tocar esto, podemos tocar aquello y a la gente no le importa.

DailyHerald. com: ¿Qué sientes cuando Kai (Hansen, ex miembro y frontman de HELLOWEEN) toca algunas canciones de HELLOWEEN al final de cada noche?
Weikath: Muy bien, el tiempo se detiene y algo retorna. Por un lado, no es tan importante después de todo, porque lo hemos hecho millones de veces antes, cuando estábamos juntos en otra banda. Por otro lado, está sucediendo ahora, y una especie de magia surge en aquel momento para los fans. Lo sentimos en el escenario también, pero somos algo cínicos, no prestamos mucha atención a eso. Sólo pasamos el momento. Estamos pasando un buen momento.

+++
DORO

La reina del metal alemán, DORO celebrará su aniversario 25 el 13 de Diciembre en el ISS-Dome en Dusseldorf, Alemania.

La fiesta comienza a las 14.00 hs con muchos invitados metaleros. Habrá sesión de autógrafos con las bandas allí mismo. Cerca de las 16.00 hs se abrirán las puertas y una hora después comenzará la fiesta!

Bandas e invitados ya confirmados:

Very Special guests:
ARCH ENEMY
LEAVES' EYES

A Special performance by:
WARLOCK The Line-up of 86
Special guest appearances at the DORO-Show:
Tarja Turunen (TARJA)
Bobby "Blitz" Ellsworth (OVERKILL)
Warrel Dane (NEVERMORE)
Udo Dirkschneider
Axel Rudi Pell
Sabine Classen (HOLY MOSES)
Floor Jansen (AFTER FOREVER)
KRYPTERIA
SALTATIO MORTIS
BENEDICTUM
Y muchos más...

+++
WHITESNAKE

Harris Bakopoulos de Solid Rock, Grecia, recientemente condujo una entrevista con el hombre principal de WHITESNAKE, David Coverdale. Una parte de la charla a continuación:

Solid Rock: El tour con DEF LEPPARD ha sido uno de los más increíbles y entusiastas eventos de los últimos años y el slogan "Lets' Get Rocked In The Still Of The Night" tomará tiempo en atenuarse. ¿Qué tal ha sido para ti?
Coverdale: Mucho mejor de lo que imaginamos. De hecho, estamos listos para hacer nuevos shows juntos en Japón. Nos maileamos con Joe (Elliott) casi a diario. Somos muy amigos... nos ayudamos el uno al otro. La compatibilidad entre las bandas fue divertida y positiva. Todos sentimos que nos beneficiamos con el tour, especialmente el público. Tres horas de canciones a coro sin parar!

Solid Rock: En términos de promoción, tu nueva discográfica SPV ha realizado un gran trabajo. ¿Qué piensas al respecto?
Coverdale: Estoy emocionado con el trabajo que ellos han realizado. Hemos tenido un par de momentos poco brillantes pero los resolvimos fácil y rápidamente antes de que cualquier energía negativa pudiera rompiera el equilibrio. Esto es lo que sucede cuando uno tiene dos grandes equipos trabajando juntos, respetándose el uno al otro, en lugar de ir en contra de los intereses de cada uno. Si, yo recomendaría éstos tipos a todos. Bueno... a todos los que quieran trabajar en equipo y alcanzar un éxito mutuo en éstos momentos inciertos...

Solid Rock: Este año WHITESNAKE está celebrando 30 años de trayectoria lo cual significa mas o menos tres generaciones mirando la banda. ¿Qué se siente ver fans de diferentes edades, gente de cuarenta, cincuenta años y adolescentes parados uno al lado del otro entre el público y cantando las canciones de WHITESNAKE?
Coverdale: Es inmensamente gratificante ver tal increíble muestra representativa de años. Y no se olviden, tenemos hermosas mujeres y chicas que también vienen a tocar con 'SNAKE. Es una maravillosa relación que compartimos con el público. Y si, viendo tantas caras jóvenes ahí, cantando a lo largo de las canciones que fueron escritas antes de que ellos nazcan, es asombroso.

+++

JUDAS PRIEST, MEGADETH y TESTAMENT estarán juntos en el "Priest Feast" tour del Reino Unido en Febrero 2009. Las entradas anticipadas salen a la venta a las 9.00 am en el Reino Unido el 1 de Octubre para todos los miembros del MegaFanClub y los miembros registrados en Live Nation. Las entradas públicas salen a la venta el viernes 3 de octubre a las 9.00 am en el Reino Unido.

Las fechas son las siguientes:

Feb. 13 - Sheffield, UK - Sheffield Arena
Feb. 14 - Birmingham, UK – NEC
Feb. 16 - Glasgow, UK - SECC Hall 4
Feb. 17 - Manchester, UK - Manchester Arena
Feb. 18 - Nottingham, UK - Nottingham Arena
Feb. 20 - Cardiff, UK - Cardiff Arena
Feb. 21 - London, UK - Wembley Arena

El nuevo disco doble de JUDAS PRIEST, "Nostradamus", ha vendido más de 90.000 copias en Estados Unidos desde su lanzamiento del 17 de Junio, según Nielsen SoundScan. El CD vendió 42.000 copias en los Estados Unidos durante la primer semana de su lanzamiento y debutando en el puesto número 11 del chart The Billboard 200. Esto registra la más alta posición de la banda en Estados Unidos. En Canadá el CD abrió en la posición número 9 después de una venta de 4.000 unidades.

Según un post en la web site de MEGADETH, el productor/ingeniero británico Andy Sneap (MACHINE HEAD, NEVERMORE, EXODUS, ARCH ENEMY) llegó el domingo en la noche (28 de Septiembre) para encontrarse con el hombre principal de MEGADETH, Dave Mustaine y toda la banda en el nuevo estudio cerca de San Diego, California. En los próximos días Andy mezclará el nuevo DVD en vivo de MEGADETH que fue grabado en San Diego durante el último tour, y que pronto se verá por HDNet TV.

El próximo CD de MEGADETH será el primero de la banda con el guitarrista Chris Broderick (NEVERMORE, JAG PANZER), que remplazó a Glen Drover (hermano de Shawn) a fines del año pasado.

El nuevo álbum de TESTAMENT, "The Formation of Damnation", está disponible en una edición limitada de vinilo en www.testamentlegions.com. Sólo hay 2.500 copias en todo el mundo, por lo tanto ordena tu copia antes que se agote! También incluye como bonus, un poster y un parche del logo de la banda.

TESTAMENT retornó a Australia donde se prepara para un tour junto a SOILENT GREEN, que comienza el 1 de Octubre.

Continúan con un tour por México junto a JUDAS PRIEST para fines de Octubre.

Shandi Rock